香港人對於「小圈子選舉」五字特別敏感，而日前爾冬陞擔任香港電影評論學會大獎頒獎嘉賓時，卻坦言指該學會大獎被很多人指是小圈子。
其實頒獎禮到底又是否小圈子選舉呢？
爾冬陞的一席話，繼後指電影評論學會大獎沒必要拿來跟金像獎比較，因為大家都是小圈子，只是用不同角度去看，若要走到用票房來衡量的話，香港便沒文化了。
的確，電影的好壞，根本與票房沒有必然的關係。至於香港目前較多人談的電影頒獎禮共有三個。當中包括香港電影評論學會的電影評論大獎、香港影評人協會的金紫荊獎及香港電影金像獎協會舉辦的香港電影金像獎。當中前兩者主要評審為該會的影評人，當然可算是「小圈子」選舉。
至於香港電影金像獎是不是小圈子選舉呢？嚴格來說其實也是，因為畢竟評審還是有一定制限，只是人數多一點而已。
其實任何的選舉，最終還是一個基於某個準則評審之下的結果而已。也許在乎的不只是是否「小圈子」，而是出來的結果如何。倘若制度存在問題，出來的名單也只會令人嘩然罷了。
圖片來源：Tom.com
由彭順監製，彭順連同錢江漢等六名導演合組「七條」執導的《愛鬥大》於去年上映，雖然評價眾說紛紜，可是卻意外地錄得逾五百萬票房。換來的結果，當然便是再下一城，結果就是開拍新片《愛出貓》，並已於日前開鏡。
《愛出貓》的主要組合不再是江若琳與文詠珊，換來的是陳偉霆、鄧紫棋、詩雅、小肥、何尚謙和李蘊等。雖然記者招待會在二月中舉行，不過據悉電影其實早於二月初開鏡，並租用了一所學校進行拍攝。電影也於上月舉辦過新星大招募，結果獲得獎的如王朗然也會在《愛出貓》演出。
觀乎初步情況，《愛出貓》相信會是一部以偶像掛帥的校園題材喜劇，其實真正以校園為題的港片近年亦不常見，以近兩年為例，便只有錢文錡的《校墓處》和麥曦茵的《烈日當空》兩片，兩者風格又跟《愛出貓》截然不同。到底《愛出貓》又能否與《愛鬥大》般突圍而出？恐怕要到開畫時才知曉了。
一般來說，年青人的愛情電影，大都會採用較糖衣包裝的方式；不過彭順執導的新片《愛情故事》卻改走悲劇路線，用回《愛鬥大》兩名女主角江若琳及文詠珊，再配上影片公司寰宇旗下新組合Square合演，到底又能否添上新意來？
《愛情故事》原名為「三角錯」，當中描述的三角關係，便是江若琳飾演的Ling、文詠珊飾演的小樽和何浚尉飾演的Rex之間的關係；除此以外亦加插了一段小樽和徐正曦飾演的正希之間的一段感情。
整個故事結構以雙線發展為主，頭三份之一闡釋四名主角的關係，並且以Ling入院開始關係改變分界，再到後段得悉事件真相再來另一個轉捩點。雖然單看文字介紹像《新不了情》，可是實際上《愛情故事》全片調子相對更灰暗。作為年青主題電影來說，沒有葉念琛類型的糖衣、也沒有麥曦茵的激情，換來的就是一份少見的平實，在近年港片來說也是十分罕見。電影裡的心思，主要在於將中學時代的情懷用另一方法展現。當中包括了Ling重返校園的昔日感覺，那是跟Rex的一段古今情景，拍得凄美。而Rex與小樽於大排檔的一段，雖然沒有大量對白，可是卻對Rex對兩名女生的關係表達出來。
校園題材要找演員存在一定困難，《愛情故事》主要用了影片公司旗下藝人演出，除了四名主角外，何浚尉所屬的組合Square其餘三名成員也來客串，而片中亦加入一場四人作表演的片段。慶幸的是，彭順看來對一眾演員作出不少調較功夫，當中尤以何浚尉最為明顯，由早段略帶生硬的演出，到後來需要投放感情時表現漸趨自然，開始演到一名男生對年青感情的味道。對於新演員來說，演出也算是較預期為佳。
江若琳與文詠珊於《愛鬥大》時演出尚可，其後兩人分別於《嚇死你》及《內衣少女》的演出均不理想。在《愛情故事》中，文詠珊其實需要演繹的對白不多，而角色每每較為獨立，頗為配合她的情況，而文氏的演繹亦達到預期。相比之下，江若琳的演出卻帶來更多的驚喜。江若琳飾演的Ling的性格和感覺十分複雜，既有對Rex的感情，亦有對小樽的友情，更有自己患病而不能承受愛情的悲痛。電影要求她的內心戲不少，江若琳的演出由頭至尾都是一份灰調感覺，而她近年的閱歷也許助她將角色演出準確，可算是全片亮點。
配角方面，曾於《地獄第19層》演出的徐正曦，在片中與小樽的一段感情是單向發展，他的演出算是應了所需，只是戲份還可以再多一點。而鄭佩佩客串演Ling的外婆對白不多，不過卻十分有力。
鏡頭方面，《愛情故事》採用了近年廣告常用的手法，就是很多鏡頭非主位位置會出現矇矓的情況，不過這個效果用於電影之中，很易令人誤解以為銀幕的投射出現問題，看來入場的觀眾也許需要留心一下。然而，整體的攝影感覺卻十分舒服。
總的來說，《愛情故事》其實是彭順有心有力之作，在採用港片少見的年青悲劇題材下，成功調較了一眾新演員，令三名主角江若琳、文詠珊及何浚尉既對位又有驚喜，在二月不少港產愛情電影中突圍出來，拍出一份平實的青春氣息來。
繼香港電影評論學會月前公佈零八年度評審結果後，大獎頒獎禮也於二月十六日假香港電影資料館電影院順利舉行。在一眾得獎者中，憑電影《証人》奪得最佳男演員的張家輝，在台上的一席話卻發人心省。
張家輝在台上致謝辭的其中一段，大意是形容自己仿如身處工廠一樣，而該處有很多高成本並可生產不同品牌的機器，而自己亦是其中一部。可惜，這個機器用了很多年，磨到將近「甩轆」之時，仍然不太知道這部機械可以生產甚麼和有甚麼成果來。而他十分感激香港電影評論學會，因為該會很認真檢視工廠每台機器所做的東西，並且覺得他這部差不多捱到不能再捱的機器所生產出來的東西也相當不錯。而獎項就仿如潤滑劑一樣，令機器可以繼續運行。
他這一席話，不止形容恰當，而且也講述了行業的情況。
出道廿年的張家輝，十年前曾憑《賭俠1999》獲得最佳男配角提名，可惜未能獲獎，近年在影圈的表現也獲觀眾認同，只是獎項上仍未肯定，就如工廠的機器未有潤滑劑一樣。無論任何藝人，總有高、低潮之時，字裡行間暗喻這點。雖然潤滑劑是晚了一點來，但至少仍能用到。
到底，行業內還有多少像張家輝般的人才仍等候著「潤滑劑」呢？這點真的值得令人反思。
對不少讀者來說，觀看「講。鏟。片」就像挑戰一樣，因為文章甚麼也有可能。不過，任何東西，本來就是「乜都得」。
按：內文或談及電影內容，敬希垂注。
近期開畫的電影《乜都得先生》，可算是一部笑得來又有內涵的電影，電影如何還是大家入場觀看好了，不過倒想談的是電影裡的事。
電影所談的「Say Yes」，感覺就像降頭一樣，當然不是叫大家去盲從附和做應聲蟲。不過值得留心的，就是電影裡出現很多無心插柳的情況，到電影後段大派用場。例如學會韓語可在準備朋友婚前派對時跟店員傾談，而學會結他又可以救回自殺的人等。
以上情況，也許經過很多喜劇或巧合的處理，不過，其中談及一樣東西，就是很多時很多東西，不會突圍之間可以學會，很多東西也許很早學習時根本沒想過有甚麼用，到用到時才明瞭或大呼好彩。這種說法其實一點也不新穎，道理猶如「書到用時方恨少」。
現實的社會，每每講求「目標為本」、「成本效益」，結果每每只看短線，結果很多東西也希望可以用最快最低成本的方法去做。可惜的是，不是任何東西也可以達到這點，當需要一些較深層次的分析時，其準備不足或力有不逮便無所遁影。
多點心機，少點機心，這個說法知易行難，不過這點亦每每是最終達到目標的方法，當然，箇中過程不會平坦得在那裡。但真的嘗試，好好裝備自己的話，甚麼都也有可行，甚麼也可以「乜都得」。
香港特區政府自零七年七月注資港幣三億入電影發展基金，並擴大範疇至資助中低成本的電影製作，繼批核了多個計劃後，當中兩個計劃《親密》及《愛得起》於今年二月在港作商業發行。不過，前者票房不算理想，而後者在港發行無聲無息下亦不樂觀。
那麼，電影發展基金會以何準則來評審資助項目呢？
根據影視及娛樂事務處電影服務統籌科的資料顯示，若果申請電影發展基金資助電影製作，有關電影須符合以下四個要求：
一．具備完整劇本，所製作電影擬於本港的電影院作商業放映，預算製作費不超過1,200萬元；
二．獲確定為符合商業效益，並得到第三者融資提供某種形式的資助，例如預算製作費的50%；
三．有至少一半主要演員和工作人員為香港永久性居民；以及
四．可根據《電影檢查條例》(第392章)獲取准許向公眾放映的證書。
要求一是為中小型製作劃上定義，同時也要求電影需要作商業放映。至於要求二則是希望獲資助電影不是單靠電影發展基金注資了事，因為基金只會提供製作費三成上限資助。至於三明顯是希望為本地電影業提供就業機會，至於要求四則是確保電影可符合香港作商業放映的條件。
據資料指出，整個計劃原意是鼓勵商界增加投資電影製作、創造更多的電影活動及就業機會，並協助振興電影業及深化其發展。
其實資助指引中有「收回成本和攤分盈利」段落，政府是可按投資比例收回成本並攤分盈利。
從整個原意來看，其實所謂的資助也許不像台灣的輔助金模式，因為電影是要求「符合商業效益」，也有著收回成本的條款來。可是，如何才叫做「符合商業效益」呢？
就以現在公映中的《親密》為例，獲資助金額為$ 1,618,225，假設資助為三成上限，意味製作費約為540萬。可是觀乎現在票房來看，恐怕扣除廣告後，難以在本地票房有盈利來。剩下的便只有影碟收入及海外發行，不過若要能達到這個數字，正常情況下也許不易，唯一寄望也許只是內地票房。
寄望內地票房，在另一受資助項目《愛得起》更為明顯，該片獲資助金額為$ 2,419,674，若又假設獲上限資助的話，製作費便是約八百萬。以現時題材而言，在港收回成本也幾乎是不可能，結果該片選擇於內地早上周開畫，至於香港則只以十二院作中型發行。
從上述兩個情況，其實或多或少反映了即使獲得資助，「收回成本」似乎未必能收到十足。不過，倘若作品若本身能在商業市場完全生存的話，就根本不用申請基金，故此若是投資能收十足實在很難說。但是，商業計算該如何計又怎樣計，觀乎上述兩例真的不易參透。
當然，首期電影發展基金共批出八個項目，現在只見兩個公映，若現已談基金成效也許言之過早，不過基金如何在運作上可符合中小型作品需要兼能收回成本，恐怕又是另一門學問來。
圖片來源：文匯報
近數年來，陳可辛可算是不停地開拓其他地區的電影合作，繼數年前成立「Appaulse Pictures」，近日亦成立了「我們製作」電影工作室，更與內地發行成立「人人電影」公司，首部開拍作品將為《十月圍城》。
整個消息可以分為兩個部份，先是導演陳可辛與內地導演黃建新組成製作公司「我們製作」電影工作室，繼而與內地最大電影發行保利博納合組「人人電影」公司，而保利博納會為人人電影注資五億人民幣作為提供資金平台及相關服務。
其實成立兩間公司，反映了電影製作的不同需要，製作公司負責拍攝，可是亦同時需要另一家公司提供融資平台及電影發行，以確保能有足夠資金及降低風險來。人人電影預計在三年內拍攝共十五部作品，當中除包括商業大片外，亦有中型電影，模式也許像陳氏過往的公司所開發的電影計劃。
至於首部作品，則選了陳德森執導，並曾一度胞死腹中的《十月圍城》，預計三月中旬在上海開拍。至於該公司其他計劃，則要看稍後公佈。但肯定的是，該公司將以大中華市場作為主位。
上周六是情人節，而觀常電影也算是情人節重要節目，故此周末票房較平日明顯上升，二月十四日全日連同午夜場便收七百四十多萬，可算是平日的四倍多，而周日整體票房貼僅是周末的五成多，故此本周分析將以星期六連同午夜場票房為主，在此鳴謝各讀者於情人節仍不忘提供情報。
在一眾電影中，占基利主演的喜劇《乜都得先生》雖然周四未能摘冠，可是其口碑及愛情元素便於其後三天大收特收，周末全日35院映223場便錄得193萬，每場平均人次更達145之高，幾乎是周四的四倍，同期湯告魯斯主演的《華爾基利暗刺行動》雖然38院同映223場，不過只收123萬，每場平均人次更不及一眾愛情片。在累積四天後，《乜》片連同優先場已累積424萬，較《華》片四天上映多出逾百四萬。《乜》片的喜劇元素在情人節當日十分合適，故此有助該片於周末突圍，而《華》片的賣點只有主角，加上口碑不多《乜》片，相信其後難有反擊之力。
愛情類型電影普遍於情人節較受歡迎，故此數部愛情片亦有受惠。可是成績較佳的，卻要是第四周上映的《奇幻逆緣》，雖然電影因片長關係在周末全日映93場，但亦錄得70萬，每場人次亦能與新片匹敵，十分難得。《奇》片的香港片名加上本身性質，算是對應了情人節的檔期，電影在累積25萬已達2,226萬，與賀歲片《家有囍事2009》相差縮至220萬，觀乎情況《奇》片超越《家》片成為最終賀歲票房冠軍勢成。
在一眾愛情片中，情人節升幅最高的要算是泛亞發行的《緣份初抵埗》，該片周四全日於13院映75場錄得33萬，較周四開畫高出八倍，不過該片星期日又回落至約九萬成績，跌幅較一般電影為高，正好反映了該片也許因題材甚至片名令情人節票房特佳，而上映四天也僅收55萬。至於開畫不足六萬的港片《親密》，周末獲安樂旗下院線支持下，全日連午夜場收31萬，但周日房亦跌至不足八萬，累積至今僅為57萬。觀乎情況，也許兩片於情人節特佳或包含應節因素。不過也許另一原因是，兩片在觀眾心目中不是首選，可是在首選的《乜》片及《浮生路》爆滿下退而求次。
至於《鐵達尼號》男、女主角組合的《浮生路》周末票房也較多日多近四倍，情人節於14院映85萬收58萬，而每場人次亦過百一，累積四天達116萬。縱使《浮》片故事內容或不太適合於情人節觀看，不過電影於金球愛獲獎加上對主角組命的憧憬，亦有一定客路。次周上映的《新娘愛鬥大》亦受惠於情人節檔期，周末於35院映124場亦收66萬，雖然平均入座不算特別高，但勝在「以量取勝」，累積11天也有近420萬，相信還有望收過五百萬落畫。
正當港片《親密》選於情人節檔期開畫票房差勁之時，葉念琛執導以情人節五個故事為題主攻年青觀眾的《保持愛你》雖然本周四才正式開畫，可是於情人節及周日卻推出優先場，針對了年青族群於該天對愛情電影的渴求，結果情人節36院連午夜場映104場收近69萬，平均入座也逾百一，未計周日午夜場的兩天優先場已收近九十萬。電影除了以金牌原有班底作賣點外，於樂壇頒獎禮表現突出的謝安琪初次演出亦是電影的主要賣點，而優先場成績及口碑或有助其後的開畫情況。
拍電影製作人認為合法片可獲更多票房前景下，近年港式愛情小品可算是買少見少。馬偉豪夥拍新導演火火的《愛得起》雖然獲得香港電影發展基金資助三成製作費，可是若從現在的成品來看，似乎香港風味不濃，而是嘗試來一個中港融合的愛情小品。
《愛得起》從故事來看，其實是一個成熟的愛情故事，將梁詠琪飾演的失婚婚人麗娜與自己丈夫弟弟日東（陳柏霖飾）的愛情起始、熱戀和波瀾的過程記錄下來。
從劇本來看，編劇唐耀良看來是希望將電影放在一個中港十分融合的情況。可是，愛情小品做融合並不容易，而此片在企圖討好內地與香港觀眾間便顯得進退失據。觀眾看到景致以為該是在港為主線時，卻看到離婚地方又會忽然在內地，而家中擺設也看到不少內地品牌，似乎定位不明。對白方面，一時粵語一時普通話的對白比比皆是，雖則講求原音，但總不能搞到不湯不水吧。劇本對於麗娜和日本的描寫及個別對白偶有神采之處，不過當中日東與其兄曉東（邵兵飾）的「忽然狂躁」卻令觀眾無所適從。
導演方面，今次是馬偉豪跟新導演火火首次合作，也許希望用「以舊帶新」的方法發掘新人。若果是作為火火的初執導作品，恐怕只能說是一個僅僅合格的分數，雖然起承轉合得宜，不過在效果上卻出現不少剪接和配樂位置不協調，暇疵數目也較預期為多，難道後期沒做好便出街乎？
演員方面，電影裡主要出現的分別是梁詠琪、陳柏霖和邵兵三人為主，當中尤以梁詠琪作主導。其實她近年不少作品如《女人．本色》也開始演較成熟角色，今回也不例外。她在演繹中年婚年從失寵、落寞到重新振作的三個過程，雖然角色要求以悲傷為主，但她表現卻算是討好。她雖然有太出力去演繹，可是卻更感自然。
相比之下，陳柏霖所演繹的日東卻過於稚嫩。出道七年的他，於銀幕前的演出在掌握情緒方面十分突兀，尤以數幕霎時間來個感情變成，包括兩兄弟之間或他與麗娜之間的激動，均只能呈現出狂躁來。同樣表現不理想的，還有邵兵飾演的麗娜丈夫曉東，電影裡他無法呈現對麗娜於感情方面的厭倦與重拾的過程，而在全部對白中鐵漢有餘，可是柔情卻全看不到，不過這亦不怪全怪邵兵，只因劇本也沒給他合適機會去發揮出來。而麗娜與曉東之間的第三者，在電影裡只是曇花一現，未能提供更好的交代。
總體而言，《愛得起》其實是一部愛情小品，在取向上希望能同時取悅中、港兩地市場不過由於兩地的文化存在差異，在個別對白出現神采之餘，卻出現不少融合之下的不協調，進退失據。演員方面，梁詠琪及陳柏霖則呈現兩極的表現。對於火火初執導的作品，於馬偉豪的合導下，也許僅僅合格。至於作為電影發展基金的投資作品，到底渴求的是香港口味還是中港融合，同樣值得深思。
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