剛結束的韓國釜山國際電影節有大量的電影在該地作全球首映，當中的垃圾也為數不少，尤以競賽部分「New Currents」為甚。然而，當中也有一些看畢後令人感動之作，台灣導演林書宇的《星空》，便是淡然又感動之作，感動得在這片只談港片之地，也值得拿出一角去談。
去看《星空》，為的其實不是幾米的繪本。其實過去幾乎的原著繪本也曾被拍成電影，當中包括零三年馬偉豪執導、梁朝偉與楊千嬅主演的《地下鐵》及杜琪峰執導、梁詠琪與金城武主演的《向左走．向右走》，可是兩部電影的整體成績上未算特別理想，當中在故事而言前者感動不足，後者於影後段出現兩名極度煩厭的配角更大煞風景。
《星空》描述的，是兩名十三歲少年在現實生活極為失落的情況下，在一個交匯點的前、後的事。電影先描述徐嬌飾演的小美面對著自己的媽媽（劉若英飾）與爸爸（庾澄慶飾）在離婚的臨界點，而可寄托心靈的爺爺（曾江飾）卻患重病，無法完成其木製禮物。在學校裡，碰上了一名畫功很好但不想說談的小傑（林暉閔飾），然而小傑背後也有自己無奈之處。兩人交匯的一刻，也許是他們童年最為燦爛之時。
對於童年，也許對不少人來說有著很多快樂的回憶，但是對於部份人來說，不快樂或是痛苦的回憶還是存在，就仿如拼圖裡的一塊，沒有了好像不完整似的。要拍下童年那份無奈，不易拿到恰當的分量，那種不浮不沉屏息的狀態，最為人難以捉模。是次在曾執導《九降風》的林書宇的改編下，將其星空的效果有著畫面化後殘酷的現實，但同時卻在視覺效果上卻做到其虛幻之處，令整體上還是拿了一個合適的平衡。
電影對童年的傷痕有著多個向量，家庭、學校與環境也有。兩名少年其後一起冒險，在冒險的過程，看到愈來愈近的一刻，但又看到繼後的痛苦。兩人的年齡，是友情、愛情也不清楚，但卻帶出一分「同是天涯淪落人」之感。看徐嬌的演出，看來欣喜的是做回一名少女而不是老人精，而林暉閔的初次演出則來得精準，做到一分內向少年的味道。劉若英的事業女性看來已司空見慣，不過庾澄慶的慈父以至曾江的爺爺演出則更有驚喜。從《竊聽風雲2》到《星空》，更見証曾江演出的廣度。
《星空》花了不少資源在視覺效果方面，全片在這方用處很多，從片初於台北車站飄來的雪花，到星空的描述等都起用視覺效果，不過也許沒有趕著去做的關係，看起來比近起不少合拍片好了不少，整體畫面很漂亮。實景方面，阿里山的日出與森林風景，也是不俗的景致。電影難得之處，就是雖然電影的視覺效果很好，盛著幾米原著的名氣，但是林書宇的改編卻能從一些細節看到一分傷痕。沒有效意去灑狗血，但卻在淡然之下留下印象，在觀畢之時回味有著一分神傷之感。
望著星空，既是繁華，但也可以是寂寞。在曾經擁有的星空，可曾記著？
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