講戲、鏟戲、片戲

月份: 2011 年 6 月 Page 3 of 9

我們是否需要新地盤?

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(「講。鏟。片」按:上圖與本文內容完全無關,但又息息相關。)

「講。鏟。片」寫了四年多,既可說是默默耕耘,亦可以說是自說自話,因為這裡寫的東西,未有先拿著市場來作考量因素。不過,在近期的重組與檢討中,我們在想是否也要作出一些改變?

一直以來,這裡的東西以網誌這個媒體呈現,頂多只曾於《新Monday》寫過半年的稿。其餘時間,這裡的東西,沒在其他地方發表過。

默默耕耘,雖然也許是一件好事,但也可能最終是死了也沒人知道,過去的東西,也可能是付諸流水,或是被人盜用。而這一個檔口,做起來的成本,的確不太合乎比例與現實。

在近期不少朋友意見中,建議有三個向量,其一就是實行商業與非商業的雙軌運作,也有建議,就是這裡不要再只寫電影的事,就像部份專門網誌也可寫其他類別話題。商業與非商業並存,意味著日後可能會尋求不同商業贊助,底線以不干預評論為主。加插其他話題的話,則會甚麼也可寫著。還有一些,則建議在可行之下,考量「新地盤」,甚至砍去重練。

四年多以來,也許這裡是穩打穩紮,不過這裡換來的代價,就是發展不像很多人的期望,也許發展出來的成績也不明顯,也許不太符合現今香港社會的要求。我們又該如何是處呢?

大家不妨趁我們未宣佈結業之前,也來幫忙想想好了。

3D電影2D版本的重現

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隨著近年3D電影上映數目增加,加上有好一段時間3D版本的票房較2D版本為佳,故此不少3D電影在港上映時,有時只放映3D版本,即使有幸放映2D版本,數目也不多。

不過這個情況,或許有一點改變。

先來看看下周開畫的《變形金剛:黑月降臨》,雖然MCL與百老匯院線繼續只提供3D版本,UA院線也只於沒3D放映器材的UA東薈城提供2D版本,不過在嘉禾旗下的四家可放映3D電影的戲院,卻同時提供3D及2D版本,當中只得一個影廳的海運戲院,更寧以「拆場」的方式,於同一天裡同時提供3D及2D版本。

更為早期出現的例子,還有九龍站的The Grand,於上月放映《加勒比海盜:魔盜狂潮》時,同時提供3D與2D版本,而《變形金剛:黑月降臨》也不例外。

其實,在不少地區,即使有3D電影開畫也好,2D上映的場次仍佔約四分之一甚至三分之一,可是在香港,每每只集中於沒有3D器材的戲院,如九龍灣的淘大影藝、東涌的UA東薈城、元朗戲院及太古城中心的Director’s Club。在可能的情況下,只會選映3D版本。

不過,市場對於3D電影的需求,近一年來開始出現「物極必反」的情況。

3D電影票價較2D電影高出六成至九成,對於戲院來說當然是多賺一點。不過對於消費市場來說,卻有得有失,部份觀眾或因為看到3D電影票價高昂關係,選擇時更為精打細算,當中可能是待影碟時才看非3D版本,又或是只會從數部3D電影選看一部,此舉對於一些中型製作的3D電影來說,隨時票房弄至得不償失。

觀看3D電影也許一方面是享受,但另一方面也是很疲倦,故此不少觀眾近月來也開始找回2D版本去看,反而2D版本有著一定市場,從近期《加勒比海盜:魔盜狂潮》的情況來看,雖然3D版本入座率較佳,但2D版本卻不輸得太多。

其實對於市場來說,何時3D雖然較有需要,但不等於2D版本不用需要,也許院商也在考量場次時,是否也宜考慮安排一些2D場次放映呢?

李仁港《鴻門宴》北京開鏡

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近年來不少香港導演都傾向執導內地為主的大型製作,當中李仁港繼去年的《錦衣衛》後,今年執導的《鴻門宴》也剛於敦煌趕工。

上圖所見,便是電影《鴻門宴》於今年五月在康城電影市場時的海報款式,海報主打七名主角,分別為黎明、張涵予、劉亦菲、馮紹峰、黃秋生、陳小春及安志杰,電影由內地星光國際投資。

在電影由,「鴻門四傑」張良、範增、樊噲、韓信分別由張涵予、黃秋生、陳小春及安志杰飾演。電影於今年四月開拍,預計於下月完成拍攝工作,並於十一月公映。

近年李仁港執導的水準可說是十分參差,當中《阿虎》與《三國之見龍卸甲》表現還不俗,但去年的《錦衣衛》成績則令人失望,且看是次《鴻門宴》表現又會如何。

雲翔《愛很爛》費城首映

導演雲翔繼《安非他命》後的新作《愛很爛》,原擬於五月在台灣上映,不過最終上映時間有所推遲。然而,《愛很爛》並非無放映的機會,因為電影將於下月上旬在美國費城QFest作全球首映。

費城QFest今已是第十七屆舉行,今年節期為七月七日至十八日,該影展前身為「International Gay and Lesbian Film Festival」,情況有點像香港的「同志電影節」,今年選映了64部長片及54部短片,雖然主題影展,但規模並不算小。

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今年QFest共選映了兩部雲翔執導的電影,分別是《安非他命》及《愛很爛》,而《愛很爛》更於該影展作全球首映,據了解雲翔將率領數名《愛很爛》演員出席首映。值得留意的是,是次放映的版本雖是粵語為主,但只有英文字幕。

到底,最終《愛很爛》會否在台灣或香港上映,又或在該兩地的其他影展先行放映呢?還是要有待觀察了。

MCL院線更改網頁設計

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雖然目前各主要院線都各自有其官方網頁,但其網頁設計卻間中會有一些更新。最近期的例子,便是MCL網頁更改了其網頁設計,並提供更多圖片便方便購票流程。

上圖所見,便是MCL院線官方網站的主頁,昔日全橙的設計變成了橙白兩色配置,當中最主要的改動,就是主要中央的位置,提供了一列三部電影的海報圖片,圖片下可選觀看詳情或立即購票,讓觀眾有意購票可即時選片看場次。

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與此同時,在使用的時候,顯示售票情況的畫面則採納了跟百老匯及UA相近以綠色顯示可供選擇的座位,而購票流程的反應也較以往為快。雖然目前各大主要院線網站設已是大同小異,不過若細看一看,仍找到其分別來。

觀乎是次MCL院線的改動,至少令觀乎看其網頁更為舒服與方便,也許算是一種進步。

堂座超等變一院二院

雖然今時今日的戲院營運模式,而是商場之內開設戲院,不過曾幾何時,戲院也可以是一個較大面積的位置,甚至擁有全幢業權。八十年代便曾有好一段日子,多家原設有堂座與超等的戲院,慢慢將兩者分別變成一院與二院。

八十年代,戲院仍有堂座超等可算是全盛時期。不過戲院的營運仍有其困難之處,萬一上映的電影票房不佳的話,便會很影響整家戲院的收入。那時碰巧不少迷你戲院收任不錯,而且同時選映多部電影時,可以減少入座不佳影響票房的風險。為求可以增加收入,部份戲院便來了一些改裝。

改裝的方法其實不算複雜,就是將堂座與超等分開,超等成為一個影廳,而堂座則成為另一個影廳。改動起來,一般的做法就是將兩者中間完全分隔,繼而於堂座位置加置放映室,改動票房以令兩者入場位置分開等。

當年以這種方法 「分拆」的,包括了港島的新光戲院及京都戲院,九龍的金城戲院、銀都戲院、南華戲院、新界的粉嶺戲院及元朗戲院等,不過現在尚存的就只有仍演戲曲的新光戲院,但該院隨著租約期滿後該不會續約,成為歷史。

大家當年有去過這類由堂座與超等改成一院與二院的戲院麼?

《生日快樂》的感觸

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有些電影,翻看的時候,有著另一重的味道。今天在一位沒見多時的朋友生日,重看這部馬楚成執導的《生日快樂》,看回其創作意念,有著另一番的滋味。

(按:內文或會涉及《生日快樂》電影的情節,敬希垂注。)

劉若英與古天樂主演的《生日快樂》,故事來自劉若英的短篇小說《我想跟你走》,描述一對好友小米與小南的生活,小米每一年都期待著小南寄來的生日電郵,在十年過後卻遲了來,不過電郵背後卻有著另一個小米不知的秘密。

在劉若英的創作過程中,寫過「節日是讓幸福的人更幸福,孤獨的人更孤獨」,的確,看看一些大時大節如情人節與聖誕節也是如此。然而,生日卻有著一份私密的味道,也許,有關的感覺加倍。

誠然,馬楚成近年拍大片水準令人搖頭嘆息,反看回這部《生日快樂》反而更有感覺。其實電影拍得的水準不算十分高,部份情節跟一些催淚韓劇類,但那份氣息卻是來得更得重要,在處理不太加入味精下,看起來有一份神傷。的確,生日快樂與否,看感覺其實更為重要。電影能做到這份感覺,也算是獲得一定的成功吧!

就此,祝各位六月廿一日生日的朋友,無論認識與否,也來一句「生日快樂」!

梁望峰參與《熱浪求愛戰》編劇

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一般而言,香港的文壇與影壇向來分別十分鮮明,大部份作家都沒參與電影的編劇工作。不過有時也有例外,近廿年從事寫作工作的梁望峰,今年卻首度擔任編劇工作,參與《熱浪求愛戰》的劇本。

七月七日上映的《熱浪求愛戰》近期推出了新一款海報,當中海報賣點當然仍落在女角周秀娜、Jessica C、傅穎及男角羅仲謙的身上。不過若細看編劇的名字,除了導演鄧東明外,還有陳柏年及梁望峰。

梁望峰這個名字,對於「70後」已經有所認識,當然他於八十年代末以十七歲之齡當上全職作家,有著自家一套的校園小說,當中包括愛情、靈異等元素。近年來也有參與作詞與漫畫劇本工作。不過電影編劇,則是首次。

近年雖然香港的青春電影的市場十分明顯,但其劇本卻是為人詬病,且看《熱浪求愛戰》在梁望峰的參與下,又能否帶來新的面貌。

影展不妨加入完場時間

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對於在有超過一個放映場地的電影節,而又需要一天觀看多場的觀眾而言,也許或經歷過因為上一部電影片長關係,完場時跟下一場的時間相距短得要命,輕則則要狂奔,重則就無奈遲到。

雖然這個問題不易解決,但上述影展顯示場次的方式或有助減少問題的發生。

上圖所見,便是下月中舉行的韓國富川國際奇幻電影節剛發佈的放映時間表,驟眼看來好像跟香港的大同小異,不過較特別的是,時間表除了提供了開場時間以外,還提供了完場的時間,及哪些場次有嘉賓到臨。

提供電影完場時間,其實對於籌劃影展觀影十分重要,因為可以預計到在下場放映前還有多少時間,萬一需要到另場地的話,也可預計車程。與此同時,一天連看四至五場的觀眾,也可以更好地安排間場時間較多時用膳,不用全天空著肚子或是吃得趕頭趕命。

也許這個安排,十分值得香港各個有超過一個場地或影廳放映的影展借鏡。

《最愛》:主題遮遮掩掩,主角提錯用神

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電影的發揮,在於多個向量,能懂得運用電影的語言或令演員在自家的主題得心應手是重點之一,能令主題無拘無束地發揮也是同樣重要,內地新晉導演顧長衛的《孔雀》與《立春》表現不俗,可是在《最愛》這個素材之下,發揮空間明顯受到限制。

《最愛》以一條距離城市很遠的娘娘村為背景,先說明了村裡由於得意(郭富城飾)的哥哥齊全(濮存昕飾)因為組織村民非法賣血而賺取金錢,結果令到村民也染上無藥可救的熱病,而得意也無意中染病。在村裡熱病的消息不絕於耳時,被堂弟小海(蔡國慶飾)趕出家門的琴琴(章子怡飾)碰上,竟然互生情愫,更決定不理世俗眼光,趁著有限的時光共諧連理。

顧長衛於《最愛》最成功的地方在於描述一份鄉土的風情,對於鄉村的背景,人人之間的關係,可以說時對顧長衛來說沒甚麼的難度,配合來的景致實感也高。

然而,整部電影,其實難以投入,箇中的致命傷在於主題表達及主角交流均出現問題。

先從主題去看,電影對於內地稱為艾滋病的愛滋病的表述非常忌諱,全片只以熱病來稱之。雖然也許這個是因為內地電影檢查所限,不過即使不論提不提那病名,片中對於這個致命的病發至死亡的情況卻幾乎是零描述,為此對於後半段的劇情推進,就仿如自廢武功一樣,也令電影前段的描述取材不足,看起來有點無聊之感。

演員選角方面,未知是否受到投資方面還是市場考慮的限制,結果起用了郭富城與章子怡兩位知名演員。然而,角色方面對他們來說,並不是絕配。
當中郭富城飾演的得意是鄉村村民,雖然年紀不輕但行為卻像小子一樣。雖然郭富城在演繹小子這一方面問題不大,可是電影同時要求得意的卻有著深情的內歛表述,這一方面其實對郭富城有點難度,郭富城也算是盡力去演,演出也見進步。

章子怡的角色需要演回她昔日曾以繹的鄉村少女,從演出來看其實還算達標,但相比起昔日的一份氣息則減卻不少,但仍較如《火併時速》那類商業片為佳。較為令人感到諷刺的是,電影雖然本是談兩人因了解而一起,可是兩人在片中卻交流不多,觀眾根本看不到那份情感,全程隔岸觀火之下,對其結局也沒甚麼感覺。片中所謂兩人的情慾場面,基本上也不需存甚麼遐想。

相比之下,飾演齊全的濮存昕與小學老師的陶澤如在片中雖然佔戲不算多,可是在描述和交流上卻更為鮮明,留下來的印象更為深刻,尤以陶澤如的演繹予人一份無奈的味道。

整體而言,《最愛》也許是顧長衛嘗試挑戰一個內地較為忌諱的題材,可是在導演以至劇本上也令人感到過分地小心翼翼,即使是關於片中主線的主角交流或病症描述也不敢於下去,令到本身不會太濃的故事變得太淡,電影愈到後段愈看到其不足之處。相比起在港可看到的各類電影來看,《最愛》談主題談得左遮右掩,結果看起來不痛不癢,實在可惜。

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