將於九月二至十二日在意大利舉行的第六十六屆威尼斯國際影展繼日前宣佈閉幕電影後，於七月三十日公佈了各長片部分入圍名單。主要競賽單元「Venezia 66」共有廿三部電影入圍，當中包括鄭保瑞執導的《意外》及楊凡執導的《淚王子》。
《意外》原名《暗殺》，也是鄭保瑞自《軍雞》後加盟銀河影像的首部電影，主演包括古天樂、任賢齊、葉璇、馮淬帆和林雪等。電影於零七年二月開鏡，並於今年的香港國際影視展期間出現立體宣傳品以向海外出售版權，任賢齊於片中飾演殺手。雖然電影曾於四月時有傳在戲院看到預告片，但至今仍未定在港映期。
楊凡執導的《淚王子》則由范植偉、張孝全、關穎、朱璇、林佑威、高捷、曾江和焦姣等主演。雖然影展官方報稱地區是台灣與香港，不過全片於台灣拍攝並起用台灣演員為主，描述五零年代台灣空軍眷村的愛情。電影雖然在港映期未定，但台灣映期暫定為十月底。
雖然入圍電影共有廿三部，不過近年威尼斯影展也會在開幕前由電影節主席邀請神秘電影入圍，故此仍存在變數。近年威尼斯影展被指水準下滑，去年多部競賽電影，包括余力為的《蕩寇》均未如理想。且看今年的入圍片目會否為該影展挽回頹勢。
周四雖然共有四部電影開畫，不過觀眾的主要焦點仍集中於彼思動畫《沖天救兵》與港片《竊聽風雲》，令昨天票房合計迫近四百萬水平，較上周四全日票房多出約三成八，當中洲立發行的《沖天救兵》佔了全日票房約四成半，於65院映316場錄得180萬。
《沖》片雖然看似不俗，不過實際上卻跟月初開畫霍士發行的3D動畫片《冰河世紀3大威龍駕到》於首個周四在57院映346場收203萬相距不遠。而《沖》片於票房表現突出，也跟其放映場次較多及較多戲院播放票房較高的3D版本所致。然而，在撇除票價因素後，《沖》片首天每場人次約為67，較去年彼思另一動畫《太空奇兵．威Ｅ》的51為佳，不過觀乎八月上映的戲碼一般不及七月，且看《沖》片能否憑繼後較低的跌幅在累積趕上《冰》片。
與《沖》片同日開畫的《竊聽風雲》首天於44院映250場錄得94萬，雖然從賬面數字看來像跟《沖》片相距甚遠，不過若果計算每場人次的話，其實亦達62，不下於《沖》片。《竊》片主要賣點在於演員劉青雲、古天樂及吳彥祖及題材身上，可是在話題及宣傳方面仍不及月中開畫的《殺人犯》，故此雖較《殺》片開畫首天多三分之一場次，仍不及《殺》片的101萬開畫。觀乎另一港片《大內密探靈靈狗》將於下周上映，故此要求《竊》片票房過千萬甚至越超《殺》片也許甚有難度，且看周末《竊》片能否憑較佳票房爬升情況轉危為機。
在兩部具吸引力的電影開畫下，華納以大型發行的《醉爆伴郎團》成了這個檔期的犧牲品，首日於24院映137場下收28萬，雖然看起來數字仍不算太差，但平均入座情況僅及《竊》片的一半，與同期開畫電影比較便相形見絀。《醉》片雖然聲稱是美國票房開畫冠軍，可是電影海報難免予人一種非大片格局，放於仍求大片觀賞的七月檔期，跟八月中至下旬追求笑片的暑期末成績相距甚遠，票房不佳實跟發行錯誤估計不無關係。
至於同日開畫於影藝戲院獨家放映第一發行的西班牙電影《愛你愛到殺死你》，在近乎零宣傳情況下，四場售票僅收五百四十元，全日合計人次僅過雙位數字，看來即使戲院正式開幕也幫不了這類小眾電影的票房。
其他電影方面，第三周上映的《哈利波特：混血王子的背叛》昨天仍於47院映188場下，每院平均收入一萬，累積16天達4,048萬，較《變形金剛：狂派再起》的同期累積少近二百萬，而且第三周首天票房表現亦不及《變》片同期，暫時只能期間《哈》片以四千五百萬為票房目標。
上周開畫的兩部電影《大犯罪家》及《救參96小時》隨著新片開畫票房至少削半，當中《大》片在口碑欠佳下周四於33院映139場數25萬，較上周少收六成多，累積則則530萬，相信要達七百萬具一定難度，至於映期較外地遲了多月的《救》片昨天映80場下收近16萬，累積302萬，相信要過五百萬不易。
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麥兆輝及莊文強執導的《竊聽風雲》雖然已於七月廿三日在內地開畫，可是香港映期卻要等到七月三十日。正當不少觀眾為此感到不值之時，「講。鏟。片」情報人員分別在觀畢內地及香港版本後，發現兩個版本實際存在不同之處，內地版本加插了「廉政公署」情節來。
（由於內文將會透露全片情節，故此未入場觀眾在閱讀後或會影響觀賞之趣味，敬請自行衡量應該繼續閱讀全文。）
首幕出現改動的情節，於開場後約五十分鐘左右出現，當時由阿俊（劉青雲飾）為首的竊聽三人組，從真（古天樂飾）私下裝上的偷聽器得悉為了穩定公司股價不惜殺死羅耀明（李子雄飾），但他們上司卻毫不知情。之後他們在天台為此爭拗；港版情節於爭拗後及阿俊聽到多番留言後，便接到遊艇上的情節。
可是，內地版在遊艇一幕前，卻加插了約兩分鐘的戲分，描述阿俊在聽到留言後，相約了多年不見，正在廉署工作的老吳；老吳似有預知能力，直截了當問道是否有情報給予廉政公署。阿俊跟著與老吳和盤托出事情因由，並要求轉作污點証人，聲言為老吳搜集這件大案的証據。老吳回應說阿俊沒資格談上條件，並要求日後一切行動均要聽廉署的指揮，並要每天匯報，更不能與其他部門透露，以免打草驚蛇。繼後，阿俊問他兩個手下的情況，老吳再指出阿俊等人已大錯特錯，只能答應向法官求情，希望他們接受阿俊帶罪立功，從寬處理，並指阿俊已別無選擇。
第二幕改動的情節，便是在竊聽組三人希望返回警察總部銷毀有著當日曾改動竊聽錄像的硬碟；港版宣傳重點的對白，出自劉青雲的「要呃就呃到底」被刪掉，並加插一幕劉青雲疑向廉署匯報兩人堅持要毀滅証據，而獲得指示是要把東西拿回，不能將硬碟被兩人銷毀。
至於最後一幕改動則是出現於電影的尾部，當王敏德被捕坐著自己的汽車後，加插入一段阿俊隨即被廉署拘捕的情景，聲稱雖然在一年多來為廉署找來很多証據並能拘捕涉案者，可是他跟真已被解除職務，並指他們妨礙司法公正，濫用職權謀取私利，並向阿俊說廉署已正式拘捕他，阿俊回答明白，並為添上的麻煩致歉。
《竊聽風雲》已是繼年初的《大搜查之女》後，麥兆輝及莊文強合導的作品再次出現香港版本與內地版本有所出入的情況。是次出入主要是令劉青雲飾演的角色阿俊更添正面，除了顯示他承認錯誤，更主動向廉政公署合作，在警察身份外反成了廉政公署的臥底，令電影可以得以加插「講道理」的環節，感覺更為正義。值得留意的是，內地的普通話及粵語版本均出現上述情節，任君選擇。
慶幸的是，電影公司仍記得香港是「一國兩制」的地方，不然的話，也許大家又會看到上述「和諧」情節了。
看到麥兆輝與莊文強的組合，也許大家會想起他們成名作《無間道》的劇本，可是其後他們聯合編導的《大搜查之女》為求通過內地送檢，結果公映的版本不倫不類。在經歷該次教訓後，雖然《竊聽風雲》同屬合拍片種，可是在劇本及導演範疇上已挽回失地，除主角以外亦看到不少配角帶來的驚喜。
從劇本上看，《竊》片大致可分為三個部份，由劉青雲、古天樂及吳彥祖的竊聽三人組在調查一家公司的情況開始。這個部份主要以零碎片段描述了三名主角的性格與片中各人的關係。中段開始從竊聽過程收聽到內幕消息後，選擇知情不報並使用其內幕以求易圖利，怎料事與願違至急轉直下。可是，當看似到是結局之時，卻還有發展空間去交待最後結局。
從結構上看，片長一百分鐘的《竊》片舖排上算是緊密，初段竊聽事件未成主導時，以簡單片段交代各人性格算是鮮明，除了主角劉青雲外剛內柔卻感情猶疑、古天樂孤注一擲的家庭原委及吳彥祖在入贅豪門暗藏白眼等，看到的全是警署的傷痕，而即使是他們身邊的上司與下屬，其不快之處亦十分濃烈，為電影打上了一層黑色的味道。
到了中段，竊聽事件進入高潮，高科技開始運用起來。雖然箇別不實情節或有出現，但在明快的節奏中，在觀影一刻不易察覺。竊聽三人組漸漸踏進隱瞞深淵，歇斯底里亦逐漸浮現，當中尤以最初不欲弄至該田地的阿俊一角表達尤為明顯。相比之下，結尾的十分鐘也許是為了令主角們更有交代，也是為了「邪不能勝正」的因素，處理倒較俗套，但整體劇本而言，算是做到扣緊觀眾情緒。
主角方面，三名主角的戲份算是平均，除了在其警務外亦有其私人生活的描述。當中劉青雲的演繹較近期的《再生號》內歛，倒更見舒服自在，近年轉營好爸爸形象的古天樂在片中則演到那份爸爸難以啟齒的無奈，而吳彥祖則呈現了對人歡笑背後的苦澀。三人的角色雖然不難揣摩，但卻演得恰當。相比之下，女角張靜初在戲份不多及配音之下，在表達上卻倒被比下去，特別是她分別對著劉青雲及自己前夫方中信時，兩人的演出均較她為佳。
電影裡的配角不少，不過仍不乏驚喜之處，只因劇本將他們放在合適的位置。例如李子雄飾演的羅耀明、王敏德飾演的集團主席、以至林嘉華飾演的警隊高層等，前兩者的形象於電影深入民心，至於後者則曾於多年前任《少年警訊》主持，陽剛味濃。
值得一提的是，其他角色找來不少在電影界還算新鮮的面孔，例如陳偉霆、陸詩韻、朱慧敏、黃子雄等；當中古天樂的妻子一角，更是由久未露面的楊羚飾演。
整體而言，《竊聽風雲》是一部專注劇本的電影，在商業罪案的橋段裡，沒有流向單一的模式，反而對劇情在竊聽風波中層層遞進，扣緊及帶動觀眾。電影在一眾演員合力演譯下雖然男性味道十足，但卻含著背後的苦痛，只是末段略為俗了一點，但仍算是編、導、演俱佳之作。
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近月來被談論得緊要的，除了電影外，卻是亞視節目「香港亂噏」中盧海鵬不斷演繹不同款式的藝人，繼木村拓哉、周秀娜後，昨晚又來模仿衛蘭的纖體公司廣告，看得令不少觀眾意想不到，不得不讚盧海鵬的彈性。
其實，盧海鵬的例子，相比於現在港片演員的情況，也許給大家說明了當一名專業演員的重要元素之一，就是不能只顧形象「錫身」。
看看盧海鵬在電視「香港亂噏」，每每扮的藝人表情和動作像真度高。日前一個「師林」廣告中，他豁出去穿著三點式泳衣來模倣周秀蘭。不要叫男藝人去穿女裝三點式泳衣，即使平日拍戲要他們只穿泳褲演出，恐怕未必人人願意。
「不錫身」的意思，並不是指不自量力硬去演繹危險的場面，因為這樣除了一個博字，換來的只會是受傷。反觀而言，「不錫身」的意義在於在演出時因應情節所需盡情演出，擺脫故有形象。
不要以為擺脫故有形象容易，試想一下，一部電影倘若需要演繹一些形象不太正面的人物時，對於不少不止多棲藝人來說，便開始因顧慮其他身份的形象而選擇不接拍。對於以樣貌作賣點的藝人來說，角色要求以較醜形象演出又會擔心。至於情慾戲份更是死穴，要是電影有機會被評為三級的話，又擔心變成「三級男星」或「三級女星」。
從藝人立場來看，現時香港電影市道如斯不佳，若果只專注發展，可能演出機會不多，但又錯失其他收入來源，收入計起來又不化算，要他們行專業路線，談何容易。
暑期電影每每大量供應之時，總會有所遺漏，十多年前暑期開畫的電影中，要數到走漏眼之列的話，陳木勝執導的《衝鋒隊：怒火街頭》可算是榜上有名。
《衝》片故事主要描述由劉青雲、陳小春、張達明及李綺虹等的衝鋒隊（簡稱EU）所發生的故事。故事於動作上風格強烈，當中尤以槍錢最為出色，那份香港味濃的街頭火爆，甚至比起導演去年的《保持通話》為佳。
電影於描述的衝鋒隊的成員上，各人性格鮮明。觀乎上乎四人的組合，有時也難以想像到張達明及李綺虹在飾演警務人員時帶來不少驚喜。李綺虹在演出為向來陽剛味重的警隊帶點可愛，但那份感覺卻沒淪至《新紮師妹》的地步，調控上是恰到好處。劉青雲與陳小春的一熱一冷組合，也形成強烈對白。
主角以外，配角同樣配合得宜，吳廷燁飾演的公報私仇督察、于榮光的兇狠等，全都有戲好做，當年編劇陳淑賢、陳木勝及馬偉豪合編的劇本，令動作以外，在文戲節奏上也提供不少篇幅，令電影有緩有急，扣緊觀眾情緒。
比起同年上映的多部港片，《衝》片在創作和效果上卻是上乘之作。可是，在票房上卻是另一回事。電影於九六年暑期上映時，票房僅為977萬，相比起同樣是九六年暑假檔期的《新上海灘》、《百分百感覺》及《金枝玉葉２》均收二千萬之時，難免令人感覺不值。不少觀眾事後看回，再發現當年走漏眼。
不知大家當年有沒有機會於戲院看到這部暑期的遺珠呢？
按：內文跟上述圖片或相關樓盤廣告無關。
近年隨著將軍澳線另一支線通車，上圖所見的樓盤陸續揭發廣告誇張失實事件。不過這一切都與「講。鏟。片」無關，故此今天暫且不談。
今天想談的，卻是上述句子引伸上關係行內與行外的事。
不少人曾問過，到底辦「講。鏟。片」那一群「烏合之眾」到底是在行內，還是行外。其實，這個問題的答案根本不重要，只因「身在城內，感覺世外」。
行內與行外，對於一些業內人士，是很在乎的事。他們也許會對於同一個人在行內人與行外人時抱著兩個截然不同的態度。不過，行內與行外，其實間線隨著時代的轉變，已變來越來越模糊。身在行內，可是對於其所屬小撮範疇毫不認識的，感覺比行外更行外。身在行外，但若果其認識觸覺高得連秘密也獲悉的，感覺比行內更行內。
也許，行內與行外，又或是指是否食這行的飯碗來區分。這個看來容易，實際上卻是另一回事，只因這行的制度實在五花八門，不能從表面上看到實際與行業的關係，行內的可以很行外，行外的可以很行內。
既然要弄清楚行內與行外也已經煩得一大餐，何不將這些精神和時間，研究於更具效益的東西之中呢？因為在網誌的世界，最重要的是觀點與角度交流，真的出現英雄（當然「講。鏟。片」仝人不是），亦莫問出處。這一切，來得比實際身分重要。
實際是行內還是行外，真的是那麼重要麼？
一般而言，當電影於行車隧道宣傳時，大都會選擇在人流與車流也多的紅磡海底隧道來賣廣告，可是，安排於八月二十日在港上映的《機器俠》則反其道而行，近日於東區海底隧道九龍出口出現大型廣告宣傳。
上圖所見，便是東區海底隧道九龍出口近收費廣場的位置，出現了兩款一模一樣的《機器俠》宣傳來。值得留意的是，片名的「機」字跟內地一樣用上了簡化時「机」字。雖然也許設計是為片名的標誌考慮，但難免令人感覺與內地融合的妥協。
再看看宣傳版的右上方寫「暑假出沒注意」及「劉鎮偉ｘ殭屍機械人」，一談到「殭屍機械人」，大家又猜到是甚麼款式來麼？看起圖像，還以為是國產「變形金剛」來。
右方賣點是「『功夫』、『少林足球』特技班底，激創智能俠義新世紀」，看來電影賣點像是賣特技為主，至於演員組合方面，現在的排位順序為胡軍、孫儷、方力申、甘薇、鄭中基、吳京、曾志偉及羅家英。觀其演員組合，到底是想賣動作還是搞笑呢？
劉鎮偉對上一部執導作品《情癲大聖》無論是票房和口碑均強差人意，至於其後拍攝的《出水芙蓉》至今更是上映無期，是次《機器俠》明顯是以內地市場為主的作品，觀乎現在疑似《變形金剛》款式的宣傳情況，真的令人懷疑對其電影在港的信心還可以有多少。
歐洲地區主要影展之一的第六十六屆威尼斯影展將於九月二日至十二日舉行，雖然有關方面至今仍未公佈競賽部份入圍名單，不過卻於昨天公佈今年閉幕作品為陳果有份合導的《成都我愛你》，並在威尼斯作全球首映。
《成都我愛你》分別由香港的陳果、韓國的許秦豪及內地的崔健各拍一段與成都有關的愛情故事，以一九七六年的過去、二零零八年的現在與二零二九年的未來為背景，並已於上月上海國際電影節期間曾舉行記者招待會。
「過去」的部份由陳果執導，演員包括曾演出《赤裸特工》的安雅及《高興》的郭濤，故事闡述於成都茶館的愛情。「現在」的部份由許秦豪執導，由內地演員高圓圓及國演員鄭雨盛主演。至於崔健執導的「未來」部份，則是關乎譚維維飾演的女鼓手與黃軒飾演的功夫少年之間的故事。
《成都我愛你》除了在威尼斯影展作閉幕電影外，也會於十月在韓國釜山國際電影節播放。近年威尼斯影展不少選映閉幕作口碑未如理想，到底《成都我愛你》的成績會否跟兩年前威尼斯閉幕作《天堂口》一樣呢？恐怕要拭目以待了。
隨著近年電影發行市場競爭漸趨激烈，在電影未完成前但確保發行權購買「片花」在行內漸見普通。可是，「片花」就仿如「樓花」一樣，到落成時隨時因為實際情況，令購入的發行商於當地發行時十分頭痛。
發行公司購買「片花」時，每每便會以電影發行提供的製作資料或又是所提供的預告與製作特輯決定是否購入。而購入時每每對於電影的一定部份有所期待方會購買，因為擔心若果待正片完成購買的話除了版權價較高外，還要冒上發行權被其他發行公司搶購的風險。
不過，當正片完成後，購入版權的公司可選擇的，就是拿著正片想如何在當地發行。但若果正片與發行賣片時的焦點也出現不同之處，例如明明電影的賣點是災難片，豈料正片開首接近三分之二卻是極為平淡的款式，即使文戲怎好的話，對於宣傳公司也是不知所措，因為觀眾只會自動將投射在官能刺激上。倘若宣傳如實報導，擔心會趕客。但若果仍然將原賣點賣出的話，在資訊流通下，也不是行得通，令宣傳人員陷於兩難的局面。
發行公司購買「片花」而最終「貨不對版」的時有出現，故此有時用這種方式購入電影發行，可算是高風險投資。
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