荷里活電影《危機解密》談及到一個重覆的時間發生的時，從而帶出一份時間與空間的概念。其實這類型談及時間與空間觀念的電影都有著一些共通之處。在港片也能找到相關的例子。
今天想介紹的，便有《無限復活》。
其實《無限復活》於「講。鏟。片」並非首次介紹。不過電影可算是導演劉鎮偉近年水準較佳之作。
電影帶來的重心，是以一段重覆的片段，當中主角鄭伊健於片中不段地重覆一段戲份，於相同的設定裡，隨著不同人物的互動，結果有著不同的結果。繼而談及了人有著不同的時間與空間，又有著不同的你與我在不同層面存在，在一般的情況下不會相見。
當然，《無限復活》從人物、情節以至設定跟《危機解密》幾乎是截然不同，不過兩者談及的時空觀念卻有著相似之處，也許這是電影對某些科幻題才有著一定設定的情況。
一年一度的香港電影金像獎隨著四月十七日頒獎典禮已曲終人散，各獎項亦名花有主。不過每年在頒禮禮過後，總會有不少觀眾代某些電影沒得獎而抱不平，當中又有「熱門」與「爆冷」之說。
在近日不少媒體的說法，就是《打擂台》獲獎是「爆冷」。到底是否屬實？
先要明白的是，香港電影金像獎有自家的評選方法，這個方法是遊戲規則，無論你認同與否，都是這個規則下的結果，從過去的情況，也許會有端倪，但也不一定有。
有說法指最佳電影是由獲最多獎項的電影獲得，故此《打擂台》獲獎是爆冷。不過其實《打擂台》早於香港電影評論學會大獎獲最佳電影獎項，何來爆冷？也許是在過去多年來，獲得最佳電影不是票房理想的大製作，便是知名導演之作。
《打擂台》的兩位導演郭子健與鄭思傑也許於行內日子不短，但執導日子不長，電影是一部低成本之作，看起來不能放上大碟。不過，九八年同樣由劉德華投資的陳果電影《香港製造》，卻同樣於類似走勢下獲最佳電影。作為評審，也許大製作的「大魚大肉」理所當然，但偶有眼前一亮之作，也不介意選作最佳電影。因為這類「精品小菜」每每在電影行業更為難得。
拿得多獎可奪最佳電影不是必然，零九年《天水圍的日與夜》也獲多個獎項，但最終最佳電影由《葉問》奪得，二千年也由於主要獎項沒拿獎的《千言萬語》奪得。
其實所謂的主要獎項，是電影構成較易讓觀眾在意的部份，但不等於電影的全部，而且獲獎只有一個，也看不到其他未獲獎人士的差距，故此以獎項多寡預測得獎，並不準確。
另一組的說法，就是將《打擂台》上崗上線，指電影緬懷過去香港影壇的光輝，獲獎等同不認同合法電影云云。
這種看似合理的說法，其實使用的視點甚有問題。因為電影每每以此作衡量，便扼殺了《打擂台》予人驚喜的元素。
五部入圍電影，在評選的人員裡必定要有一定認同，請留意這個認同不等同觀眾一定同意。五部提名電影裡，三部非現代題材中，《狄仁傑通天帝國》與《劍雨》拍得工整，但驚喜度稍欠。《綫人》與《葉問2》則是前作《証人》與《葉問》的相關後繼，前者雖試圖脫離框架但幅度相對有限，後者則在預期之中。入場看這四部電影，縱有驚喜，但不一定非常熱血。
相比之下，《打擂台》看起來較上述四片不同的是，展現了拍片難得的從容和破舊立新。看起來有著一份其餘四片相對少一點的過癮。的確，電影成本很低，景致也不華麗，但那份玩味，倒是近年港片所罕見。
最佳電影有時偶有驚喜的提名，如張經緯的《音樂人生》，但看到既不一樣也有感受的，在今年的五個提名中，《打擂台》在這方則較高，也許因此在業界認同。
電影行業也許對於以人作單位的獎項有著一定的考量，但對於最佳電影一項，每每會說自己的看法，也許令最佳電影時有「爆冷」之感。
蕭若元監製、孫立基執導的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》近日成了話題之作，大家也許會嘗試找回過去的「玉蒲團」題材電影，廿年前同樣由蕭若元監製的《玉蒲團之偷情寶鑑》也許是選擇之一，不過今天「講。鏟。片」所介紹的，卻是另一系的《玉蒲團之極樂寶鑑》。
雖然沒有3D，也沒有蕭若元監製，不過電影同樣找來日本AV女優主演，當中包括了寶生奈奈及沢田舞香，不過英文片名沒有「Sex & Zen」，換成了「The Karma of Sex」，電影找來九十年代常於三級艷情片出現的潘震偉飾演未央生一角，但較為震撼的也許是陳國權演繹蔡崑崙的角色。電影由葉天行執導，勝者工作室出品。
在這個班底裡，其他演員還包括了亞視出身的姜皓文與宮雪花，未知大家會期侍宮花有何「三級」演出，而八兩人亦在演員之列。
這部《玉蒲團之極樂寶鑑》於九九年九月上映，未知大家看到玉蒲團系列電影之時，又會否考慮試看這一部呢？
正當由葉偉信執導，古天樂、劉亦菲及余少群主演的《倩女幽魂》將於本月下旬分別於內地及香港上映之時，內地的發行商突然來了一招，安排舊版《倩女幽魂》於新版開畫前作出重映。
如斯的一招，可謂對葉偉信這部新片帶來很大的壓力。
重映的《倩女幽魂》，是一九八七年由程小東執導的版本，當中由張國榮飾演寧采臣、王祖賢飾聶小倩，而午馬則飾演赤燕霞一角。當中電影的焦點放在張國榮的寧采臣身上，結果上映時無論是票房或口碑都是正面，而該角色也是張國榮的經典之一。
在新版上映前，先來放映舊版，很易令人將舊版與新版直接比較，拿余少群跟張國榮去比較，雖然余少群於《梅蘭芳》表現出色，但畢竟跟張國榮去比仍有距離，至於古天樂的赤燕霞跟午馬去比，也不易為。在先入為主的情況下，很易令觀眾對新版怕新不如舊，對入場意欲造成一定影響。
香港方面，雖然發行公司沒有安排舊版《倩女幽倩》於新版前開畫，可是開畫首天卻要碰上甄子丹主演的《關雲長》及荷里活大製作《雷神奇俠》，看起來也極不樂觀。
在不足一個月間，杜琪峰的《單身男女》與葉念琛的《隱婚男女》先後上映，有著一大堆「男女」主題的電影。然而，香港電影裡以「男女」片名的電影為數不少。
當然，若果要談的是《單身男女》實在有點兒悶，談李安的《飲食男女》雖然電影質量不俗，但又不是港片。選情慾為題又有點質量的，可選爾冬陞的《色情男女》。不過今天選來的，就是也許不少觀眾還沒觀看的《偷情男女》。
電影當年的主要賣點，就是日本AV女優小澤圓首部在港參展的電影，雖然電影有當年常於情慾電影出現的王書麒主演，不過真正享「齊人之福」的卻是另一男角曹永廉，而跟小澤圓飾演情況的，就是在港知名度極低的唐德惠。
《偷情男女》於九七年十月下旬開畫，最終票房只有327萬，觀乎數字其實並不理想。也許令不少想不到的是，這部電影的導演卻是陳奧圖，也是他最後一部執導的作品。不知在一大堆男女電影上映之時，大家會回味這一部乎？
八年前的今天，「哥哥」張國榮離開了我們。八年過後，他的回憶仍在不少觀眾的心裡。在張國榮離開我們的四月一日，今天再次選來他主演的舊片給大家回味。
今年選來的，是九五年的《夜半歌聲》。
選擇《夜半歌聲》，主要原因是這部電影張國榮先生的參與程度十分高。除了他是主角以外，他更是電影的監製與副導演之一，更與鮑比達一起參與其配樂的工作。至於導演于仁泰，其他也與張國榮有再度合作的機會。
《夜半歌聲》的基本故事，很易令人想到歌劇《歌聲魅影》。雖然電影焦點放在張國榮的身上，不過有些配角仍是值得留意，當中包括當時是新人飾演幕前主角的黃磊，還有編劇之一的司徒慧焯粉墨登場。
張國榮於《夜半歌聲》的角色宋丹平是一個悲情人物，不能以真面目示人。電影在上映時評價也不算特別高，但整體而言，觀乎張國榮的參與程度，其實他花了不少心血於製作身上。倘若有機會翻看的話，也許不妨留意他於幕前與幕後的參與情況。
八十年代，香港電影沒有三級制，當年所以電影極其量只出現「兒童不宜」四字，不過大小朋友一樣照可入場。今年香港國際電影節選映了桂治洪的《邪》，雖在主節期期間只安排觀影質量麻麻的香港太空館放映一場，不過依然滿座，當中最為難得的，要算是看回當年的尺度與味道。
（按：內文將會涉及電影後段內容，敬希垂注。）
《邪》其中一幕，描述陳立品飾演的祭師要驅邪，找來一名少女，令怨靈上身，然後加以馴服。可是過程當中，該名女子全身赤裸，並且有其花紋，而裸露的部則以大特寫的方式拍攝 。當中驅鬼的過程中，那名少女就像是以舞蹈方式表現其凄慘的情況。
有趣的是，當年看起來仿如跳舞，現在看起來，卻有點像是跳艷舞一樣，當中一幕更出現乳頭掃地下的香爐灰，不少未看過該片的現在觀眾，頓時有「大開眼界」的味道，發出一陣笑聲。而繼而另一女角全身赤裸地紋上符字，當中包括以毛筆寫在乳頭上。
從畫面上看，整個情況絕無意淫的味道。而且處理上亦將女性裸露突出。可是這些情節到了今時今日送檢，即時成為了被評為第三級別的理由。
看回當年桂治洪於這幕驅邪的處理，也許大家也明白他於當時時勢下的「大膽」與「前衛」之處。
多年以來「繼續張國榮歌影迷國際聯盟」每年也於每年四月初張國榮離世之日左右舉辦包括電影回顧的紀念活動。今年也是該聯盟第八次辦同類活動，將會選擇以電影《阿飛正傳》為題舉辦一系列紀念活動。
由於今年剛好是王家衛執導的《阿飛正傳》上映廿周年的關係，故此今年１活動以「要記得的永遠記得 ──《阿飛正傳》二十週年電影回顧展」為題，分為展覽為電影放映兩個部份。
電影方面，聯盟安排於四月二日（星期六）及四月三日（星期日）於尖沙咀海運戲院放映電影《阿飛正傳》，並分別放映數碼修復版及原裝菲林版，票價一律為港幣六十元正，收益扣除開支將撥捐日本紅十字會，支援日本地震及海嘯災民，購票入場人士可換取《阿飛正傳》紀念戲票一張。
從嘉禾的網票網站所見，星期六放映的數碼修復版反應十分熱烈，至今已售出逾半的戲票。而該場放映後將設有紀念分享會，邀請嘉賓及觀眾探討有關張國榮在《阿飛正傳》的演出。
反觀星期日的場次的反應較為冷淡，至今售出戲票少於五十張。
展覽方面，聯盟將於三月廿八日至四月三日期間在尖沙咀星光大道舉行「《阿飛正傳》二十週年星光大道圖片展」，主要在星光大道張國榮的星星旁設立展才２，展出張國榮於《阿飛正傳》的造型照及經典對白。較大型的展覽活動則於海港城海運大廈二階SportX同期舉行，將展覽劇照、拍攝現場圖片、海報及昔日剪報、影碟，並播放電影預告片、廣告及紀念特輯等，同時設有慈善義賣攤位，售賣有關張國榮的絕版電影海報、書籍和DVD。
也許不斷播放不同的張國榮影於洽談上不易為，今年碰巧《阿飛正傳》廿周年上映，於是集中資源以一部電影為主題，也不失為一個不俗的方法。
香港國際電影節今年以韋家輝為主題，播放多部電影當中，《一個字頭的誕生》可算是最受歡迎的一部，場次也一早爆滿。該片的素質是電影吸引之處，不過該片亦同時提供了一個台灣的新景點來。
先來看看情節，描述劉青雲與吳鎮宇兩個角色到了台灣執行殺手行動，卻誤打誤撞下接了兩項任務，於餐廳等候，並擔心是次不能回到香港。
與此同時，一眾女子也在餐廳之內，啟程前往「福爾摩沙」。
問題來了，這個台灣景點位置在哪？答案就是：
太古坊？
沒錯，該幕情節，的確在太古坊一帶實景取景。不過這個太古城並不是位於台灣，而是位於港島鰂魚涌站一帶。
其實《一個字頭的誕生》也有真的在台灣實景拍攝，可是為何於台灣的其中一節卻要選用香港的太古坊，而且還要明顯地「穿崩」呢？莫非預示這是將來台灣的新景點乎？
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