講戲、鏟戲、片戲

月份: 2011 年 3 月 Page 3 of 10

化險為夷的答問

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不少影展都會設問答問環節,而答問時間每每由觀眾提問,當中部分提問也許不易回答,如何在這個情況下答得既體又大體一點也不容易。

昨晚的《出軌的女人》提問裡,女主角之一的吳家麗便對其中一題提問答得既得體又到位。

潘源良執導,夏文汐、吳家麗、葉璇及陳偉霆主演的《出軌的女人》於昨天第三十五屆香港國際電影節舉行世界首映,導演與一眾片中演員皆有出席,並於電影播畢後設有約十分鐘左右的答問環節。

到了最後一題,由一名男觀眾發問,當中問及為何一眾女角在片中不再多點裸露,如達至「露點」的程度,又問一眾女角若果再多點裸露會否介意之類。

結果,吳家麗回答先問那位觀眾到底想怎樣,並且強調她們在片中希望表達的,是她們的慾望,並希望該名觀眾與其將其焦點放到她們的軀體,倒不如放進她們的演出。

一個簡單的答案,連消帶打,做到「封喉」的效果,絕對是一絕。這也反映了吳家麗在多年的演藝工作經驗裡,十分懂得如何應付一些提問。回想她的答案,並有在裸露問題上糾纏,反而強調片中表達與需要,沒需要賣弄。

與此同時,該晚負責主持答問環節的電影節人員也同樣處理得宜,將於觀眾的提問,點到即止,在緊迫的時間裡,可讓多位觀眾發問,也截停了重覆兼冗長的提問,令有關環節更具效率。

答問環節需要三方面的配合,當部分觀眾未能配合時,答題者與主持控制上便顯示更為重要,而昨晚也許看到一個不俗的示範。

《出軌的女人》:情節豐富緊湊,演員盡情發揮

一直以來,香港電影十分缺乏女性主導的元素。導演潘源良自八六年《戀愛季節》後,事隔廿五年執導新作《出軌的女人》,起用了告別影圈一段時間的夏文汐與吳家麗,再配上葉璇、陳偉霆及冼色麗等,描述女性對於情慾的欲望,提供了一場女性的盛宴。

電影描述一眾上流社會女性的情況,萬太(夏文汐飾)得悉自己的丈夫有外遇後低緒低落,在好友Josephine(葉璇飾)及何太(吳家麗飾)的鼓勵後,連同另一少女(冼色麗飾)一起北上到了Men爸(余安安飾)經營的男妓店尋歡,當中於該店工作的Bill(陳偉霆飾)成了眾苦悶女士的渴求對象。三名闊太雖然渴求以此方法既維持婚姻關係之餘可以得到情慾滿足,可是隨著Bill的誘使下,三人漸漸出軌,也令眾人關係失控。

從情節上看,《出軌的女人》以三名上流社會女子在外偷情為題,但當中又各自有著自身的故事,在只有約個半小時的篇幅,很易弄得不是交代不清便是缺乏細節。在潘源良與楊漪珊的劇本下,三位女角在其家庭的重心有所不同,分別以自身、擔心丈夫得悉及影響兒子為題,令情節豐富,而電影節奏採用平行剪接模式下,算是較預期流暢,而且節奏十分明快,於前段了解關係後,也為後段眾人於「出軌」後漸漸出現的失控帶來不少驚喜之處。電影對於情慾的描述雖然沒有以裸露為重心,但三位女角卻有情慾情節表達其慾望,而且手法來得直接,達到電影的意境。

演員方面,觀眾對於電影的重心,放在息影多年的夏文汐與吳家麗身上。當中夏文汐的演繹具質感層次,將一名苦悶闊太由害怕到放任的過程呈現,演出老練。吳家麗的角色以瞞著兒子偷歡,一眾祈求兩方討好的為難也看得出。至於演繹黑道妻子的葉璇,則演活一份對朋友及丈夫自責的感覺。值得注意的是,三位演員於對白上,明顯地加上不少現在反應的元素,發揮上也看到其點契來,也是她們合作難得之處。男角方面,陳偉霆是次演繹的男妓角色,以賣相為主,對於他來說較過去的角色更為適合,故此發揮上算是理想。

在主角以外,一眾配角的處理亦是電影有趣之處。當中對於鄭丹瑞、盧覓雪及林子祥三位的角色安排最有驚喜。而余安安飾演的男妓店老闆演出則延續前作《飛砂風中轉》的外露形態,但更見自然。反觀冼色麗的角色在一眾演技派女星群起之下,發揮空間不多,早段過後倒沒再交代。杜汶澤的演出雖然也見活潑,但觀乎他近年的演繹模式,難免予人覺得他開始需要脫離《人間喜劇》的框架。

在情節以外,電影於攝影及配樂兩個部份表現也不俗,當中片中對於部份歌曲的運用,更帶來一點神來之筆,也許這是於音壇當作詞人潘源良的強項。

整體而言,《出軌的女人》可算是女性電影上乘之作,以直接的方式將上流女性在家庭無法滿足下對情慾渴求展現,而當中三位女角夏文汐、吳家麗與葉璇在全面發揮下更見默契,再配上一眾安排恰當的演員,可算是重執導筒的潘源良帶來的驚喜禮物。

《這麼遠、那麼近》繼續張國榮八周年紀念活動

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多年以來「繼續張國榮歌影迷國際聯盟」每年也於每年四月初張國榮離世之日左右舉辦包括電影回顧的紀念活動。今年也是該聯盟第八次辦同類活動,將會選擇以電影《阿飛正傳》為題舉辦一系列紀念活動。

由於今年剛好是王家衛執導的《阿飛正傳》上映廿周年的關係,故此今年1活動以「要記得的永遠記得 ──《阿飛正傳》二十週年電影回顧展」為題,分為展覽為電影放映兩個部份。

電影方面,聯盟安排於四月二日(星期六)及四月三日(星期日)於尖沙咀海運戲院放映電影《阿飛正傳》,並分別放映數碼修復版及原裝菲林版,票價一律為港幣六十元正,收益扣除開支將撥捐日本紅十字會,支援日本地震及海嘯災民,購票入場人士可換取《阿飛正傳》紀念戲票一張。

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從嘉禾的網票網站所見,星期六放映的數碼修復版反應十分熱烈,至今已售出逾半的戲票。而該場放映後將設有紀念分享會,邀請嘉賓及觀眾探討有關張國榮在《阿飛正傳》的演出。

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反觀星期日的場次的反應較為冷淡,至今售出戲票少於五十張。

展覽方面,聯盟將於三月廿八日至四月三日期間在尖沙咀星光大道舉行「《阿飛正傳》二十週年星光大道圖片展」,主要在星光大道張國榮的星星旁設立展才2,展出張國榮於《阿飛正傳》的造型照及經典對白。較大型的展覽活動則於海港城海運大廈二階SportX同期舉行,將展覽劇照、拍攝現場圖片、海報及昔日剪報、影碟,並播放電影預告片、廣告及紀念特輯等,同時設有慈善義賣攤位,售賣有關張國榮的絕版電影海報、書籍和DVD。

也許不斷播放不同的張國榮影於洽談上不易為,今年碰巧《阿飛正傳》廿周年上映,於是集中資源以一部電影為主題,也不失為一個不俗的方法。

《一個字頭的誕生》之台灣新景點?

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香港國際電影節今年以韋家輝為主題,播放多部電影當中,《一個字頭的誕生》可算是最受歡迎的一部,場次也一早爆滿。該片的素質是電影吸引之處,不過該片亦同時提供了一個台灣的新景點來。

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先來看看情節,描述劉青雲與吳鎮宇兩個角色到了台灣執行殺手行動,卻誤打誤撞下接了兩項任務,於餐廳等候,並擔心是次不能回到香港。

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與此同時,一眾女子也在餐廳之內,啟程前往「福爾摩沙」。

問題來了,這個台灣景點位置在哪?答案就是:

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太古坊?

沒錯,該幕情節,的確在太古坊一帶實景取景。不過這個太古城並不是位於台灣,而是位於港島鰂魚涌站一帶。

其實《一個字頭的誕生》也有真的在台灣實景拍攝,可是為何於台灣的其中一節卻要選用香港的太古坊,而且還要明顯地「穿崩」呢?莫非預示這是將來台灣的新景點乎?

《單身男女》:高檔化港式辦公室愛情故事

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杜琪峰與韋家輝合作愛情題材電影已不是首次,《單身男女》雖然同樣有著辦公室愛情的成份,不過是次組合除了合作多次的古天樂外,還加入吳彥祖及來自內地的高圓圓,描述的愛情故事雖普通話對白不少,不過仍是他們兩人一貫容易入口的港式風味。

《單身男女》來自杭州於香港金融機構工作的程芷欣(高圓圓飾)於愛情與事業均告失意,當中的精神安慰就是來自對面商廈的張申然(古天樂飾)隔著玻璃窗的打情罵俏。另一方面,芷欣在一次近乎被車撞倒情況下,被打扮似乞丐的失意建築師方啟宏(吳彥祖飾)救回。芷欣與啟宏互相鼓勵,但芷欣曾分別相約兩人於不同地點約會不成,轉眼已經三年。三人再次重遇時,申然成了芷欣公司的老闆,啟宏則成了芷欣對面商廈打情罵俏的人,展開一段三角關係。

相比起杜琪峰與韋家輝合作同樣以辦公室題材的《孤男寡女》而言,《單身男女》雖然改以內地演員高圓圓為女主角,不過對於那份香港味道並無減少,前段依然保持著其明快的節奏,將三人的關係描述得清楚。電影實際上於辦公室內的情節其實為數不多,不過當中如隔著商廈打情罵俏的方法,算是用得其所。而吳彥祖在片中收養來自芷欣前男友的角蛙,亦算搶戲。

電影到了中段過後,描述兩男一女那種你追我逐的心態,其實其款式有點過去作品的影子,節奏方面漸慢,不過卻反映到古天樂對於愛情那種不能自控的花弗、吳彥祖對愛情的從一而終,也反映了高圓圓對愛情那種既愛又怕的感覺。電影後段選擇於杭州拍攝,在拿捏內地情景與本地風格上,算是達到一個不差的平行點。結束雖然來得較急,不過亦算有所交代。從劇本來說,以商業電影而言,算是可以不著跡地計算。不過比起過去作品來說,兩名男角看起來已不再中產,像是上層似的,這種愛情在港看來是幻想多於現實。

三個角色中,高圓圓的角色最為重要,也成為了兩名男角發展的重心。高圓圓的演繹到位,喜、怒、哀、樂也能捉緊觀眾,兩位男角的表現則以戲份較少的吳彥祖的表現較佳,至於古天樂的款式雖然對位,但其演出卻在觀眾預期之內,驚喜度相對較低。電影裡不少配角表現同樣出色,當中尤以於金融機構工作的林雪印象較深。

整體而言,杜琪峰與韋家輝合作的《單身男女》雖在驚喜的程度上其實不算太高,不過卻能保持其一貫風格拍得四平八穩,在起用內地演員及普通話為主的對白下,保持著一般的港式辦公室風味,並將其「高檔化」,提供了不少觀眾的夢想,可算是看得舒服。

翁子光《踏雪尋梅》HAF獲獎

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一連三天於香港會議展覽中心舉行的「香港亞洲電影投資會」(HAF)於剛剛結束,而投資會中的各個計劃在評審下,相關的各個大獎已於公佈,當中來自香港的翁子光獲得獎項。

今年的「HAF大獎」分為香港及海外兩個部份,香港部份由翁子光執導的《踏雪尋梅》奪得,至於海外部份得主則是越南導演裴碩專執導的《Dream State》。兩部計劃各可獲港幣十五萬元的現金獎。

首次設立的「紀念博偉達亞洲電影計劃大獎」由李睿珺執導的內地電影《家在水草豐茂的地方》奪得,獎項可獲博偉達電影基金會及電影發展基金共撥出五萬港元作現金獎。二萬五千美元非現金贊助的「Technicolor亞洲大獎」由台灣導演賴俊羽執導的《校園愛情風水奇案》奪得。可參與「Paris Project 2011」的「Paris Project大獎」由潘黨迪的《Big Father, Small Father and Other Stories》奪得。

另一方面,今HAF增設了「HAF華語劇本發展基金」項目,共獲逾七十份華語影作品,經評審後選出李睿珺及劉伽茵為優勝者,前者的《家在水草豐茂的地方》已入選HAF計劃,後者則以《清明前和清明》獲獎,平分了港幣十萬元的現金獎。

翁子光的《踏雪尋梅》由數碼森林製作有限公司制作,並由張雯監製,投資金額預計係百五萬美元,屬翁子光繼《明媚時光》後的第二部電影,以一宗援交少女被殺案件開始,描述電影的一名內地移民少女、一名失業貨車司機及一名工作狂警察的故事。據悉電影已獲香港一家主要電影公司投資,且看何時可以完成觀眾見面。

自行加工的海報效果

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不少外語片在港發行時,海報的設計也許會跟原版本相若,可是有時卻因為不同的原因而作出微調,像《少女香奈兒》便因為要符合香煙相關條例而不能舉煙。不過有時這些情況是來自發行商自家的「創作」。

上圖的電影,便是其中一例。

韓國電影《我,看見惡魔》將於四月在港上映,映期由原訂的四月七日延至四月十四日。上圖所見,便是港版海報的設計,看起來似乎沒甚麼不妥。

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拿回韓國的版本比較,設計相似,但又有其不同之處。

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將兩圖直接比較的話,便會發現港版海報加上了「套紅」效果,先是上、下方的圖片明顯地染上紅色。而港版海報中間偏下的地方則看到一名遇害女子的模樣。但最為「奇趣」的是,左方男主角崔岷植的臉也要做到像血披滿面的款式。不過,這個效果看來像是被淋上紅色油漆多一點。

看到這樣,大家覺得香港版本的「套紅」加工是神來之筆,還是多此一舉呢?

晚成的俠骨風雅:姜大衛

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(「講。鏟。片」按:本篇文章由讀者「灰先生」投稿刊出,特此鳴謝。)

現在每晚在播的三色台劇集《女拳》,由姜大衛先生演中年「黃飛鴻」,算是頗合適的選角。畢竟這一輩的演員買少見少,能有仁醫俠氣的風範的更無幾人。

功夫片愛好者對姜大衛先生絕不會感到陌生,因他是港產功夫電影的第一輩,武俠形象已經深入民心。

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他跟秦沛和爾冬陞是兄弟,也一起在影視圈發展。姜大衛自小當童星,讀書畢業後跟隨武術指導唐佳作龍虎武師。因緣際會下,他於《金燕子》一片中替身,被大導演張徹看中提攜,成為邵氏力捧的武打明星。自《報仇》、《十三太保》、《刺馬》等開始,他跟同輩的狄龍可算是形影不離。及後參演劉家良導演的《螳螂》,本已是武生的他,面對著劉家班硬橋硬馬的要求也吃不消,需要重新適應,卻也因此練就更佳的武術。   

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雖然他被打造的印象是大俠,卻在早期電影中,有著輕浮之感,沒有狄龍般踏實,甚至覺得他的樣子有點「古惑」。在他走進「麗的電視」的公仔箱後,便開始擺脫這種不馴,《大內群英》及《武俠帝女花》均是極之精彩的劇集經典。另外,他在三色台也有一個叫人難忘的角色形象,那就是《再見亦是老婆》的負心老公。(笑)

近十年他把工作集中在電視,當中也包括國內劇集,大多數仍是老本行的大俠,一派之主或武學宗師的角色。人的年齡漸長,經歷多了,氣質也變得不一樣。現在的John Sir,才真的隱含世外高人的風範。

順帶一提,他是香港首位亞洲影帝,在1970年憑《報仇》一片奪得最佳男主角獎。

客席筆者:
灰先生(http://greyman.mysinablog.com)
八、九十年代港產動作片的狂迷

從亂七八糟開始的第35屆電影節

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第三十五屆香港國際電影節,已於昨天晚上隨開幕電影《單身男女》正式開始。每年電影節於開幕上都會難免出現「脫腳」的情況,不是記者安排混亂就是不尊重電影播放。可是今年這兩個情況也有出現,令無論是傳媒還是觀眾也同樣感到氣結。

「講。鏟。片」在今天於香港會議展覽中心(下稱「會展」)晚上七時十五分放映的《單身男女》後,收到多名在場觀眾及傳媒從業員投訴,指電影節安排出現問題。

先來看看開幕的情況,在最初電影節的預算裡,其實是安排了兩個記者區,一個位於會展舊翼港灣道入口,另一個則是會議廳內主台。記者台高約兩米,與主台距離約五十米。

雖然記者們都準備好了合適的器材拍攝,可是當開始儀式於會議廳內主台拍攝時,卻發現不少疑似電影節的職員紛紛走到主台前,並舉起其手機拍攝情況,令台上記者無法拍攝完整全身相片,因為當拍攝時,腳部位置只會出現前排舉機攝影人士的手機畫面。

結果不少記者見其情況不妙,而在沒有圍欄的情況下,就像「盲搶鹽」一樣,衝到台前拍照,情況就像是為即將舉行的香港七人欖球賽作撞擊式準備一樣。在場的混亂情況,實為歷年罕見。 有在場觀眾更大叫高圓圓小姐講廣東話,亦有部份大叫大嚷以方便拍照,還以為是在旺角西洋菜街搞首映一樣。

對於記者而言,拍攝圖片是他們工作的一部份,倘若相片未能拍到全身,基本上是交不了差的。不過電影節也許部份職員未能理解記者的需要,只是顧著自己享用,令記者們抱怨。

對於觀眾而言,首場放映的《單身男女》,同樣為他們帶來難忘的電影節開幕「驚驗」。

由於在開幕禮上弄得一團糟關係,結果原訂晚上七時十五分的放映時間,到了七時三十五分才開始在影院內舉行儀式。當時香港國際電影節藝術總覽李焯桃先生見狀不妥,已先來向觀眾致歉,並解釋了是因為開幕禮儀式延遲所致。一眾到場導演與演員也只作簡單表述便完成儀式,期望可以盡快開場。當燈光漸暗後,先來播放贊助商之一提供的即時通訊廣告,接便有香港國際電影節的標誌。好了,戲肉來了。

當戲院開始播放《單身男女》時,戲院的左方突然有一道閃光閃起來,全場觀眾即時感受。而且不止是一次,還發生了三次。正常有些觀眾擔心是否出現恐怖襲擊之時,原來是某名電影節的攝影師為求拍得畫面,妄顧了觀眾的觀影情況,用閃光燈進行拍攝滋擾觀眾,然後在場繼續漆黑。

正常觀眾以為他們觀影的噩夢結束之時,可是仍未完結。電影節的攝影師到了銀幕的另一方,繼續以強力閃燈拍照三次,令任何角度的觀眾也同樣受到光害。

問題來了,到底是觀眾觀影重要,還是電影節攝影師拍照重要呢?其實若果要拍攝觀眾來觀影的話,基本上只需要在燈光仍未熄滅時,選用較佳的攝影器材與技巧拍攝便沒問題。可惜的是,這卻是另一回事。

說到這裡,很久沒出現的「奪命四式」又來了,大家請觀看下列各句,選擇每一句該是「正確」、「錯誤」、「部分正確」還是「無從判斷」:

一、香港國際電影節為配合本周四開畫的電影《晨早兜巴星》主題,未到晨早已先給記者及觀眾「兜巴星」。
二、部份電影節職員認為自己拍手機照片最重要,並認為他們拍明星照片比傳媒拍攝新聞照片來得重要。
三、香港國際電影節為與時下話題並進,為傳媒提供「欖球訓練」及「盲搶鹽」活動。
四、電影節藝術總監李焯桃先生隨機應變,即時對延遲放映作危機處理。
五、電影節攝影師欠缺基本常識,要等漆黑一片才用閃燈拍攝觀眾席。
六、電影節攝影師未有尊重電影,也沒有尊重購票入場的觀眾。
七、電影節攝影師認為他的作品比電影主角重要,不惜扭盡六壬來拍下觀眾。
八、香港國際電影節開幕亂七八糟,致令記者與觀眾「雙輸」。

香港影視娛樂博覽:發行工作室篇

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一年一度的香港影視娛樂博覽已於今早開始,當中焦點之一就是各家參展商都把握機會來洽談生意,尋求合作機會。部份參展商如寰亞及美亞將於今天下午將進行新聞發佈會。對於其他未有新聞發佈會的機構,也許可從他們的檔位看看今年的焦點。

今天就先從發行工作室看起。

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發行工作室今年的位提供了多部電影的初版,先來看看就是於本月才發佈部份劇照的李連杰主演電影《白蛇傳說》,賣點仍是以他為主,導演則是程小東。

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許鞍華的新片《桃姐》於上月底進行探班,也提供了賣片之用的海報,以葉德嫻及劉德華為主要賣點,背景則是一張懷舊風味的照片。

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劉鎮偉宣佈開拍以內地市場為主的《東成西就2011》也是由發行工作室協助發行,不過海報就只有片名,連演員名單也沒有。

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爾冬陞監製,麥兆輝與莊文強合導,劉青雲、古天樂與吳彥祖主演的《竊聽風雲II》也沒有提供圖樣,只是以紅色背景,也許要參考回上月底的記招看看古天樂的造型。

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徐克執導的3D電影《抓猴》亦是是次發行工作室的重點之一,當中主要演員包括楊采妮、余男及陳曉東。雖然最初徐克只想拍成短片,不過最終還是以長片形式呈現。

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若果要數到最為有趣的海報,非上圖這部《保衛戰隊之出動喇!朋友!》莫屬。電影海報看起來像是日本特攝片。

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其實這部是黃精甫執導的新作來,由陳自強監製的,演員包括曹格、麥浚龍、鄧麗欣、林家棟、夏文汐、王羽及溫超。

看到發行工作室的片目,大家又會對哪一部較有期待呢?

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