香港以人物為主題的電影為數不少，但是談及樂壇或是組合的本地製作其實不多，談到最近期的便要數到數年前以Mr.為主題的《起勢搖滾》，而今年適逢溫拿樂隊組成45周年，成員之一的陳友再次執導，拍下當年奮鬥經歷為主題的《兄弟班》，並且起用一眾新晉演員，希望可以帶來新鮮感。


《兄弟班》的故事從幾位青年一起組成樂隊在天台練習開始，當中包括爸爸開店舖的結他手亞健（陳家樂飾）、反應較慢的鼓手亞友（吳鶴謙飾）、低音結他手亞強（林耀聲飾）以及家境較佳的亞力（王梓軒飾），而四人後來在學校找到唱歌不錯的譚亞倫（鄧加樂飾），眾人不理家人反對，組成了樂隊Loosers參加比賽，同時在酒吧表演維生，但濟遇不太理想。當阿力因為家境改變離開時，眾人找到在同區的阿B（于湉飾）加入。當眾人在苦練下漸見成績時，酒吧老闆（廖啟智飾）於是幫他們改名為Wynners，並爭取在電視台曝光。自此，Wynners便紅起來，當中兩位主音亞倫與亞B更獲大批樂迷，可是同時亦是五人友情的考驗開始。

拍以真人真事為題的電影並不容易，當中情懷、心意與內容剪裁均相當重要。電影作為紀錄溫拿樂隊的故事，再加上導演陳友為成員之一，從片中眾人演唱以至是到後段紀錄四十多年來樂隊的經歷，可以看到陳友的心意，當中結局讓現實中五位成員在談內心說話一段，可以說是全片的高潮之處，也同時顯示了片中對於友情千載不變的主題。

然而，在各成員仍健在兼保持友情之時，《兄弟班》在紀錄題材方面看起來難免有所顧慮，而從效果上亦看出顧慮造成的不連貫結果。電影逾半的篇幅描述五位成員奮鬥的經歷，看起來還算流暢，可是當拍到成名過後，明顯地看到在剪接部份出現問題。當中原因之一，便是開始描述眾人分開的情況，片中對於亞強的離開著墨出奇地少，而對於亞健欠債又要開酒吧的經驗，則拍得極不完整，當中拍出亞健模仿亞倫唱歌，更是令人不明所以。而年青演員多年後重返，也來得過急，仿如很多事情不便去談，但觀眾卻完全看在眼裡。

電影以溫拿樂隊為主題，當中同時配上了溫拿樂隊，以至後來譚詠麟與鍾鎮濤獨唱的歌曲，在舖排方面看來是希望以營造氛圍為主。不過如斯的安排，卻要付出歌曲所推出的年份不合乎電影描述背景的年份，此點對於這類樂隊自傳電影較在乎歌曲的觀眾，便會感覺不太舒服。

在演員表現方面，電影裡以六位年青男演員為主，當中三位較具演出經驗的演員表現明顯較佳。陳家樂飾演的亞健，在外形以至特質上，其實也跟陳家樂本身有很大差距，雖然在外型上也許令大家有點意外，但是陳家樂看來在演上達到所需，也是全片看起來在一眾成員最為突出。然而更為令人意外的，就是王梓軒飾演的阿力，他其實在過去數年在電影裡雖然佔戲不多，但看來在磨練下漸見成績，是次演出帶點傲氣的亞力，效果較預期為佳。至於林耀聲飾演的亞強，其實在款式上，跟他之前演出的《烈日當空》與《點五步》分別不大，仍是演繹沉默鬱言的角色，看來他日後在戲路上需要突破免被定型。

另外三位主角，主要是分別真的從音樂圈子出生，也是他們初次在大銀幕演出，故此表現則相當參差。台灣樂隊GTM成員鄧加樂在片中飾演亞倫角色，在GTM領舞的他在表演出看來機會較多，故此在電影飾演亞倫亦算是有板有眼。飾演亞強的吳鶴謙本身在香港亦是鼓手一名，在電影裡要求現場演出下，他的強項也發揮出來，然而在演出反應較慢的角色效果卻偏向呆滯，也是起用專長之下的取捨。

憑《快樂男聲》踏足樂壇的于湉，在片中飾演亞B的角色在效果上最受爭議。于湉在演出上看起來非常吃力，當中的問題包括在外形演出以至在配音方面。電影一開場他以近乎電視劇《風雲》的何潤東演的步驚雲造型出場實在嚇人，而他在整體演出上看來不太習慣香港製作模式，顯得相當勉強。而另一個最大的問題，就是電影以鍾鎮濤的配音配上于湉並強壓聲線，當中其聲線的效果，猶如上映版本《殺人犯》中譚真一被配上成人聲線一樣，結果說服力低，並帶來恥笑效果。雖然電影在後期方面嘗試刪減亞B的戲份，但是其破壞力仍相當明顯。

《兄弟班》的配角其實為數不少，但是效果卻不突出。任達華的演出猶如再演《歲月神偷》，惠英紅的表現只屬一般，而金燕玲在片的作用接近是零。反觀只是過場的劉錫賢與林子聰反而更恰如其份，而林盛斌的記者演出，明顯地在整個場合並不飾合，還以為是一名淫賊闖進電視台錄影室似的。

整體而言，《兄弟班》作為陳友多年來再執導筒之作，並且以他也參與的溫拿樂隊的故事為主題，觀眾可以看到陳友對其樂隊有情有心，同時也看到整隊樂隊成員之間四十多年來的難得友誼，當中尤以片末能彰顯其主題。然而，同時未知是否陳友過於有心，卻同時出現當局者迷的情況，當中在成名後的素材處理顯地出現進退失據。至於演員方面，三位演戲為主的年青演員表現較佳，至於另外三位樂壇出身的成員，在演出裡也看到在專業先後之下的取捨。反而配角的演出，卻未有突出之處，對於陳友的心意，看來在呈現上卻帶來不少的落差。