近期無線播放已拍畢兩年的劇集《天與地》，結果惹來極大的迴響。當中一眾演員也為人關注。當中還包括了女角邵美琪。
其實邵美琪在過去十年間，每年也於大銀幕有所演出。當中不少為杜琪峰旗下的銀河映像製作，例子包括零三年的《PTU》、零四年的《大事件》、零五年的《黑社會》、零七年的《跟蹤》、零八年的《蝴蝶飛》、零九年《復仇》等。
除了銀河影像的電影外，作為影視點旗下藝人的邵美琪也參演了不少羅守耀執導之作，當中包括了《奪帥》、《短暫的生命》及《惡胎》三片，然而三片在票房表現也是一般。
銀幕上的邵美琪，印象中以其硬朗形象為主，當中常飾演警務人員，效果亦算是十分適合。除了警務人員外，律師也是邵美琪間中演繹的角色。
近年戲院隨著放映器材的進步，可放映的東西已不限於電影，當中包括歌劇、音樂劇、演唱會，甚至是現場直播體育盛事等。近期有幸在戲院觀賞《歌聲魅影：25周年現場版》，感覺同樣是看音樂劇，有著不同體驗，亦值得去試。
也許有朋友會問，看音樂劇，明明是該去現場去看，才能感受整個氛圍，在戲院銀幕上看意何在。的確，在現場看的體驗，怎樣也無法代替。但是實際條件上卻有著不同的程度制，像這次選在Loyal Albert Hall放映的25周年版本，要購得戲票極為困難。即使購得也好，大都只能用著望遙鏡離遠去看。
其實《歌聲魅影》也曾被拍成電影，該片也許香港上映過，不過舞台與大銀幕是兩個不同媒體，其演出重點不同，要看其歌聲也許不太滿足。
是次放映的《歌聲魅影：25周年現場版》片長三小時，當中拍攝的不只是音樂劇的整個過程，因為實際放映是從開場前的五分鐘開始，可讓觀眾看其劇院內的眾生相。有關版本以多台攝影機先行拍下現場情況，然後以後期剪輯不同角度鏡頭而成。
使用現場拍攝，在較暗的劇院環境下，難看看到一些微粒的遐疵，不過觀眾可以除一般遠眺情況外，還有不少近鏡看到主角們的表情。中場休息時，也會映著劇院情況，而完場也不只是一謝幕便完畢。整體而言，在享受劇目演員之餘，也可顧及看到整個環境。
聲效方面，選用音響較佳的戲院，坐在舒服的座椅，其享受也算是不錯。當中有朋友選擇JP銅鑼灣看感覺良好，而是次選擇的The Grand SC StarSuite雖然只設座位廿三個，不迥卻勝在舒服，音響亦十分理想。
也許，不少朋友或拒抗於戲院看非電影東西，不過有些時候隨著科技進步，在戲院看這類音音劇，也許有著另一番新的體驗。
今時今日的戲院售票處，大都採用了「開放式」的設計。不過過去戲院票房設計，卻完全是另一回事。
拿回九十年代位於灣仔北的影藝戲院票房，可見戲院票房與觀眾之間有著玻璃隔著，中間留有一些空間以供找贖及提供戲票之用。昔日的票房設計，其實有點像銀行櫃位，也許重點放在保安為主。
隔著玻璃售票雖看似安全，但卻令人感覺戲院與觀眾有所隔膜。故此，多條主要院線近年在票房設計上，便有所改變。
拿著近年開幕的百老匯The ONE位例，售票處設計跟商場的詢問處相若，觀眾與售票職員之間只隔著售票的桌子，中間並無其他玻璃分隔，令到售票的感覺好像好一點。不過，並不是每條院線也會採用這種「開放式」的設計，如華懋旗下的兩家戲院或是新寶旗下的四家戲院，仍是舊用舊式的設計。
大家對於不同類型的戲院票房設計又有何意見呢？
一部電影的成功，除了可直接地從票房數字中可呈現出來外，也可以從其電影帶來的現象看出來。以過去幾個月的電影裡，最成功的例子也許是由霍士發行，九把刀執導的台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》，其現象滲透的層次，可算是十分廣泛。
《那些年，我們一起追的女孩》以九把刀自己的親身經歷，拾回當年初戀的味道，當中獲得大部分年青觀眾的認同。隨著電影於優先場及開畫強勢，也開始形成社會現象，除成為話題之作外，還同時開始影響其他創作。
從近日的不少新聞標題，都有意無意地，間接出現了「那些年」的字眼或格式，就連近日一些舞台劇或是行政長官選舉委員會候選人的宣傳海報，也有意仿傚《那》的海報設計，電影由有一部電影，仿如化身成潮物象徵一樣。
電影能夠有如斯的成績，可算是很大的成功，不過要做到這個現象需要天時、地利、人和的配合，故此每年也許只有一至兩部能有這樣表現，絕對是可遇不可求。
不少藝人離世的消息，也許希望作低調處理。像六、七十年代活躍於影壇的王偉，其死訊的消息有出殯過後，經由女兒王從希從微博證實消息。
王偉原名王永偉，六三年由父親的朋友介紹投身光藝電影公司，並拍下多部電影，當中參演的包括了六四年的《郎心如鐵》、六六年的《播音王子》、六七年的《英雄本色》等，七十年代隨著將主力改於視壇發展，產量大為減少，不過仍有間歇性演出。
王偉令人印象深刻的演出，也許來自電視劇集，當中八十年代在亞視時期便參演了如《滿清十三王朝》及《秦始皇》等大製作，而轉投無線後則演出了《火玫瑰》及《笑傲江湖》等，當中以《笑傲江湖》的岳不群一角為人熟悉。
千禧過後，當時年過花甲的王偉選擇於零二年退休，並移民加拿大多倫多，育有兩子一女。在此時離世，難免仍令人感到惋惜。
縱橫影視三十多年的王偉，已於上月與世長辭。對於不少朋友來說，對他演出的電影也許來自六十與七十年代為主。其實王偉在移民加國前的十年也有電影演出，可是無論水準與戲碼上均不理想，當中包括九六年的《懵仔多情》、九七年的《我有我瘋狂》和九九年的《唐朝禁宮秘史》。
今天，就來介紹他最後的大銀幕演出。
王偉在這部電影裡其實只是客串性質，飾演其中一名男角的爸爸角色。
主要場面是女角去見男朋友的爸爸的場面，將中問及對將來前途的打算。
不過，看來這次爸爸對於職業的外表也有要求。
最終，寧可花錢讓自己的兒子替其女友打扮一下。
王偉在這段只有約一分鐘的演出，氣定神閒，看起來十分舒服。問題來了，到底這部是甚麼電影來呢？答案是：
《我愛1碌葛》，電影演員陣容令人意想不到，當中包括陳雅倫、李麗珍、小雪、杜德偉、鄭中基、娛樂怡、呂方、黃一飛、梁漢文、鄧健泓及劉以達等，單看其演員陣容，實在無法猜到是甚麼款式的電影來。
不知大家有沒有興趣趁著此時此刻試找此片來看一下呢？
陳敏之於昨晚舉行的「萬千星輝頒獎禮2011」憑劇集《怒火街頭》奪得最佳女配角的獎項。其實陳敏之在無線演出多部劇集之時，昔日也曾於大銀幕演出。
陳敏之於九五年擔任兼職模特兒，並於零一年加入無線，至今剛好十年。而他於零一年亦同時演出了兩部電影，分別為《殺科》及《月滿抱西環》。
她曾幾何時於影壇裡非常活躍，零二年演出的電影多達八部，不過除了復活檔期的《乾柴烈火》票房較佳外，絕大部分均為低成本的製作，當中由李修賢主演的《狂野臥底》在連續七天於粉嶺戲院上映四點場，合共只有票房三百三十元。
自零三年起，陳敏之的演再沒有在大銀幕出現，改為主攻熒光幕。在是次得過後，未知會否再勾起她參演電影的興趣來「復出」呢？
對於一些分為上、下集電影而言，不少觀眾也許渴望可以一氣呵成地看畢上、下兩集，近期曙光發行的《賽德克．巴萊》在上集《太陽旗》將上映第四周及下集《彩虹橋》上時第二周時，便安排本周末於五家戲院作上、下集聯映。
聯映場次將於本周末進行，五家選映的戲院分別為百老匯旗下的Palace apm及百老匯The ONE、UA院旗的UA朗豪坊及UA時代廣場，還有MCL院線的將軍澳戲院，當中百老匯院線的場次已開始預售。
從百老匯院線網站所見，兩集合共長度為258分鐘，當中包括了上集《太陽旗》的144分鐘、下集《彩虹橋》的109分鐘及五分鐘旳中場休息。票價則以兩場戲票來計算，標準票價為120元。
五分鐘的間場，也許偏短了一點，對於中場也許有大量觀眾需要如廁來說，也許洗手間出現大排長龍的情況，而且休息不足的話，也許會影響下集觀影的精神狀態。觀乎無論是多倫多還是釜山影展，當時放映144分鐘不刪剪版的《太陽旗》及132分鐘原版的《彩虹橋》，中間休息達15分鐘，可供觀眾如廁外，便可以購買一點飲料。
大家對於是次聯映安排又有何感覺呢？
不同的電影，宣傳品有可有著不同的效果。有些電影的宣傳品怎做也好像沒甚所為，不過有些宣傳品只要跟原版宣傳海報略有不同，效果便十分明顯。
上圖所見的，便是一例。
安樂發行的艾慕杜華執導電影《我的華麗皮囊》將於十二月廿九日在港上映。「講。鏟。片」情報人員日前於中環Palace IFC戲院所見，有關的巨型宣傳品雖然還是以紙板為主，不過造型卻是拿著一個人的側面特寫，該名人士大部份頭部都包著紗布，仿如木乃伊一樣，然而有另一隻手正在撕走紗布似的。觀乎人頭的比例十分大，從這個角度去看仿如是具立體感的造型似的。
其實不同類型電影宣傳創意也有不同，荷里活的電影大都因為需要遵照美國方面的要求，故此可發揮空間不大。反觀這類小眾發行的電影，也許可發揮的空間更多。上圖的大型宣傳，至少也譹大家停下來試看一下吧！
在香港藝術發展局（下稱「藝發局」）駁回影意志上對資助申請上訴的評審小組意見中，指出近年海外影展的運作方式已由過去免費取片改為會支付片租，故此要求影意志要為獨立電影導爭取相關的收入。
到底，放映費這回事對於影展是一回怎樣的事呢？今天就來探討一下。
在過去，影展與片商的關係十分簡單。影展選了片商的片，被視為一種榮耀，而片商大都願意免費提供片源，而部分影展有資源許可下，則邀請電影製作人親臨影展，有時更提供機票與食宿。
不過，有關情況近年已經改變。全球影展數目有增無減，但各影展都需要片源。在供求關係改變之下，一些有影展具潛力的電影便對不同影展採用不同態度。對於大型影展渴望入圍，當然不會要求收費來「趕客」。不過對於中小型影展來說，就嘗試引入放映費作為談判籌碼。
對於中小型影展來說，他們也許希望拿些重要電影上映以增強其影展的品牌，而片商則看準了這個商機，要求影展付出租片費，部分費用可以上千美元。這筆費用看起來不算很大，但是若果一個中型影展有一、兩成的電影都要付放映費的話，對影展的開支便會很大。
說回正題，能收放映費的電影，大都是有影展圈子裡有一定的地位之作。對於一些新晉導演或是獨立作品來說，以這種商業營運思維其實根本不可行。因為對於很多影展來說，獨立電影的市場選擇太多。倘若水準相若的話，一部不用付放映費而另一部要付費的話，影展不介意放棄要付放映費的一部片子。
其實，影片放映費的設立，某程度上只是片商去控制去哪些影展的方法。對於一些不願去但又不想直接拒絕的影展，便以一個超高的放映費讓對方知難而退。有關費用的設立，對片商也許是一個新的財源，可是對影展來說卻是沉重開支，難免對影展的選片造成影響。
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