近年來,林超賢執導的電影都嘗試從動作與人性出發。新作《魔警》除了原有的元素外,還在內容上加入了心理的元素,在技術層面則作出新的嘗試,而演員陣容則以吳彥祖與張家輝搭檔,嘗試為自己於電影發展上作出突破。
《魔警》以戴上鬼王面具犯案的犯罪集團「鬼王幫」開始,在一次械劫行動後,頭目韓江(張家輝飾)被圍捕下遇上車禍受傷,送院時病危,而在警隊曾調到多個區分的駐急症室軍裝警員王偉業(吳彥祖飾)見韓江病危輸血救人成功,惟得悉韓江身分後自責。其後韓江逃脫並再次犯案,令偉業自責。此時「鬼王幫」的經紀文(廖啟智飾)、堂倌(歐錦棠飾)、紙紮恩(李國麟飾)及花仔祥(梁焯滿飾)與韓江不和內鬨,而偉業則在當年同學兼剛調來現任上司Liz(思漩飾)調回行更,但業當時已一心只想緝拿韓江,而精神上亦出現異常。
相比起過去林超賢執導的的電影來說,《魔警》可算是他的新嘗試,電影雖然從表面看來像是一部警匪類型電影,可是從片名出發的話,說穿了其實電影是以吳彥祖飾演的王偉業出發,並顯示他在韓江事宜上於情緒與心理上的變化與矛盾。就此出發,電影對於編、導、演三個層面上均有一定的難度。《魔警》在劇本上,將重點放於心理描述,當中動作的層面亦算是落本,初段以中段的一連串鎗戰保留了林導明快的風格,不過後段的主要場面,也許是需要顧及其他層面,結果在場面處理上略嫌跨張,部分看似有意營造的場景未有交代,而片中一些事件之謎在重點放在心理上,則相對較易解開,但是整體上仍算達至一定的完成度。
演員表現方面,雖然電影宣傳將吳彥祖與張家輝放到旗鼓相當的位置,但實際的戲分上,則以吳彥祖飾演的警員為中心,當中需要以極為內歛的方法來演繹一名警員由受到約束漸漸思覺失調的歷程。吳彥祖的角色同時需要與一眾資料演員作對手戲,對他而言絕對是很大的挑戰。吳彥祖在片中盡力演出,分惟在演繹層次上略為吃力,幸好化粧予以彌補。相比之下,張家輝的戲分其實為數不多,不過其演出卻來得精準,幾個只維持數秒但需要眼神銳利的演出均能予人心寒的表現。
電影找來了大量資深演員當上配角的角色,當中鬼王幫眾人均可算是獨當一面,無論是歐錦棠演堂倌的火爆、李國麟演紙紮恩的怕事、廖啟智演經紀文的計算及梁焯滿演花仔祥的花弗,在片中均能鮮明地呈現,而且還有神來之筆。警方方面,則以林嘉華的重案組高級督察為首,而林嘉華對其火爆演出亦是準確。相比之下,電影裡女主角思漩飾演的Liz,在片中基本上沒有甚麼存在價值,而思漩的演出亦十分稚嫩,對白甚至出現不夾口型的狀態,反觀飾演偉業父親的戚冠軍的表現更為理想。
電影在技術層面方面倒有不俗表現,謝忠道的攝影、譚家明的剪接與李健威的美術,令電影在鏡頭前甚具風格。當中對於槍戰場面的描寫雖然篇幅不多,不過卻能帶來那份激烈與緊張的感覺。而當中吳彥祖的心態再配上血紅色滲透的形式,亦帶出其味道。另一個值得注意的是,電影於配樂與音樂效果亦見理想,令到其心理困擾過程更能呈現。
整體而言,《魔警》對於編、導、演三個層次來說,也是極大的挑戰。當中林超賢於劇本處理上,嘗試以心理為本,在動作上仍保持一定的水平,雖然部分場面處理上略為失控,但整體仍達至一定的完成度。演員表現上,吳彥祖的演出上算是盡力,雖然效果上略為吃力,但是其他男演員在演員上均達至水準之上,令整體演出仍具一定的可觀性,而技術層面則算是為觀眾帶來新的視野,整體而言也是導演創新的嘗試。
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