《100円的愛》是的一個頹廢毒女蛻變為拳手的故事。有一個很大的疑問，以文度理推算，何不乾脆把電影命名為宅女拳王更加直接？100 円之戀這個名字又有什麼因由？
故事講述32歲的一子是典型宅女過著無比頹廢的生活，跟家人關係惡劣迫使她離開家人獨自生活。她到了一所100円商店當深夜班店員，在店裡她遇到了拳手狩野，兩人發展為同居蜜友，一子也開始學習拳擊。可是狩野很快便移情別戀，縱使面對這種打擊，一子依然堅持練習，最後更參加了一埸亳無勝算的比賽。
在拳擊電影這個類型中，無論從史泰龍的《洛奇》，劉德華的《阿虎》中，張家輝的《激戰》，到近期 Jake Gyllenhaal 的《再戰擊情》都有一個共通之處。不論電影嘗試帶出怎樣的主題，他們都是重演一個非常古老的英雄故事。一些落泊的過氣拳手們，過著自甘墮落的日子，必須重新踏上拳手的旅程，才會找到過去的救贖或是生命的真諦。或許《100円的愛》的導演武正晴明白這一個道理，以同一個傳統敘事模式很難在拳擊類型中突圍而出。女主角安藤櫻即使可以打敗她擂台上的對手- 黑色獵豹，電影也不可能跟類型中的《洛奇》甚至日本人心目中的《鐵拳浪子》相提並論。出奇制勝是唯一出路。
首回合登場的，是其貌不揚的女主角，男主角更是豪無魅力和大志的薄倖男。電影裡出現的角色大部份也是不成器甚至是失敗男人：不受尊重的父親、囉嗦猥瑣的同事、欺壓下屬的上司、寡情薄倖的香蕉男、甚至因工作患上抑鬱症的店長。這些男性角色都構成一個社會性的模型，電影中解釋這100 円商店「本來就是為窮人而開」它成為了日本社會最底層的縮影。這種性別對換和形象上的「拗頸」不但挑戰傳統處理，同時也對日本社會有一種當代性的投射。牽動了日本男性在職場上的共鳴。
一子對拳擊的熱誠雖然有點空穴來風，其實也是導演的「包拗頸」設計之一。她對拳擊的衝動根本不是為了愛情，也不是為了什麼挑戰，純粹來是一份自我感覺良好。教練也從來沒有鼓勵她，反過來更三番四次打擊她的熱情。導演借拳館教練的說話來挑戰傳統的英雄模式:「拳擊不是你們自我陶醉的工具」「拳擊可不是鬧着玩的，你想把自己燒成灰燼？」。有人說這句話是向矢吹丈致敬，我卻認為是揶揄更貼切。
一子最終以拳擊改變了她的糜爛生活，然而電影的主題不是成長和奮鬥，而是「失敗的意義」。結構上電影也不段地製造反高潮，顛倒了成功的定義。男女主角的邂逅並不是因為彼此吸引，而是純粹因為「就手」，女主角的初夜，變成被強姦的悲劇，男主角從來沒有鼓勵一子，反而對她始亂終棄。最令觀眾期待的終極一戰，也只是一場任人魚肉的對壘。不論在愛情上或是理想上，一子從來沒有勝過一仗，但最後卻贏得家人的尊重，教練的認同，甚至愛人的關心。電影對傳統的挑戰和對失敗的再定義，不但讓電影在類型中的突圍而出，可亦勾起日本觀眾的共鳴，是電影與別不同和吸引的地方。
par ker
聽起來 有點 cult