徐克、杜琪峰及林嶺東都可算是三名在國際上有著不少名聲的導演，三人合導的《鐵三角》各自以三十多分鐘拍下自己的故事，不過主線及人物等合看是一整部電影故事。這種做法，到底能否達到展現自己風格之餘沒有令全片支離破碎？
《鐵三角》的三個故事，先由徐克的開始。三名主角任達華、古天樂及孫紅雷，一起去偷立法會大廈下的一磚巨石。電影的部份以「財」為中心，並同時展現林家棟、任達華與古天樂三個角色之間的微妙關係。徐克的手法以描寫心態及事前準為主。當中描述三男之間關係較佳。徐克在鏡項運用方面亦以自己的強烈方法，各場是全片拍得較碎的部份。
至於第二部份則屬林嶺東的「舊情難忘」，由描述偷到的財物解封後到所有角色再次聚焦的階段，也可說是全片拍得較差勁的一段。林嶺東在舖排方面較為鬆散，而效果上，重點只放在林家棟、林熙蕾與任達華之間的三角關係。內容方面沒有第一段的起始或第三段的結局。在舖排人物關係方面不多。而個別鏡頭亦偏長，觀看很易看得納悶。
杜琪峰操刀的第三部份，則是以兄弟情仇作主題，人物方面是各方人等的聚合及爆發點，並且加入了如林雪等的角色，在製作條件上相對較前兩個方事豐富。杜氏的動作各場景設計意念不差，惟最終大決戰不少場面略嫌偏長，當中草叢的一幕的趣味亦只屬一般。這部份的孫紅雷智取結局的情節，甚有新意，杜氏部份成績亦算水準之上。
電影的主題，從海報上並不明顯，看電影《鐵三角》可算是拍檔，亦可說成是一個三者之間互相制衡的角力。電影基本上表達了兩者的主題。不過，除此以外，還加入了一份靈異，三人近年靈異作品不多，實在叫觀眾有點意外。三者亦各自闡釋了自己的風格。情況就如吃甜品一樣，雪糕加上芝麻糊和豆腐花一樣，個別吃頗滋味，不過拼在一起要適應各人性格不同，但卻沒有明顯的轉捩點，能否接受十分見仁見智。
三個部份的風格並不統一，故此間中出現十分奇怪的情況，例子之一便有林熙蕾的角色在第二部份負著重傷，但是只過半晚竟然活動自如。不過，林熙蕾雖然在電影裡佔戲不多，可算是最令人留下深刻印象的藝人，主要原因是她的確為電影裡古天樂、林家棟甚至任達華的矛盾，大大加強了張力。
相比之下，古天樂與任達華的角色，在杜氏的電影攪得太多了，雖然演得出色，但對於他們的性格來來去去分別不大感到可惜。任達華的角色，看起來甚至跟《跟蹤》的他造型似得緊要，隨時會以為看錯戲！
三個導演各拍，顯然出現的問題有性格描繪不足，當中孫紅雷角色的描述欠奉，至於任、古兩人亦只是粗略，此舉某程度影響了末段展現兄弟情。欲看劇情者，煩請先放下自己的要求。值得一提的是，其中一幕出現欲說粗口，咀形說了出來而沒聲的情況，也是香港電影看著電檢處理的方法。然而，部份場面的後期配音十分突兀，以該片的製作水平，似乎是一樁敗筆。
《鐵三角》可算是一個三導演的嘗試，三位導演在展示風格之餘不忘擺放了自己的野心，當中首段跟末段較佳，而中段則較沉悶。不過無論如何，香港電影鮮有如斯折子式連戲風格，觀眾也應自行入場，為該片的方法作出自己的評價。
Ryan
何故：三段不同故事，要夾得來不易。所以令林熙蕾角色描寫到怪怪的。
Ryan
云中：謝謝提供意見。其實這部電影評價差距將會十分大，恐怕大家也應入場自行評價好了。
Ryan
shtmanhk: 可惜的是，包裝要包得很期待，不過也是十分正常。也許此片只是三人的「習作」／「雜作」。
Ryan
靚靚：會否感覺整部電影沒新意？
Ryan
may: 我擔心的是，以明星掛帥的電影，會採用這類「掛羊頭賣狗肉」的做法去魚目混珠。
Ryan
淅江一男：其實港版也不接戲。不過這也未必是剪接的責任，因為也許交出來的片本來也不接。
Ryan
靚靚：這亦是近年杜氏電影出現的問題了。
Ryan
雲中：拍得多唔緊要，但款式同出一轍才叫名。內地版《鐵三角》首個故事剪得另一回事，不知徐克有何感想。
Ryan
雲中：老實說，《放，逐》不是我杯茶。
Ryan
Kafka: 迷離境界？莫非是看不慣還是看不明？
★董小玥★
上咗啦？定係內地版？
Ryan
董小玥：觀看的該是原裝粵語版本。
Adam
《C+侦探》内地版被删剪，这出也不例外~
Ryan
Adam: 是否因為末段的有些情節過不到內地呢？
Paul
銀河方面表示他們沒有重剪《鐵三角》….
http://twitchfilm.net/site/view/triangle-correction/
但跟據電影電檢處資料, 《鐵三角》香港片長只有93分鐘…. (此片康城影展放映版有100分鐘….)
Ryan
Paul: 此片觀看時的版本，片長約100分鐘。
Paul
Tahnks Ryan 兄.
唔通香港上93分鐘短版,外國上100分鐘足本?
Paul
更正 :是 Thanks, 不是Tahnks (sorry….)
btw, 《鐵三角》香港評級資料在此
http://www.tela.gov.hk/film_search/f_search_t_c.htm
Paul
單野估唔到發展成咁…. (銀河堅持他們沒有重剪此片,但唔少接近影片製作的人士堅持套片絕對有被重剪….)
http://www.twitchfilm.net/site/view/triangle-re-cut-confusion/
Ryan
Paul: 釜山版本可能也已重剪了
何故
己連線。
認同「三者亦各自闡釋了自己的風格。情況就如吃甜品一樣，雪糕加上芝麻糊和豆腐花一樣，個別吃頗滋味，不過拼在一起要適應各人性格不同，但卻沒有明顯的轉捩點，能否接受十分見仁見智。」
至於林熙蕾一角的最大問題，就是令人搞不清楚她是否真的神智失常？以及跟任達華亡妻的關係．．．因為她，但產生了兩段三角關係。
云中
這部電影很過癮。從整體創作上看，這樣的組合方式並沒能取得多好的效果，不合理、不舒服的地方一大堆。
可是，它仍是如此的好看，讓人忍不住立刻想看第二遍。這部電影絕對是屬於影迷的，普通觀眾可能會罵娘。因為它是個實驗品，一部遊戲之作。抱著看一部普通商業片的心態，很難得到滿足，影迷就不同。
徐克老兒玩得想過山車一樣，節奏飛快，媽的頭三分鐘把所有事情交待了一遍，鬼才看得清。那感覺好像是：觀眾以前看過《鐵三角前傳》，現在是看續集。
我看半天也沒搞清楚，那古天樂和林家棟和找車手那撥人的因果關係是什麼。
不過徐克的信息量也是最大，場景變化快、人物出場多，他是三十多分鐘把人家一小時的事全給拍了。照理說，找寶藏這事，可大可小，前期調研、中期準備、後期行動，拍個一小時沒問題。他三十分鐘，連寶藏都給你挖出來了。還滿大街的亂跑。
讓徐克打頭炮，真是會搞死人的。我覺得銀河映像應該請徐克拍部電影，這老哥們能把銀河的那些招兒玩得熟門熟路。估計平常他看杜琪峰電影也會受到些刺激，心想：這玩意其實俺也能整。
林嶺東那一段，玩荒誕加奇情。有些地方是挺不錯的，比如”任達華飛車加暴力”。
而且他有意識地放慢了敍述的進度，多了些說明性的對白。不過也正是他對角色心理的過多探討，搞到整部電影人物前後不一，要知道三位大佬對人物都有自己的一套見解，你挖坑挖太大，人家不好接，只好最後包圓了胡整一氣。
那個”夫妻金肚兜”共舞實在是讓我有點哭笑不得，就感覺整場的觀眾都被他搞得傻在那裏一樣。這一段真是CULT。不過那段的攝影很好。
杜琪峰當然是完成得最到位的，看他的片斷感到特別”放心”。因為節奏、運鏡、編劇都是老面孔。把巧合的那一套玩到盡：安排六組人同一場景對決。下一次要不要挑戰十組人？不過，把杜琪峰放最後一段是明智的。因為大夥兒都知道，這老哥們擅于解決問題的辦法，往往就是全部”擺上臺”。
你前面再亂都好，關係再複雜都好，我全給你擱一個場景裏解決了–老杜只嫌出場人物太少、關係還不夠亂，於是加一個員警，加一個混子，加幾個黑幫，還加一個老闆娘。
當然，擺上臺說得容易，解決起來還是挺困難的。不過對老杜來說，解決這玩意有規律可找。
幾個相似的塑膠袋、幾次開關電燈、幾次往返跑，典型的銀河串連方式。
熟悉銀河的人恐怕自己都可以編這樣的場景了。不過裏面的變奏還是很棒的，也很銀河。比如最後一次關燈是被槍打的，而老闆娘說：又跳閘了……
shtmanhk
鐵三角 只是三位導演遊戲之作,老實說對此片不能太認真對待.
杜琪峰那一段確是過癮及有神采,銀河映像耍家的荒謬及黑色幽默盡地一煲,而且玩得很放肆.
靚靚
o係澳洲已經買到內地版DVD黎睇,
好可惜,無驚喜:(
不過,面對一班自己喜愛既演員同導演,
陪下跑,我都無怨言!
may
近期看了兩套名不符實只是靠包裝和宣傳來得到票房的戲.
真係唔希望見到再有呢啲如狼來了的港產電影出現,因為我幻想到當開會拍這些片時,有人笑住說:撻我個名出嚟,閒閒地都唔收一千都收幾百萬啦.
唉………..
浙江一男
内地版很让我失望!
故事都没接上
很乱
靚靚
係呀,睇睇下以為睇緊”放.逐”,少D明星版…
云中
这算不上什么问题
那个大导演不坚守自己的风格？
只怪杜琪峰拍片太多搞到你们审美疲劳……
云中
《铁三角》内地肯定是剪了，不知道影响大不大，我也准备到香港看个足本的。
至于杜氏作品，倒想问问ryan和香港的朋友们，你们对《放·逐》这部电影怎么看？
shtmanhk
《放，逐》杜琪峰爐火純青之作
《放，逐》真的很好看,和杜琪峰近作一樣,走出戲院再細想一回,更覺回味無窮.
看了這麼多年槍戰場面,杜琪峰今趟仍可拍出新花樣,用人,槍,柱和簾,最多加多個罐,就可以拍到花款多多.四場主要槍戰場面(尤其是餐廳大戰及診所混戰)目不暇給,變化多端,很厲害!
兄弟情寫得好,杜琪峰拍男人情義確實拿手,看後立即聯想起米高曼 邁亞密風景 的男性情懷,話不多但情重,東西兄弟情一樣man到震,男人睇落零舍有味道.
看一班出色的香港演員做戲真是爽,位位恰如其分.主角綠葉個個交足戲,恰當得無話可說.
結局調子雖悲,但已比 暗花 時期開揚,沒有過往那種無奈的宿命感,取而代之是看透一切,無所謂豁然上路的心態,是否反映出杜琪峰現時的心聲?
看完《放，逐》,更覺杜琪峰真是超班,近幾部作品題材看似相似,但內裡想說的東西及影象處理手法層出不窮,而且不斷提昇.
(寫于 2006 年 10 月 19 日 5:39 pm)
shtmanhk
(轉貼)
放．逐
大師手筆舉重若輕
〔 2006.10.22 中國時報 〕 王志成
「一噸的辛苦有多重？重的話就很辛苦，輕的話就不辛苦」。為了義氣，該殺人的殺手不但不殺人，還幫著該被殺的昔日弟兄去幹一票大的買賣，作為他的安家費，結果中了埋伏，一起落難後，其中一人嘀嘀咕咕這麼唸著。
對我來說，從「槍火」以後，杜琪峰就已經是世界級的動作片和場面調度大師，可以在精簡的場景和人物之間，創造出驚人的戲劇張力、展現場面調度技藝、更可以把故事說得峰迴路轉，有時充滿反高潮的冷笑話，例如「PTU」，有時可以堆疊出一波又一波綿密不絕的衝突，例如「大事件」，有時候靠最樸實的單剪，也能把複雜多線的平行敘事，說得風格綽約，例如「黑社會」。這樣的創作者，在技術上已經無所謂更上層樓了，他像作者論所研究的希區考克，作品的高低、只差在劇本的好壞，但是你一定會得到品質保證的個人註記。我奉勸本地想學商業電影技巧的人，好好把杜琪峰近期的電影看上十遍八遍，因為大師離我們不遠。
「放．逐」從一開場就是驚人的場面調度和心理張力，兩組不同人馬分別敲門來找一個叫「阿和」的黑道份子，他那個強作鎮定的妻子，只能抱緊襁褓中的幼兒餵奶。從燈光、攝影、剪接到表演，這序幕侷限在一條巷子、一間公寓內的張力，在一陣槍聲混著嬰兒哭聲的火併後，突然化為把酒言歡，到了黃秋生喝下一口湯、卻看著中過彈的湯鍋而吐出一顆子彈殼，達到喜劇的高潮。這就是我說的「個人註記」，杜琪峰漸漸發展成熟他刻劃人物衝突時，悲喜交織，無可奈何的黑色幽默，衝突可以在人物動念間突然升起、也可以瞬間化解。當然，不只限於黑道，人和人之間不得不的義氣、情感、和責任的矛盾，這種人性處境上的模糊性，已經達到了曖昧的地步，什麼是對、什麼是錯，都因時因地因人因一時情緒而異，那些有時悲憤、有時荒謬的血拚，因而達到反諷昇華的效果。
在許多段落裡，看起來都像是最好的西部片，「放．逐」由幾大段從封閉空間到開闊原野的火併所構成，以澳門回歸前夕、公權力全盤解體、黑社會勢力洗牌重組為背景，本片跟「黑社會」一樣充滿對於小人物身不由己的刻劃和同情，也充滿對政治和權力的嘲諷，舉重若輕，這是2006年華語片的頂尖之作。如今能讓杜琪峰作品更上層樓的，唯有劇本。
shtmanhk
轉貼舒琪影評
《放‧逐》﹕新經典的誕生
杜琪說《放‧逐》的背景最初設定是在古巴，只是後來因為製作成本太高才被迫放棄。這個構想多少透露出影片的端倪﹕這是個發生在一個邊緣的、也許已(或將會)被人遺忘的、槍桿子等於法律的國度裏的故事。它的時、空是虛懸的﹔氛圍方面帶有一點異國的情調，甚至不無半點懷舊的色彩。人在其中，進退維谷﹕既前無去路，復後有追兵。這一切現都被移植到葡國政府把政治主權移交回中國前三天的澳門，你說是苦心經營、刻意求功也好，無獨有偶、機緣巧合也好，事實是﹕它出來的效果，卻是既貼切且匠心獨運的。各路江湖人馬聚集在歷史性時刻的交叉點上一鑊蹺起同歸於盡的結構，傾瀉一地的是豪情也是悲情，是荒謬也是虛無。
By now，杜琪已證明了他是個一流的風格家，不獨是在視覺上，也同時在類型的變化與結合上。前者，包含了他如何充分地發揮了各種電影元素的可能性。在這方面，杜最出色的有二﹕場景的設計與佈局，和畫面構圖的編排。在杜的近期的作品裏，場景變得愈來愈重要，除了象徵性外，有時甚至被提昇到彷彿是個擁有自己的性格和生命的人物般。《放‧逐》裏阿和(張家輝)與妻子靜(何超儀)的家就是一例。最初，房子陳設簡陋，家不像家。其後在昔日手足同心協力下，築成一個家園。及和被殺，靜誤會兇手是火(黃秋生)，在悲痛之餘，先是把後者幫忙砌成的家俱砸個稀爛，繼而一把火燒掉。在家還未成家前，和、火、泰(吳鎮宇)三人在斗室中各據一方展開的一場槍戰，則把它變成一個勢均力敵的角力場。杜對場景獨有的敏銳觸覺與想像力，又把一個植物園裏的溫室改裝成一個像巨型鳥籠似的餐廳，讓大飛(任達華)、蛋捲強(林家棟)和火等人(也是一個三角)在裏面作困獸鬥。但最精彩的，莫如是眾人在黑市醫生的「診所」裏的另一場惡鬥。杜先是利用了屋內的布幔製造出懸疑的效果，繼而把血戰延伸到房子外，利用戰後舊樓宇獨特的直線與框型結構，對比寬銀幕的橫向線條，加上驟明驟暗的槍火和迷離的煙霧，說這是動作電影史上的一場新經典，相信也絕不為過。(上)
shtmanhk
《放‧逐》﹕神采飛揚、氣定神閑
我不得不再三提出診所惡鬥這場戲，除了是它出色的動感與空間處理外，還因為它在戲劇內容上的複雜性。這場戲敘述的是和在餐廳中被槍傷，眾人把他送到黑市醫生裏救治。戲開始時，醫生與妓女做愛到中途被打斷，醫生狼狽開門(匆忙中把內褲前後都倒轉了——杜琪對細節觀察入微的另一例)。醫生正替和拔出子彈時，大飛及蛋捲強竟也找上門要黑市醫生給他們治傷。火等人雖及時藏身在布幔後，但終為蛋捲強發現。和掙扎逃掉，最後被大飛看見他，不斷向他開火，肥(林雪)施計把他救出，只可惜他已奄奄一息。這是戲的主要內容，但它教人最堪玩味的，卻是除了這條本身已經並不簡單的線索外(超過十個互相敵對的人物全部聚在診所內)，還從容不迫地交代了﹕1. 妓女(陳雅倫)這個前後呼應的角色﹔2. 火隔罅縫瞥見赤身露體的妓女、輕輕拉上布幔的反應，讓我們看到這個人物對人的尊嚴的態度，對比早前他被大飛當眾侮辱的情形﹔3. 和在重傷下引發的主觀幻覺(把風鈴誤以為是孩子的腳環聲)﹔4. 和被大飛不斷開槍發泄、火黯然神傷的罪咎表現，為他結局時慷慨赴義的決定作出鋪排。其次的，醫生以做愛做到一半為理由，把肉金撕成兩半、大飛中槍的位置給安排在大腿內側，好讓醫生要跪在他下體前邊走邊為他洗滌傷口等處理，則處處流露出一份叫人拍案叫絕的黑色幽默感(這份幽默其實一直分佈全片)。這樣豐富多貌、神采飛揚、卻又氣定神閑的能耐，記憶中對上一次在港產片中得睹的，已是六年前的《順流逆流》(徐克導演)裏酒店暗殺一場﹗
熟悉這類型電影的觀眾，大抵不難看出，《放‧逐》外表上是黑幫犯罪片，骨子裏卻其實是部不折不扣的西部片，師承∕致敬的對象是沙治奧．里昂尼 (Sergio Leone)的西部片和森．畢京柏(Sam Peckinpah)的《流寇誌》(The Wild Bunch, 1969年)。前者見於影片不斷發掘細節、強調人物和場景關係的方法身上﹔而結局一幫流寇踏上歸途，為一份義氣也為完成自我而自尋死路的情節，則更活脫脫是《流》片的「翻版」(此說並無貶意)。這種借屍還魂的手法無疑古已有之，但在港產片中卻屬十分罕見。它拓闊了影片的視野與格局，又豐富了它的指涉與境界。作為一個老影迷，我的興奮委實是有它的原因的。(下)
Paul
“放‧逐”都唔係我杯茶….
但外國好多人鍾意呢套片; 我係美國網站彈套片, 結果被狂x收場….
(雖然事實上, “黑社會以和為貴”在美國的票房和影評反應都好過”放.逐”…. 但看來在眾多美國網上影迷心中, “放.逐”名氣和經典程度絕對高得多)
云中
我个人一直认为《放逐》是杜氏顶峰之作，可与《黑社会》系列并雄的。
不过也有不少人觉得“过火”而不喜欢，各有各的道理，“喜欢”毕竟是个人的事情。（喜欢西部片的影迷可能偏好度更强些）
如果按华语影史标准、电影语言发展、类型片的流变等元素来考量——十年后再看《放逐》也许会更客观。
目前只是想了解一下普通香港影迷对这部片的看法，估计也是喜恶参半吧。就像观众们对杜氏作品的看法一样。
一个内地人
很多人更喜欢《枪火》，我不知为何一直偏爱《放逐》
Paul
在外國, 很多人認為”槍火”好過”放‧逐”
sunmovie
我也認為「槍火」更經典，因為故事夠簡單，簡單到近乎無劇情，純睇角色表現同情節表達，要令一個簡單故事拍得好睇，難度更高。
另一個原因，可能因為我印象中呢套係杜棋峰首部用如此簡單故事，去突出他的個人風格作品，(包括他的獨特配樂，鮮明的人物性格，反傳統的情節表達處理。)所以好有新鮮感，令我有先入為主的偏見，到睇「放遂」時就冇咁大驚喜，不過仍然覺得是杜的「好睇電影」。
反而較大驚喜嘅係，「放逐」裏的歹角任達華表現極之出色，演技比「PTU」還要好。
Kafka
即使睇廣東話已經令到我進入迷離境界,變左內地版會唔會仲難明!