講戲、鏟戲、片戲

《讓子彈飛》:姜文靈巧的笑裡藏刀

姜文執導的電影不多,不過其口碑不俗,上部在港上映的《太陽照常升起》亦是水準之作。新作《讓子彈飛》夥拍葛優與周潤發成三強鼎立之勢,在提供一部既具劇情又具娛樂性之餘的佳作,其暗藏的意味更令人回味無窮。

《讓子彈飛》以土匪張麻子(姜文飾)在一次劫車行動開始,挾著湯師爺(葛優飾)與其夫人(劉嘉玲飾)到了鵝城當縣長,可是該城卻看不到甚麼油水,反而每每受到當地惡霸黃四郎(周潤發飾)所擺佈,張麻子與黃四郎隨即展開鬥智鬥力式的角力。與此同時,原本可當縣長的湯師爺也不甘完全被張麻子控制,每每想著方法來穿梭兩人之間獲得利益。

一般電影的敗筆常於電影中、後段出現,不過《讓子彈飛》的全片敗筆卻倒在起首的五分鐘便出現,就是片初騎劫火車的視覺效果,佛山萬寬提供的視覺效果水平不佳,效果十分突兀,其山寨的味道不下於《未來警察》。不過在這過後,整體再找不出弱點來。

雖然不少評論曾以電影多種深層意味為賣點,不過若要抱此入場的話,看起來負擔甚重。先撇開這個課題以外,《讓子彈飛》單看劇情與演出仍具相當可觀之處。

當中可觀地方之一,就是看到三名男角之間的鬥法。當中周潤發的惡霸形象十分鮮明,也是近年來周潤發最具發揮的角色,不過當中導演姜文自行飾演的張麻子才是最令精采之處。張麻子的角色既有過去又有現在,而且還要來一種盜亦有道的經驗,全部都呈現在精警的對白當中。葛優的師爺角色雖然形象看起來外露,不過並非只是表層演繹,對於自己為勢所逼也有描述。相比之下,劉嘉玲在片中的發揮空間其實不多,不過亦在與師爺與麻子相處過程中有一份獨立自主之感。

說到鬥法,電影裡的款式其實不少,而且牌陣不一定是常理地推出,當中有著不少獨到及有趣之處,多個款式的將計就計運用合宜,最後的智破也是悅目。雖然節奏明快輕鬆,但描述到一眾麻匪之間出生入死之情。其精心的佈局,實在難得。

在觀畢回味各項場面之時,其實導演姜文在不知不覺間在片中滲透了多種意味來諷刺時弊。也許姜文前作《鬼子來了》令他吃了不少苦頭關係,現在更靈巧地提供其內心所想。其實近年不少內地導演也嘗試突破電影檢查的框架,姜文是次做法可算是十分前衛。與其重覆多則文章觀點,也許觀畢電影觀眾可看一月八日《蘋果日報》的一則報導,相信獲益不少。

整體而言,《讓子彈飛》可算是提供了不同程度與層次欣賞之處。外裡看起來先有一眾演員的精采演出,也有用心編排的情節與鬥智鬥力,不過內裡細看在這佈局上亦有連串對於社會時弊的對位諷刺,絕對是姜文執導以來的最巔峰之作。

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8 Comments

  1. JJ

    1995年的”陽光燦爛的日子”被大導演陳可辛譽為近十年最好看的電影.今天報章報導林青霞用同一句說話形容”讓子彈飛”

  2. 台灣影癡

    我個人認為姜文最厲害的作品是在坎城影展拿下評審團大獎的”鬼子來了”,但這部我一樣期待。

  3. Twister

    我覺得蘋果的報道比電影好看。。lol

  4. 一代宗師

    這部電影是中港台三地自 1949 年以來最破格的政治寓言電影。

    更難得是更有華麗的商業元素包裝,別於一般政治電影的婆媽及畫公仔畫出腸的通病。

    導演的手法,套用周潤發在電影中初遇姜文的一句話想是最適合不過了,「此人霸氣外露」(但姜文本人,戲裡戲外都是如此)。整部電影處處都感受到陽剛味爆炸,霸氣十足。曾拍不小以古諷今,話中有話電影,巔峰期的老徐,遇到今天的姜文,恐怕都猶有不如!

    片末碉堡爆破的那一場電腦特技,不堪入目的程度應比 Ryan 提及到的片頭那一段更甚!

    後無來者是未知之數,但前無古人奠定這部電影豪無疑問成為經典,而姜文也可憑此片位列仙班 !

  5. jerrychan

    這部電影令我想起徐克的《鬼馬智多星》《我愛夜來香》,大量的胡鬧情節加上各種借古諷今的隱喻,轡果票房上的成功,亦令徐克進入主流。
    不過作為電影評論,《讓子彈飛》與《鬼馬智多星》一樣,是否覺得幽默,又或者認同當中的隱喻,就變得關乎於個人口味了。

  6. Nara

    中港两地文化有頗大差異,香港人未必明白《讓子彈飛》的隱喻。但內地人來港工作和新移民頗多,他們會捧場。

    jerrychan :
    這部電影令我想起徐克的《鬼馬智多星》《我愛夜來香》,大量的胡鬧情節加上各種借古諷今的隱喻,轡果票房上的成功,亦令徐克進入主流。不過作為電影評論,《讓子彈飛》與《鬼馬智多星》一樣,是否覺得幽默,又或者認同當中的隱喻,就變得關乎於個人口味了。

  7. shtmanhk

    JJ :
    1995年的”陽光燦爛的日子”被大導演陳可辛譽為近十年最好看的電影.

    TIME MAGAZINE 評為當年之首

  8. shtmanhk

    jerrychan :
    這部電影令我想起徐克的《鬼馬智多星》《我愛夜來香》,大量的胡鬧情節加上各種借古諷今的隱喻,轡果票房上的成功,亦令徐克進入主流。不過作為電影評論,《讓子彈飛》與《鬼馬智多星》一樣,是否覺得幽默,又或者認同當中的隱喻,就變得關乎於個人口味了。

    中港電影文化差距究竟是縮小還是擴大?

    http://paper.wenweipo.com/2011/01/12/OT1101120004.htm

    一次傳媒座談會上某作家卻一矢中的:「無論姜文多麼商業,香港觀眾都會視之為藝術。」其實同樣標籤也落在《非誠勿擾2》上,上集早被定位為香港受落的「文藝片」。在香港觀眾心中,內地電影無論多麼商業,製作多麼市場主導,仍然帶有那一股文藝腔。正如儘管張藝謀、陳凱歌已變得主流,甚至市儈,第五代導演藝術家身份形象仍牢不可破。

     也許正是對這種觀眾視點的認識,兩部片的排期才這麼謹慎,希望試映和內地公映後引發的好評能製造話題,吸引觀眾買票進場。但如此謹慎要付出代價,當然是BT下載和盜版這些不確定干擾因子了。

     另一更可能的代價始終是內地與香港的差異。姜文和馮小剛都是中國電影大腕。然而,偏偏他們這兩部作品不無爭議。更重要的還是:《讓子彈飛》的大北方味道和《非誠勿擾2》那始終無法完全抹走的「娘味」,或會對香港人接受程度構成影響。「港女」對舒淇的尋尋覓覓固然有所投入,但葛優代表的「新好男人」論述,其實在港已呈衰落,一句話:out-dated了。

    讓國片票房再飛一會

    http://ol.mingpao.com/cfm/style5.cfm?File=20110109/sta13/vzd1.txt

    香港觀眾難以相信,在香港電影傳統中恆常出現的社會隱喻,比如說最熱門的八十年代香港前途在電影中的隱喻,我們已習以為常的社會性解讀,在國內的國產片出品中普遍並不存在。正是這豐富起來的多一重閱讀快感大快人心。

    電影一輪勁好口碑後,出現的評價反彈開始變成道德感或姜文是好人壞人的爭端,因為到結尾,姜文雖是成功為民請命的革命者,但他逃不過草莽英雄或是土豪的殘暴,他成功革命但建設不了一個健全的新社會。所有伙伴離開,他一個人騎馬,鏡頭凌空飛起,大路茫茫,令他多麼像之前任何一部經典荷李活電影裏的最後孤單英雄。山賊伙伴下一站,講明是往上海浦東,是重新做人還是如何,不得而知,但商業大片作為社會隱喻的新方向,卻是呼之欲出。

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