近年來，不少鮮浪潮參賽者也許嘗試突破過往類型的框架，向難度挑戰。但是自視過高，最終眼高手低者為數不少。當中尤以較強烈的兩性關係最難拍攝，來自香港浸會大學國際學院的徐溢進的《藝術定義》，便嘗試拍攝其扭曲的兩性關係，從一代延續至下一代。
分類: 講鏟新片 Page 45 of 103
近年來，不少鮮浪潮的短片嘗試以青春作為主題，不過能拍得像樣其實並不容易，當中要表達細緻之餘，還要有適量的篇幅。學生組的李嘉欣在其短片《青春漫遊》裡，嘗試以兩名女子於一個夏天的一段經歷。
鮮浪潮近年來不少參賽者也許希望可以突破傳統，繼而在題材上以至在內容上作出嘗試。可是在情理上或會出現遐疵影響整體成績。來自香港演藝學院的呂建樂，短片《守牛人》希望以牛作為主題，希望可以找到新意。
鮮浪潮在香港藝術發展局提供資助下，不少參賽會也許會藉著這個機會討論不少社會議題。在今年的參賽電影裡，卻有兩部電影探討婚姻的議題。當中來自香港浸會大學修讀碩士課程的陳小娟，在《兒女》便嘗試對於婚姻與宗教的關係作出探討，但當中背後還有暗諷。
鮮浪潮短片要求參賽者提交一部長度介乎五分鐘與廿五分鐘之間的短片，從而可獲數萬元藝發局實報實銷的資助。不少電影也許希望以偽紀錄片形式出現，但是相若以為胡混拍畢亂剪一通便是這樣，也許只是挑戰觀眾的容忍下限。公開組李偉盛拍攝的《軍裝．劏房．越南道友．紀錄片》雖然是今年鮮浪潮最短的參賽作品，但是卻未有短小精悍的狀態。
不少參賽者對於鮮浪潮的參賽短片也許希望可出奇制勝，但其實只是將一個簡單題材拍得細緻，便已獲得上乘的佳作。公開組陳上城執導的《安琪兒》以洗衣店作主題，卻憑著細緻的內容與鏡頭拍得看得舒服又具內涵的短片。
