電影是結合光與影配合聲音的媒體，既有光影，便需要視覺去享受，故此對於視障人士來說，一陣可謂跟戲院無緣。雖然過去也有團體曾提供導賞服務，可是都只是一對一為主。
昨天適逢世界盃開鑼，一部相近主題的電影便以另類的方式播放「應節」。
電影《流浪漢世界盃》日前於AMC又一城戲院播放一場，可是觀眾卻跟平日的截然不同，邀請的是一眾視障人士。電影播放時，《流浪漢世界盃》導演關信輝放現場作出導賞，手持揚聲器描述了畫面與劇情。由於視障人士沒法看到畫面情況，故此在描述上除需要精確外，同時也要求仔細，令視障人士可以用其想像空間，了解畫面的情況。
電影導賞這類活動其實對視障人士十分有作為，可是導賞員的質量也十分重要。導演親自描述，其實大都可以達到要求。也許新一輩的導演也不妨想想自己的電影也可否提供這類服務的場次，既可將電影分享給不同層面觀眾之餘，也是對導演回望自己電影的一個很好活動與訓練。
泛亞發行的日本劇集改編電影《交響情人夢最終樂章後編》上映以來票房走勢雖然尚算不俗，可是其數碼播放質素實在不佳。正當大家也許希望查看有沒有戲院選映菲林版本之時，近日便有一個傳聞，指出該片在香港戲院只映數碼版本。
近日便有來自澳門的讀者指出，《交》片後編未能於澳門戲院上映，原因之一便是香港那方發行沒有菲林拷貝，只有數碼拷貝，而澳門的戲院則沒有數碼播放的設備。
「講。鏟。片」日前曾談及《交》片後編播放質量不佳，其他亦有讀者觀看時只看到數碼版本，沒有菲林版本。
到底泛亞在港發行《交》片下篇是否真的只有數碼版本拷貝呢？也許各位已觀看該片的讀者不妨提供一下，而知情人士也來指正一下好了。倘若傳聞屬實的話，恐怕對讀者來說，看其如斯質量的播放，絕對不是好事。
近月來雖然香港影壇算是有點起色，製作量和水準上都有所提升，可是對於發行港片為主的新寶院線來說，卻仍出現片源不足的情況，並需要找來一部「星加坡」電影來充撐一下。
新寶院線雖然已於六月三日放映《打擂台》，並擬於六月廿四日放映《葉問前傳》，可是看來有關院線不太看好《打擂台》，並沒有給予三周的檔期，在放映兩周後，擬於六月十七日放映由美亞發行的新加坡電影《嚇到笑》暫來懾期。
觀乎新寶院線近日的排陣，也許是令人意外。
昔日在影市低潮之時，新寶院線即使有電影捱不下去時，至少還可以找來製作水平不高的港片暫時充撐一星期頂替一下，可是這個情況不再，近年那些拿來「懾期」的電影幾乎是零製作，而其他港片眼見新寶院線的一周「死期」，寧放在倉底也不願於死期變成炮灰，故此新寶院線最終也只會找其他電影「懾期」。
電影《打擂台》於周末舉行首映，當問及票房可望有多少之時，有份投資該片的劉德華表示希望電影能有五、六百萬票房，而監製林家棟則誇口說若少過該數目就不再拍戲。然而劉德華要求林家棟收回此言。
從這個情況來看，作為投資者的劉德華對《打擂台》票房情況十分理解。
劉德華事後解釋五、六百萬票房已很高，並直言電影只是前輩級演員配上新導演的低成本之作，票房達二、三百萬已算不俗，並預計即使計算了內地票房，最終投資仍可能虧本百萬。
其實電影市場每每有著自己的常規發展，當一部電影到了完成階段時，投資者每每觀看電影便會預計到票房所在。這個預測票房其實不會只因影片質量一個因素，而且還包括觀眾的入場意欲及同期情況等相關因素。
以《打擂台》為例，即使在電影節有極佳反應也好，但觀看導演及演員名單，的確有不少觀眾卻步，而這班觀眾每每抱觀望態度，加上這類不宜作大型發行電影使用大型發行方法，很易令人擔心會否在首個周末已縮減場次。看看《飛砂風中轉》即使有熟悉素材跟演員也未過五百萬之時，要《打擂台》有同樣成績，可能真的要期望「爆冷」。
觀乎今年至今，爆冷的港片有《歲月神偷》及《志明與春嬌》，且看其後港片能否又再在票房上出現「升水」現象。
一直以來，香港電影於上映的話，每每都需要配上普通話方能於全國上映。不過這個情況有點改變，下月上映由新晉導演郭子健與鄭思傑合導的《打擂台》，便可以粵語原裝上映。
香港電影一直以來都希望能打入內地市場，過去每每會以合拍形式希望能在內地市場上映上更為方便。不過無論是否以合拍片形式也好，因考慮到內地以普通話為官方語言關係，故此電影上映時便會以普通話版本上映。近年隨著CEPA的進一步落實，廣東省的戲院播放港片也可選映粵語版本，可是仍未達至全國發行的地步。
《打擂台》在內地發行以全部粵語拷貝上映，情況跟《保持愛你》不同，因為《保持愛你》是透過CEPA模式使用香港粵語拷貝進口，只限廣東省內播放。
問題來了，《打擂台》並不是甚麼大片，何以倒可以在國內全線上映粵語版？
據內地發行保利博納總裁于冬的說法，便指《打擂台》主打懷舊，相信只有原汁原味粵語上映才能體驗有關風格，故此選了以粵語版作全國發行。
其實，《打擂台》之所以可以這樣做，也許跟其票房因素更為有關。
大模規製作的電影，對於票房十分重視，因為票房高低對電影能否回本，比起中小型製作更為看重，至於全國播放粵語版本又會擔心流失不太懂聽粵語的觀眾，難以作出全國粵語上映的冒險安排。
相比之下，《打擂台》以新晉導演執導，演員組合既有老一輩的泰迪羅賓、陳觀泰與梁小龍，又有新一輩的黃又南、歐陽靖與賈曉晨，電影本身已經不易找到一般觀眾層的賣點。故此，在預期難以賣出的情況下，索性來一個變陣，孤注一擲以原版上映。期望口碑傳得開，可以令這部可能較慢熱的電影有點後勁。行得通的話，具成本效益，不成也不會損失太多。
再來看看內地版本的《打擂台》海報設計，明顯地拿回七、八十年代風格，就連圖中的陳觀泰、泰迪羅賓、梁小龍及邵音音也找回他們昔日的面貌，玩味隨時比港版更濃。
近年港片時有於外埠取景，當中泰國更是其中一個選取地點。可是近期泰國局勢十分混亂，當中對於寰宇投資的《B+探揁》或受到一定影響。
《B+偵探》是彭順執導、郭富城主演的新片，觀其片名明顯是因為《C+偵探》反應不俗再斬四兩之作，目前電影結局預計於七月在泰國拍攝。由於電影很多戲份於泰國拍攝，由於之前拍攝不少於曼谷市中心的場景，故此要拍的話便要到市中心拍攝。局勢影響了保險公司可能不承保，故此在製作開始上將有所影響，或打算將市中心戲份改於郊區拍攝。
另一方面，彭發彭導，劉青雲及江若琳主演的《完美童話》也將於六月在泰國拍攝，合演的還包括男子組合Square成員何尚謙及趙俊承。還願這個童話不會是「血色童話」好了。
彭發與彭順兩兄弟早年於香港初發展，繼後到了泰國發展電影事業十多年才回流香港，對泰國局勢該十分熟悉，相信他們是次制作或會受到一些影響，但該未致全面停工的地步。不過整體製作期會否田此延長及超支則難以預計了。
近年香港電影每每都希望能進入內地市場，即使不是以合拍片的模式也好，也是這樣。然而，內地電影因為沒有分級制度關係，部份電影因不同原因而未能通過。最終便出現「一片兩制」的模式。
近期《志明與春嬌》與《鎗王之王》便是其中兩個例子。
先看《志明與春嬌》，其實電影在題材與內容上看不出有甚麼問題，問題只是那些粗口對白，於香港上映時也被評為三級，在講求精神文明的內地當然通過不了。由於畫面基本上沒有問題，於是內地上映只需重配對白，「淨化」了便可以上映。
另一個例子，便是將於七月上映的《鎗王之王》，導演爾冬陞於日前在北京舉行的記者會上表示內地版本將刪剪兩個槍戰特寫鏡頭。
「一片兩制」曾幾何時在合拍片上十分盛行，當中經典例子便有《色戒》，可是這個情況近年曾一度收緊，不過即使是去年暑期的《竊聽風雲》，也低調地提供內地與香港兩個版本來。畢竟內地與香港有著不同的電影檢查制度，若果為求內地市場而強行將電影「和諧」至內地版本的話，恐怕無論是對香港觀眾以至創作自由也沒有好處，「一片兩制」也許是目前環境下的一個過渡方案。
由莊文強執導，鄭伊健與陳小春主演的《飛砂風中轉》雖然要到本周四才正式開畫，不過電影已於昨晚在四家戲院播放優先場。然而，四家戲院在票房上成績只屬一般。
「講。鏟。片」情報人員昨晚分別到了四家上映《飛砂風中轉》的戲院觀看情況，發現借於銅鑼灣的UA時代廣場戲院入座情況並不理想，截至開場前約半小時左右，只能售出不足一半的戲票。
另一組情報人員則到了旺角區的三家戲院觀看情況，發現新寶戲院的銷情也只是一般，至於毗鄰的旺角百老匯一院也許開場時間較夜關係，到了開場前約一小時左右，售出八十三張戲票，入座率也不足三分之一。
也許，較為理想的要算是UA朗豪坊，情報人員於接近午夜時分所見，《飛砂風中轉》的零時十分場次售票逾百張戲票，入座率則接近七成。
雖然《飛砂風中轉》在宣傳上聲稱是向80後的社團人士致敬，並以《古惑仔》系列十年重聚作賣點，可是這兩個賣點卻予人電影感覺偏舊，卻未看到電影在玩味上的一面，也許也因此影響午夜場觀眾的入場意欲。
雖然港片的午夜場文化已消失一段時間，不過個別電影仍會於開畫前的周末優先播放午夜場。近期的例子，便有由鄭伊健及陳小春主演的《飛砂風中轉》。
上圖所見，便是「講。鏟。片」情報人員於昨天所攝，在《飛砂風中轉》的宣傳品上，貼出「大佬吹雞 後晚午夜場」的告示，表示電影於周末晚將播放午夜場。
《飛砂風中轉》起用了當年《古惑仔》系列主角鄭伊健與陳小春主演，而題材又跟古惑仔有關，故此發行商並沒有於全線戲院播放午夜場，只安排於四家戲院新寶、UA朗豪坊、旺角百老匯及UA時代廣場播放。較為奇怪的是，同於新寶院線旗下位置銅鑼灣的總統戲院，卻榜上無名。
《飛砂風中轉》雖然以昔日古惑仔作題材，可是實際內容上可算是巔覆之作。也許四家戲院午夜場的反應，對於開畫票房有啟示的作用。
雖然娛藝(United Artists)在美國有營運院線及發行電影，但在香港只以該品牌營運戲院，至於電影發行則使用另一品牌立基發行(Lark Films)。
可是到了近日，立基發行看來已漸漸消失，變成了娛藝發行。
近年英皇發行每每會與立基一起聯合發行，可是到了近期，不論是外語片《基志雙雄》還是港片《前度》，海報上已沒有了立基發行的名字與標誌，換來的是「UA Films」（娛藝電影發行）。
其實立基發行在港已經多年，到底是甚麼原因要改用娛藝發行的名字實不太清楚，也許是希望像另一發行洲立以顯示其院線與發行聯合的協同效應也不出奇。觀乎立基發行去年其實表現還算不錯，當中日本電影《禮儀師之奏鳴曲》更是在票房上意外地成功。選擇在這個時刻改變品牌，到底是好事還是壞事呢？實在有待觀察。
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