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鮮浪漸短片節近年有不少以現實手法探討社會題材，但是有時以半現實的模式去演繹效果更佳。公開組周震邦的作品《吶喊》，便以一個既有趣又心寒的方法表達對社會的觀感。


長近半小時的《吶喊》一開始便以出現可經說話來傳播的新型病毒，結果市民需要出街車共耳罩在保護自己，說話也只能成為私下交談。有天一位青年看到一名沒戴耳罩長者大喊被人帶走，繼而跟自己爸爸討論後，翌日爸爸失蹤。在求助無門下，漸漸發現其病毒的背後。

《吶喊》在故事上的起、承、轉、合清晰，而且具備一定細節。在時代背景上沒有出現電子產品，令人與人之間的接觸回到紙和筆的年代，但是談話內容卻又要放到回收桶，也許隱諭其言語的審查情況。雖然拍攝場景在香港，但是使用的文字為簡化字，而在警署的一幕更要被要求講普通話，當中對於自由的隱喻十分理想。隨著真相逐步公開，其令人看到的畫面與情節，可以說是跟人性又有另一番掙札。

也許，在病毒下不能說話，或會令人聯想起外語電影《感官失樂園》。不過作為短片的長度，《吶喊》在轉化上則以溝通及真相為主。當後段得悉真相及發生的延續，用在今時今日的香港社會裡，對於活在當下的人，又有一番深層的討論。默劇演員在片中，則可算是在社會氣氛下，唯一看似不存在但活得像樣的人。

電影在製作上算是落本，當中無論是在車上或是上下班的情景，均需要多名演員同時參演。周振邦沒有因此而將格局降低，而是找來不少人員參予，同時也將窗外一些情景矇化避免「穿崩」。此舉可算是打破了不少鮮浪潮參賽者的毛病。

縱觀而言，周震邦的《吶喊》可算是水平頗高之作，電影在半小時的空間裡，埋藏著不少深層次的隱喻，但又能以病毒傳播的題目深入淺出，對於香港社會有所共鳴，同時也看到人性、現實和溝通的狀況。作為一部短片而言，有如斯的啟發性實在難得。