打從什麼時候開始，港產電影愈來愈少？王家衛的《一代宗師》已等了十幾年；鄭保瑞製作了一套純港產片《車手》，大家也鬧哄起來，彷如遇上珍寶。香港電影文化深遠，何以演變成現在的稀有珍品？是我們，還是製作電影的你們，誰先去離棄這片細少而脆弱的土地？

「文化」從來都是無聲息地建立起來，那個年代沒有文化區、沒有保育。只擁有自由，無拘無束地，創造了一個「東方荷里活」，由產量到質素，只僅次於美國。香港電影帶動了整個亞洲市場，作為電影工業的巨頭，堅守本土文化，同時追趕著歐美市場的技術。由《偷燒鴨》開始，馬不停蹄，由武俠功夫、攪笑喜劇、靈異降頭、警匪追逐、英雄、賭神、古惑仔…… 互相之間，在競爭也在尊重，凝聚能量，活化了這個城市。

動感之都內，孕育了飛星國際的演員和製作人。他們大部份都來自社會階層，小時候經常看電影，豐富的題材和意念，帶動他們走到幕前幕後，薪火相傳，又影響了一群巨潛能的孩子。在文化下長大，頭腦靈活，愛思考愛創作，令電影行業川流不息。

在馬照跑、舞照跳之時，香港電影郤走到胡同。盜版、經濟問題、市場改變，我們沒絕地後擊，反而一落千丈。減產、減低質素，觀眾開始忘記要走進戲院，無論是製作人、或經營者也難以再堅持下去。

不久，大家也發現了胡同旁邊，有一個出口，能走到大中華地區。香港創作合拍了內地文化，把電影調較得無鬼無神，把壞人繩之於法，奇怪的意識形態，帶來以千億票房，卻傷了七百萬人的心。電影本質，是要讓人感動，在經濟利益之下，能夠找到中和點嗎？

這裡，已經變得愈來愈脆弱了，眼前的浪潮，使勁又兇猛。我們必須站得更穩，捍衛前人留下來的，並且把它發揚開去。我信你做得到！