（按：上圖跟本文談及的港片無關，但又息息相關）
編劇對部一部電影來說有著極為重要的位置，當中除了劇情及人物關係以外，對白亦十分重要。不過，有時有些若來歧義的情況，實屬非劇本本身範圍能夠控制的。
其中一部電影，便曾出現「鬼來電」的情況。
先來看看電影畫面，該電影其中一個畫面，便是一部手機響起，顯示電話從片中人物「鬼」打過來。可是，在該個手機品牌的畫面裡，卻出現「鬼來電」的字眼，也許令人想起日本恐怖電影《鬼來電》。
也許，倘若電影在拍攝時，採用的是iPhone或其他品牌手機的話，又或是介面不是中文的話，就不會出現「鬼來電」的情況。電影拍攝時其實也許所有人都不為意，不過在畫面呈現起來，有時卻有著另一個效果過來。
話說回頭，大家能猜到上述畫面來自哪一部電影麼？
今年是一代巨星李小龍誕辰七十周年，除了大量相關紀念活動外，也有至少兩部李小龍為題的電影正在籌備或開拍當中。
談到李小龍電影，一般都是以高成本大製作為主，不過當中亦有低成本的製作，今天介紹的《1959某日某》便是一部低成本的李小龍題材電影。
《1959某日某》是歐錦棠於1999年執導之作，片長只有54分鐘，若以一般影展標準而言，並不能當作長片計算，電影以歐錦棠飾演的世鳳於美國留學前一天的軼事為主，而世鳳正是李小龍。當年演出者除了歐錦棠自己外，還有還未發福的杜汶澤，葉準師傅、黎思嘉及方保羅等。
作為首部編、導、演的作品而言，歐錦棠的表現絕對合格有餘，當中對於功夫的描述，算是有著一定的心思，雖然電影在製作條件所限，不少技術部份如攝影、燈光或剪接都未臻完美，但絕對看到歐錦棠當年向李小龍致敬之心。
雖然片短，也是低成本之作，不過《1959某日某》也曾於當年仍在灣仔北的影藝戲院公映，其後也曾推出影碟，可是現在要找到該影碟極為困難。
近期一窩蜂的李小龍素材間，再看《1959某日某》，也許對李小龍電影的理解，有著新的層次。
（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Gear」投稿刊出，特此鳴謝。）
影意志發行，曾翠珊執導的《戀人路上》是08年的作品。《戀》片曾經為第三十二屆香港國際電影節的參展作品，並得到2008南方影展「最佳劇情影片」。
故事講述一對感情面對困境的情侶。蔣蕾跟隨男朋友南到北京生活，到達北京安定過後，二人關係未見好轉。在偶然的機遇下，蕾認識了在北京的第一個朋友─來自日本的Masa。。在Masa回去日本之前，蕾接受Masa的邀請，結伴到山西同遊。
主要場景在北京的《戀人路上》，其特別之處在於將北京平凡草根的一面透過影像傳遞到觀眾眼前。在一幕幕的北京街頭小巷裏滲透出陣陣的純樸氣息，而那份純樸氣息則是在香港電影中較為罕見。
整部電影的主題大概是圍繞在感情的問題，關於蕾的感情。蕾跟男朋友接近淹沒的愛情及蕾跟日本人Masa那份複雜的感情。
在演員演出不到位跟導演在情節處理的粗疏底下，《戀》片所能表達有關戀情的部份極為微弱，而在光暗處理失調下，觀眾不能清楚看到演員的臉部表情。
戲中以分段形式作交接，卻掩蓋不了情節與情節間的不順暢連貫，而利用標題來點出不同的主旨，卻又彌補不了演員表達不出感情的弱項。
蕾跟南的所有對手戲中，難以看到二人的感情交流，在二人同場的戲份底下都只能顯現出兩位演員對彼此的不熟悉。從兩人的交流上看，兩人都只像在讀對白及做反應一樣，都只能演繹成毫無情感的演戲機器。
戲中一幕南向蕾求歡的情節上，南以十分避諱的動作撫摸蕾的雙臂，看來十分奇怪，在畫面上亦實在難以令觀眾信服二人的情侶關係。
而在另一感情線上，蕾跟Masa的關係亦沒有足夠的鋪排，兩人的關係從來都只像一對朋友，當劇情發展至二人往山西同遊過後，從沒半點曖昧的兩人感情卻有突破性發展，Masa在房間內突然吻向蔣蕾，已顯得怪異非常;而更為突兀的是，在往後情節，兩人突然在床上猶如情侶一般接吻，實在來得不明所以。
在一幕停電的情節上，當主角身處的住宅停電時，在照明系統欠缺電力供應而停止運作時，一部正在使用的筆記本型電腦，竟跟整個住宅一同停電，沒有從螢光幕上透出光線。
在演員方面，演出較好的是飾演Masa的大塚匡将，演來優遊自在，與角色予人的感覺相近，而飾演蔣蕾的蔣祖曼在整部電影都只得一張沉鬱的臉孔，沒有在適當的情節展露出不一樣的表情。但最為災難的則是飾演南的蘇迪輝，全片都過份刻意地裝出一副憂鬱小生的模，演來過分矯揉造作外，亦沒有隨劇情作出任何情緒轉換。
總的來說，作為首部執導的電影來說，《戀人路上》那份脫俗的純樸氣息是令人喜愛的，但在以感情線為主的故事上，感情表達過弱是整部電影的一大缺點，亦令整體觀感大打折扣。
原文作者：Gear
要談鄭伊健的代表作，也許增肥演出的《第一誡》或是多年前的《九龍冰室》都算是佳作，不過若要數到角色感覺與複雜性，其實也有一部值得提名的電影，雖然該片在上映時或是至今被不少觀眾低估。
今天介紹的，便是阮世生執導的《天行者》。
電影《天行者》的缺點不少，當中吳嘉龍飾演的警方手下及馮德倫飾演江湖上位人物鬼仔演出都只放不收，電影都了後段的說教味不輕。部份觀眾更認為電影舖排篇幅過多，看了一段時間仍未摸清電影的課題，開始失去耐性。
的確，電影的舖排長了一點，不過其實故事的概念倒是不差。
電影海報以鄭伊健飾演的葉秋為中心人物，寫著「他有沒有罪」，背景則是一名叱吒風雲的江湖人物，在泰國入獄八年後返港。面對的格局不易為，在各方對葉秋的行為難以觸摸之下，無論是老江湖、新上位人士或是警方，都感到受到威脅，希望將他可以放到一個自己心目中的位置，繼而希望以不同形式消除葉秋帶來的不穩定。與此同時，葉秋身旁同時有著一眾願意賣命之人，包括張智霖飾演的律師、葛民輝飾演的周刊編輯、黎耀祥飾演的小職員等。
葉秋在片中的行徑，除了令片中角色不了解外，也同時令觀眾感到困惑。
不過，若用另一角度理解一件事，也可視為葉秋在江湖一段日子及入獄過後，到了「還願」之時。強調的一套雖然看似沒甚麼問題，不過在片中眾人先入為主情況下，令人感到「不正常」，也令一些本是很簡單的事，變得複雜化，電影在表達一眾角色對葉秋的恐懼繼而反擊的描述及張力很強。
鄭伊健於《天行者》演出的葉秋，算是一個已有經歷的人，面對眾人的預設期望，卻沒有受其所望，嘗試行出自己希望走的路，效果雖然未算眼前一亮，但絕對是在合格之上。相比之下，劇本對於葉秋的描述更為出色。描述一個人物，一方面要達成自己心願，同時又要巧妙地避過身旁來自各方因恐懼而作出的反擊，在符合性格上不能火爆，不能操之過急，要顯示智者的心，但不能帶著傲氣，實在不容易。不過編劇阮世生總算做到這點。
的確，電影於當年上映時宣傳給予觀眾難以解摸的感覺，意念上可以，但在商業市場上卻不太可能，結果最終也只能獲三百多萬票房，以大型發行來說並不叫好。電影的評價因走兩極關係，至今恐怕仍可算是「走漏眼」之列。
新片推出不久，影碟陸續出現已是不爭的事實。不過，若要數到近期值去看港產影碟，雖然《葉問2》打得出色，《飛砂風中轉》亦玩了自家昔日的製作。不過在某唱片店看到上述的三隻影碟放在一起，三片也值得大家去看一下。
上圖的三隻影碟，由左至右分別是《打擂台》、《歲月神偷》及《志明與春嬌》，三部電影有著不同的製作規模，有著不同的電影類型，驟眼看來好像南轅北轍，不過卻有著一個共通點，就是電影同樣本土味道濃烈之餘，也同時探討了一些今時今日香港製作的死位。
《打擂台》將一七十年代的武打演員「活化」，《歲月神偷》則將一個六十年代的童年經歷平實地表現，《志明與春嬌》以吸煙延至中年女性的態度，有著自家的獨特性，而且，效果出來並不難看。
三隻影碟放在一起，算是機緣巧合，除了在貨架上的巧合外，還是在今年港片推出的巧合，當合拍片當道本土風味可遇不可求的情況下，三部電影也許值得留心一下。
當電影落畫推出影碟之時，雖然不少大型製作電影都會花很多心思於影碟封面製作方面，可是實際上來的效果每每都不外如是。然而，例外時有出現。
近期《志明與春嬌》推出的DVD封面，從效果上來看絕對是「突圍而出」。
彭浩翔執導，楊千嬅與余文樂主演的《志明與春嬌》，以吸煙為背景描述一眾男女之間的故事。電影於七月中旬推出影碟時，特別安排了DVD封面設計得仿如一般香煙包裝的款式，就連片名的標誌也有點相似。
這個封面設計除了外型相似外，就連圖片只佔上半部份也跟足。至於警告字幕，則變成了「吸煙令人戀來戀去」。而尼古丁及焦油含量，則變成了甜蜜度及愛情指數。
DVD封面能設計到這樣別具創意其實不易，《志明與春嬌》是次的做法，無論銷情如何，絕對吸引到觀眾。
原名王靖雯的王菲復出舉行演唱會，整個記者會共遲到四十分鐘後只講三句共廿七個字。
回望王菲主演的電影，也許為大家熟悉的先是王家衛執導的《重慶森林》，繼而是《2046》或是《天下無雙》等片。不過，大家可曾想過王菲未紅時其實也拍過黃百鳴出品的電影？
先來看看這部電影的陣容，未紅時的王菲是與萬綺雯齊名，合演的還有當時間歇地有客串電影的鮑起靜，編劇兼副導則有《對不起，隊冧你》導演張肇麟的份兒，在監製高志森下，大家也不會期望該片有甚麼藝術性可言。
其實，王菲首次演出的電影，便是九一年的《Beyond日記之莫欺少年窮》，當時這部電影的賣點落在Beyond身上，故此其實女角相對之下並不重要。當年王菲飾演「瑪莉」一角，慶幸當時日活經典咸片名《扑濕瑪莉》仍未出現，不然不知大家有何感想了。
在今屆南非世界盃中，來自德國一家水族館的八爪魚保羅可算是大顯神威，其預測的八場賽事全中，風頭也許比起誰是冠軍更具話題。
可是，在港產電影裡，八爪魚卻曾有非常特別的另類演出，大家也想像得到麼？
（按：內文圖片或會令部份讀者感到嘔心與不安，故此請作心理準備並不要作任何模仿。）
首先，女角將男角綁起，然後將一條八爪魚舉起。
平時大家看到八爪魚不是觀賞便食用，可是將八爪魚放到男性的身體重要部份附近，大家能想像到麼？結果，弄得男角甚為痛楚，不過字幕何以打出「很疼呀」？難道這條八爪魚真的很疼錫男角？
單是下半身的「享受」當然不夠，於是女主角也提供生吞的環節，但大家明白，這樣做只會令男角窒息而死。
看到八爪魚在男角的上半身與下半身同樣有另類演出，大家又會頂得住麼？
說到這裡，大家能猜到是甚麼電影麼？答案是：
《血戀II》，由石村二郎執導、李華月主演，而片段中演出男角為周文浩。當年上映標榜「比《血戀》更激更狂」，可是大家看過以後，又覺得是否夠激夠狂呢？不過當大家看到八爪魚除了可預測球賽結果外，還有如斯的另類用途，又會否影響大家日後進食八爪魚甚至章魚小丸子的意欲麼？
圖片來源：《文匯報》
當大家一提到亞視電視時，除了年年虧蝕、常常變動股權或是沒甚麼本地製作外，還想到有甚麼建樹呢？近期亞視便做了一樁對電影業界甚有建樹的事，就是移交片庫予香港電影資料館作收藏之用。
能夠移交到片庫，便要先解前因後果。
亞視自五七年以麗的映聲之名啟播以來，有購入電影作播放之用，當中很多便是於深宵時段或過去朝早之段以「粵語長片」之名播出。雖然亞視曾於八十年代發生火災，但幸而沒有對這些片庫拷貝有很大的影響。亞視至今年年初存有的片庫共有七百部。
要移交片庫，不是亞視想便可以，因為亞視需要先取得片主同意方能做到。而亞視於七月八日移交的，便是當中的四百部電影，其餘三百部亦正與有關片主洽談中。是次移交是讓香港電影資料館作永久保存，資料館可以就有關拷貝進行復修及數碼化，方便日後作播放及研究之用。
是次移交的片庫，涵蓋四十至九十年代，當中包括粵語片、國語片及潮語片，當中不乏經典之作，如1948年由馬師曾與紅線女主演的《審死官》、任劍輝與白雪仙主演的1958年電影《三審狀元紅》、陳寶珠於1968年參演的《紅鷥星動》、經典的《如來神掌》系列及胡金銓於1967年執導的《龍門客棧》。
電影資料館為陸重其事，於七月八日假香港電影資料館舉行「亞洲電視片移交儀式」，出席藝人包括了南紅、鮑起靜、姜皓文、盧海鵬及劉錫賢等。
香港電影資料館是政府旗下管理，故此片庫需要有心人士去捐贈。是次亞視願意徵求片主同意及捐出片庫，實在難得。
電影拍攝雖然有著不同類型與款式，可是有一個很基本的原則，就是同一場景的佈置需要相若，俗稱連戲。可是有時有些劣質水準的電影，可以看得令人撕爛戲票，只因連一些很基本的要求也做不到。
今天介紹的一部舊片，便有了這個特質來。
電影情節講述一宗綁架案交贖金的過程，綁匪要求事主到尖沙咀河內道，初時要她搭地鐵過海，可是臨時變卦，叫事主坐巴士過海。
雖然有竹棚阻了視線，但大家看到一架巴士是八字頭，英文字母C字尾，觀乎行駛該區的路線，該是九巴81C，可是該巴士線行走耀安至紅磡車站，並不會過海。若果要反映事主驚惶失措到連甚麼巴士也照搭的話，恐怕觀眾已先看到驚惶失措。
接著，匪徒要求事主下車，事主下了車，那時巴士下車的車門仍開著，車身是金色的。
可是，只隔數秒，雖然巴士車門仍開了，可是車身卻突然變成白色。雖然綁匪對事主的一舉一動瞭如指掌，可是何以將一架九巴的車身立即漂白？也許，雖然該片票房不佳，不過若果連巴士車身也可即時漂白的話，恐怕用來出漂白家居用品甚至美容用品也大受歡迎。
說到這裡，大家能猜到這部「超乎想像」的電影是甚麼電影來呢？答案是：
《撕票風雲》，由姜國民執導，任達華與苗僑偉主演，雖然電影早於今年一月開畫，可是到了近期才推出港版影碟。若在戲院不斷地看到這類爛情節時，大家又有沒有撕爛手上戲票的衝動呢？
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