香港電影近年發展雖然有著不同的方法，也許會有人指拍戲起來於題材上有著內地市場的顧慮，但從另一角度去看，其實有些時候香港拍攝有點「自廢」武功，當中於本地拍攝沒有本地場景的風味便是問題之一。
其實很多電影也許本身水準不算是在高的水平，可是使用自家城市的特色，倒卻帶來一定程度的吸引力，同時也提供一定的共鳴感。在這個考慮範圍中，也許解釋了何以荷里活電影《藍精靈》故事要選擇回現實中的紐約市，當中的地標與地鐵，令這部廿多年前的動畫「活化」。
至於另一個近期的例子，就是來自韓片《海雲臺》的導演尹齊均監製的新作《Quick》。論其故事其實令人想起《生死時速》，不過當中最大賣點，卻是穿梭韓國首都首爾的多個名勝如明洞、江南大道等，令觀眾感覺到置身其中。
回望香港，雖然近年於香港製作的電影為數不少，但是在拍攝起來，不少怎樣看其實也看不到是香港的一部分。對於部份題材來說，城市或社區成為主體，實景必然是重要的環節，許鞍華的《天水圍的日與夜》與《天水圍的夜與霧》使用天水圍的公屋作實景拍攝，令其本身需要的實感增強。
動作片方面，林超賢的動作電影，也是很著名使用大量香港實景，無論是《証人》的炮台山至北角一帶、《火龍》的大坑地區，以至《綫人》的石硤尾舊區到調景嶺一帶，實感同樣強烈。動作電影雖然官能刺激也許重要，但本地景致卻帶來一份親切感覺。其他類型電影裡常用香港實景的，還有杜琪峰的一系列電影。
當然，有時也許因為環境限制，部份製作也會是以虛擬佈景配上後期加工。不過，基本的原則，就是要具其實感，因為香港觀眾對有關地區非常熟悉，有甚麼不接戲或是過份虛假的情況也很易看得出來。
「不接戲」也許是製作環境所限，又或是市場不在香港云云，但是有些時候看起來也會在意。就以杜琪峰的《文雀》為例，這邊箱說是由上環到中環的路程，另一邊箱卻看到「觀塘青年桌球會」的霓紅光管招牌。過份虛假的例子，則有《72家租客》的旺角西洋菜街的街道與地鐵站，看起來也令人感覺奇怪。
香港實景拍攝，當然不及內地或澳門這麼方便，一來香港地少人多，很多拍攝場景若依正常方法，製作時間很久。若不用正常的方法，則需要整組人員靈活配合方能成事。在今時今日香港市場看起來大不如前的今天，能看到香港實景拍攝的電影，真的要好好珍惜。
之
講真，有香港實景亦唔代表有親切感。
究竟係香港值得攝入鏡頭的地方太小，定係政府安排可以拍電影的地點選擇太小？好似來來去去都係那幾處地方：旺角鬧市、銅鑼灣鬧市、中環內街、中環半山、廟街、九龍灣/觀塘/沙田等工業區內街、西九爛地、啟德爛地、將軍澳工業村。鬧市拍戲，人係多，但拍完出來睇到成班人「圍觀拍戲」，效果突兀。在山卡啦地方拍，又另一個極端，冇人冇物欠缺自然。
鬧市拍戲+現場控制得宜+適當數目臨記扮途人，其實幾重要。
迷逃小書童華安
「虛擬佈景配上後期加工」，加工得好係慳好多的，至少在街邊拍唔洗煩：
有勢力人士，警察，路人，天氣，租場時間…
甚至我覺得香港應該大力發展虛擬佈景和後期加工業！！
一代宗師
事隔多年，「省港奇兵」仍然是實景拍攝的表表者。
阿杜拍戲，一貫慣例，大概不會離開公司範圍一公里以上，其中，公司的洗手間上鏡率之高，可成為香港地標！