聖誕檔期，傳統上是在十二月二十日前後為主檔期，不過有些電影在市場考量之下，也許希望可以早開一星期用來吸納客源以票房，希望在最終憑著前段強勢勝出。不過實際情況，亦要視乎對手及每年的環境。
看看目前香港片史票房冠軍的《阿凡達》，從牌面上看，基本上是「必勝」的姿態，加上要跟隨美國映期，沒有提早開畫，一樣可以播上好幾個月，而逾億票房的《鐵達尼號》也是這樣。
有些時候，部分電影也許知道水準如何，有「早開早收錢」的味道，當年《地球停轉日》提早在港上映，早段看悄，但在強勁的劣評之下，平安夜已幾乎達至「陽萎」的地步。
早開一周，亦要視乎有少部電影對陣，今年的情況比較特別，因為三部荷里活大片中，其中兩部《職業特工隊：鬼影約章》與《神探福爾摩斯：詭影遊戲》選擇提早一周上映，在票房出現六四分賬的情況，到《吸血新世紀4破曉傳奇上傳》周四開畫，雖然首天票房以17萬多勝出，可是昨天卻較《職》片少收逾廿萬。聖誕檔期雖然預期三片也會對分大部分票房，但若以此走勢看來，看來《職》片也許是看高一線了。
隨著「鮮浪潮2012」短片節已隨著周日舉行的閉幕禮暨頒獎典禮的結果，總算告一段落。雖然關於「鮮浪潮2012」各部電影情況會適時適量提供，但今年在觀畢三十部本地參賽作品後，有些現象倒值得拿來探討一下。
今年在作品水準方面，可以說是有點走向兩極的情況，拍得具創意具效果數目不少，但「呃飯食」數目亦較往年為多，當中尤以學生組別最為嚴重。觀乎其獲得表揚或是得獎之作，都是由沒有開始專門學系的大專院校拍攝，在支援上明顯不足。
其實，藝發局也要向每部鮮浪潮作品提供不多於四萬元的實報實銷資助，但是部分院線未知是否因為面子問題，即使明知沒有準備或支援不足，仍要找人參賽，結果只能拍下一堆不入流的錄像交代敷衍了事。明年「鮮浪潮」本地競賽於公開組再設關卡，在初選之外，拍攝完畢後還會複選，只有十部才於主節期放映，學生組是否有需要作同樣方法，以防止院校在支援不足下拍出劣作呢？
另一方面，今年的三十部短片作品裡，絕大部分於字幕上出現問題，當中字幕的字體過大、過小甚至是時大時細，中、英文文法也有不少問題，字幕顏色及效果更令其中一場有外籍觀眾直接在白色背景下無法看到。其實字幕這個問題幾乎年年也曾談及，作為主辦機構的香港藝術發展局，是否該在字幕規格上作出一些指引呢？
在座位安排上，由於每場要預留座位給參賽單位，而部份單位更會多購門票，令不少場次一早沽清，向隅者眾下仍未有加場，製作單位也許明年該考慮有關情況。
至於得獎後的情況，海外參展支援看來還有改善空間，因為大部分製單位根本對於海外參展認識不多，有關支援也許值得提供。
觀乎藝術發展局的情況，「鮮浪潮」短片節看來仍是辦下去，且看明年情況又會如何。
對不少觀眾來說，也許對於一些合拍片的歷史故事與人物跟正史有所偏差並不滿意，當中明顯例子便有李仁港執導的多部電影，如近期上映的《鴻門宴》。然而，隨著內地推出了新的「電影產業促進法」，這類型的歷史創作在合拍片裡或將成絕響。
中國國務院法制辦於十二月十五日公佈《中華人民共和國電影產業促進法（征求意見稿）》，文件目前仍在諮詢性質。在《稿求意見稿》裡，表明禁止電影中出現十三項內容。當中包括了「歪曲民族歷史和民族歷史人物」一項。若以此來看的話，也意味著歷史人物創作或會與有關條款不乎。
即使是今年代表中國「申奧」的《金陵十三釵》，也潛在觸犯第十二項「侵害未成年人合法權益或者損害未成年人身心健康」，而片中描述妓女為民族大義犧牲及戰爭內容又或有機會觸及第四項「宣揚淫穢、賭博、吸毒，渲染暴力、恐怖」的情況。
雖然有關法案仍在詢諮階段，但倘若日後成事的話，也許香港製作人在內地處理合拍片時，或會更易陷入陷阱了。
一部電影的成功，除了可直接地從票房數字中可呈現出來外，也可以從其電影帶來的現象看出來。以過去幾個月的電影裡，最成功的例子也許是由霍士發行，九把刀執導的台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》，其現象滲透的層次，可算是十分廣泛。
《那些年，我們一起追的女孩》以九把刀自己的親身經歷，拾回當年初戀的味道，當中獲得大部分年青觀眾的認同。隨著電影於優先場及開畫強勢，也開始形成社會現象，除成為話題之作外，還同時開始影響其他創作。
從近日的不少新聞標題，都有意無意地，間接出現了「那些年」的字眼或格式，就連近日一些舞台劇或是行政長官選舉委員會候選人的宣傳海報，也有意仿傚《那》的海報設計，電影由有一部電影，仿如化身成潮物象徵一樣。
電影能夠有如斯的成績，可算是很大的成功，不過要做到這個現象需要天時、地利、人和的配合，故此每年也許只有一至兩部能有這樣表現，絕對是可遇不可求。
香港近年來，平均每年都有一部以狗為題材的日本電影在港上映，可是這類電影在港的實際市場其實有限。在上映數目漸多之下，觀眾對於這類電影也開始不太賣賬。
要說近年來香港發行商引入日本狗片，最佳的例子莫過於高先發行的《導盲犬小Q》，電影於零四年八月上映，結果累積逾千四萬票房，成為該年的票房奇葩之一。自零五年起至今，香港共有七部以狗為題的日本電影上映，可是七部之中票房最佳的《柴犬奇蹟物語》於零八年五月上映時也只獲740萬票房。到了去年泛亞發行的《狗狗學警》，最後埋單只有68萬。即使今年暑期末高先發行力谷的《鬆毛犬小威》，最終票房也只能貼近110萬。
日本狗片在港票房每況愈下，最主要的原因是來自其類型過於單一化。看回像《老友狗狗》、《我和尋回犬的十個約定》等片，大部片都以溫情作為主打，可是在不少觀眾眼中卻成了「催淚」的代名詞，如斯類型予人感覺款式相若之下，便漸漸失去入場的興趣。
下周還有名威發行的《狗狗物語》，看來也不能可以看好吧。
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
電影的主題，除了是比較常見的愛情、親情、友情、恐怖、或是暴力外，還少不了勵志的電影，雖然今天上映的電影，以勵志作為題材的電影不及愛情片多，不過它帶來的訊息，往往就是比愛情片的還要多，而筆者其實是蠻喜歡看勵志片的。
最近有不少勵志題材的電影於香港上映，包括上周已公映的《50/50》，以及於早前香港亞洲電影節已作優先推介，本周於三家戲院作小型公映的《翻滾吧！阿信》。若各位有留意筆者之前的專欄，大慨都會知筆者是喜歡觀看台灣電影作品，大慨它的題材與拍攝上的水準風格比較廣闊，故帶來的觀感也特別強，而《翻滾吧！阿信》這部片子就是帶來了這份拍攝與風格也有別一般的勵志電影。
《翻滾吧！阿信》是由台灣導演林育賢執導，他曾執導過一部紀錄片電影《翻滾吧！男孩》，而《翻滾吧！阿信》就是將《翻滾吧！男孩》中提及的小孩阿信的故事，從劇情片中表現出來，而片中由彭于晏飾演的阿信全名為林育信，他就是導演林育賢的哥哥 － 無錯，導演就是要拍自己哥哥的生路歷程的故事。影片的開段以簡單的篇幅，把阿信童年的故事表達出來，道出他對體操的熱誠，後來因為受到母親的壓迫之下，離開體操，反而成為流氓，與好友菜脯出生入死。後來卻因為阿信與菜脯惹上了黑幫而被追殺，幸而阿信逃過此難，阿信回到家以後，眾人為了讓他重拾自信，讓他再次於體操場上，再次讓他奮鬥起來！
林育賢導演想藉著此片來把他哥哥的故事，以劇情片的形式帶到觀眾眼前，從他的鏡頭，配合那懷舊式的故事與情景，以兩個起伏甚強烈的高潮，道出了一段充滿勵志味道的電影。而片中兩位主要演員也有很突出的表現，當中柯宇綸演的菜脯早已於台北電影節中奪得最佳男配角，而本年金馬獎也獲提名，可見他的表現受到認同；而演阿信的彭于晏於片中也有脫胎換骨的演出，同樣地他憑此片獲最佳男主角提名，演技獲得認同。此片的劇本由導演林育賢、與王國光及王莉雯負責，劇本把每位角色與劇情發展均寫得恰到其分，能充分表達出時間的消逝對角色性格的變化，帶出對角色之間的關係，容易留下深刻印象。
其實正當大家仍然在追看《那些年，我們一起追的女孩》或是《作死不離三兄弟》之時，其實也可以到戲院揀選別的選擇，可以觀看一些比較小眾的電影，就如《50/50》或是《翻滾吧！阿信》這些的勵志電影，來擴闊大家的觀影角度吧！
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
未知各位會否特別留意電影的主題歌曲，縱使很多人也認為這只是電影宣傳的一部份，但無疑的是一首電影主題曲，可以影響到一部電影的受歡迎程度，甚至可能遠比一部電影，電影主題曲更可以讓觀眾們對影片留下深刻的印象。
今年有不少喜歡電影主題曲，首當其衝的，該是要選年初的一部美國電影《有人喜歡藍》中，由片中男主角Ryan Gosling主唱的You Always Hurt The Ones You Love，此歌曲於此片的電影預告片中出現之時，已被深深的吸引著，當然此曲於電影出現的一刻，印象難忘。
而第二首要數的，就是首次於香港作正式公映的印度電影《作死不離三兄弟》主題曲《Aal Izz Well》，此曲於電影中的出現，令整部作品起了第一個高潮位，然而看畢此片過後，此歌仍然是流放於腦海之中，不斷的回想著電影的情節外，還一直回想影片的歡樂氣氛，每每都會突然哼出歌聲來。
近期要數到本地流行的電影主題曲，大慨是本年暫時最高票房電影《那些年，我們一起追的女孩》主題曲，由內地歌手胡夏主唱、該片導演九把刀親自填詞的《那些年》，此歌與電影同樣的受歡迎，大街小巷均可聽到此歌的播放，就連歌手胡夏也憑此一曲成名起來，不無道理。
而最後一首今年喜歡的電影歌曲，就是本年暫時最為喜歡的華語片《星空》的電影主題曲，由台灣搖滾樂隊五月天主唱的同名歌曲《星空》，此曲由五月天的石頭作曲，主音阿信填詞，當中的歌曲配合了影片的素材，把影片的精髓放於歌曲當中，唱出對《星空》的另一份感覺，而此曲於影片映畢後播出，配上幾米的原著繪本，令觀眾有與別不同的觀感。
未知大家於今年的電影主題曲有沒有特別喜歡的呢？
電視台一般在放映第三級電影時，都會作出處理。即使是在收費頻道放映時也有不同的安排，以符合廣播事務管理局（下稱「廣管局」）的《電視節目守則》。然而，廣管局最近便裁定無線收費電視違反規定，重罰二十萬元。
無線收費電視的電影台於今年六月五日播出《滿清十大酷刑》、六月十九日播出《慈禧秘密生活》及六月廿六日播出《滿清禁宮奇案》三部含有裸露與性行為的三級電影。電影在電視台放映後，有觀眾向廣管局投訴時三片在播放時既無「打格」，也沒有提供家長鎖碼裝置，令兒童可以看到。由於有關頻道屬月費包含的頻道之一，故此違反了《電視節目守則》其中七條修文，罰款二十萬元。
一般而言，電視台若於電影台播放三級電影，通常都會先行作出處理，也會將其「原裝版」改於成人頻道放映。而成人頻道則提供家長鎖碼裝置，以防止兒童看到，也許無線在是次真的疏忽導致罰款。
一般而言，若是撇除公眾假期因素的話，電影票房的結構每每於首周收入最為理想，然而隨著映期逐漸下跌。可是近月來卻有三部電影，出現了繼後票房較首周還要理想的情況。
較為經典的例子，便要數到由安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》，電影於開畫首天於九院映43場錄得七萬八千，並於次周首天映37場跌至五萬五千，可是到第三周起映38場升至八萬五千，而到了近兩星期，周四票房更維持在十萬上下。究其原因，可以說是口碑帶動，而且發行模規不高所致。
同樣表現理想的，還有九把刀執導霍士發行的《那些年，我們一起追的女孩》，電影於一眾口碑場後於十月二十日開畫，首天映303場錄得近百四萬票房，到了次周雖然場次略減至286場，可是票房反而上升兩成。相比起《作》片而言，《那》片在事前有很大的話題效應下，於次周達至「越映越旺」的效果。
至於最近期的例子，便是林書宇執導，高先發行的《星空》，電影首天錄得約十萬的成績，到了次周首天雖然曾略減場次，不過最終到了次周票房反而比起上周有微升的跡象。相比起上述兩個例子來說，《星空》雖然首天安排於19院上映，可是每院提供的場次卻只有三至四場，在場次數目不多的情況下，故此首天票房大概在十萬上下，隨著口碑及宣傳不斷，票房於次周也有所上升，戲院也在縮場後再度加場。
從上述三個例子去看，要達到繼後票房反彈之勢，當中口碑佔了重要的元素，因為隨著上映周數愈多，其影響力也愈大。故此水準不高的電影，難望有此奇蹟了。
要是有留意本專欄，大慨也會知道筆者是一位蠻喜歡台灣電影的小觀眾，近年也漸漸開始留意著台灣的電影發展，甚至到台北電影節親身感受一番台灣電影觀影的風氣，算是一個不錯的觀影經歷。
最近台灣電影於香港開始暮起，一部《那些年，我們一起追的女孩》可謂完全攻陷香港的票房，此片確是感動筆者，也不其然地入場數次支持。然而，最近看了另一部作品，同是來自台灣，由曾執導《九降風》導演林書宇的第二部電影作品 － 《星空》。
由徐嬌、林暉閔、劉若英、庾澄慶、曾江、蔡淑臻、石頭@五月天及桂綸鎂合演的《星空》，是改編幾米繪本的作品，而此片拍攝之前，同是編劇的林書宇也有把劇本與幾米討論，及後才拍成今天大家於銀幕所看到的電影版本。
電影有不少的CG特技效果，呈現出女主角的幻想空間，而劇本的情感也刻寫得很細膩，所帶出的比喻也清晰鮮明，觀看期間也感到女主角小美所經歷的感覺。影片的所有演員也演得不錯，徐嬌與林暉閔兩位小演員的演出自然動人，留下深刻的印象。
改編自幾米繪本的電影其實寥寥無幾，但論水準來說，林書宇的《星空》確定云云當中最突出及最滿意與最好看的一部，影片能呈現出感動的一刻，令能帶著觀眾們，回憶大家兒時的一刻。
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