月份: 2009 年 7 月 Page 2 of 10

銀都機構旗下的影藝戲院，雖然自今年四月起接手原九龍灣百老匯位於淘大花園三期的戲院位置，令影藝戲院於四月一日「重生」，不過其實一直並沒任何儀式表示正式復業，而經營情況一直不太理想。經過三個多月的裝修期後，戲院宣佈於七月三十日正式復業，並隨著宣傳一連串計劃以增加入座率。

影藝戲院復業的消息，於今天不少報章也有報導，當中包括蘋果日報、大公報及文匯報等，可是奇怪的是消息並非於娛樂版而是港聞版出現。縱合三份報章的報導指出，影藝戲院於淘大重開後已斥資逾五百萬進行內部裝修，當中包括翻新戲院大堂、影廳座位及洗手間等。其實影藝自零六年十一月於灣仔北結業後一直物色地點，觀乎不少報導所指，看來曾有查詢的包括灣仔道的京都戲院、筲箕灣的新金明戲院及青衣的龍都戲院等。最終由淘大商場的業主恆隆主動聯絡，以特惠租金與影藝簽約六年復業。

銀都機構董事及戲院部經理崔顯威坦言，影藝在灣仔北結業前幾年不斷虧蝕，加上現時另類電影生存空間較過去為狹，故此淘大影藝將會同時播放主流電影及非主流電影。觀乎這個策略，一方面也許可藉播主流電影獲穩定收入，另一方面又可以藉此讓主流觀眾接觸及得悉非主流電影。就以本周四為例，便會選映西班牙藝術片《愛你愛到殺死你》(Perfect Crime)。

至於推廣策略方面，影藝將會先以播放廉價早場吸引客源，當中七月三十日至八月十一日期間重播十三部電影，票價僅為十元。九月則安排周六及周日早場播放「中國電影坊」主題電影，票價亦僅為二十元，希望可以先來增加人流。

香港近年戲院經營已被高度商業化，稍為慢熱又或是非主流電影每每開畫首個周末已被縮減場次。影藝戲院於淘大商場能夠復業，主因之一是業主願意以特惠租金給予銀都機構。銀都機構也同時投入資源為影院裝修，並設立展覽區，也顯示對營運影藝的誠意及決心。不過，暫時不少發行也許仍對影藝抱觀望態度，也許影藝暫時先要做的，或是網羅優質的內地電影播放，以打響其品牌形象，令其他抱觀望態度的發行商釋疑來給予片源。

Ryan

麥兆輝與莊文強執導，劉青雲、吳彥祖及古天樂主演的《竊聽風雲》將於七月三十日公映，泛亞今次於宣傳上算是落本，在不少戲院也擺放包括電視在內的宣傳品播放預告及製作片段，可是，大家看到上時，又能否找到有甚麼不尋常之處呢？

上圖所見的電視屏幕雖然已經播放了《竊聽風雲》的預告及製作人員資料，不過大家卻未能可以觀畢整個畫面，因為左上角部份，卻被JVC品牌Slim LCD電視的廣告標誌遮蓋了一個三角位。

問題來了，為何又會這樣呢？

細心一看該個立體宣傳品的右下方，便會發現JVC是電影的贊助商之一，故此宣傳品用回這個牌子的電視也很順理成章。不過，未知是否該部播放的電視是全新關係，左上角仍有包裝的宣傳。未知是否戲院趕著將宣傳品投入服務還是因為贊助商要求，結果電視屏幕的包裝廣告仍未移除。驟眼看來，還以為是電器店舖賣電視的陳列品多一點。

Ryan

香港電影《証人》於韓國富川國際奇幻電影節揚威，可是香港的一般報章雜誌並無派員採訪，結果各傳媒於得獎後兩天才對有關得獎消息作出報導，可是由於對影展的獎項說明缺乏基本認識，結果各報章的報導變成「新聞亂報」。

當中最嚴重的錯誤，就是曲解了張家輝獲得「特別表揚」(Special Mention)的意義。

就以明報的報導為例，聲稱張家輝獲得的是「最佳男主角優秀表揚獎」，可是實情上，張家輝在該影展上並無得獎。

翻查韓國富川國際奇幻電影節(Puchon International Fantastic Film Festvial, PiFan)的官方資料所見，清楚顯示最佳男演員(Best Actor)的得主為加拿大電影《Pontypool》的Stephen MCHATTIE，至於張家輝所得的，是該類別的「特別表揚」(Special Mention)。

問題來了，何謂「特別表揚」？

「特別表揚」雖然對於香港大部份傳媒是陌生的事，但在影展方面卻是極為常見。就以今年的「第四屆鮮浪潮短片競賽」為例，香港教育學院陳泌慧執導的《宿命》一片便獲評審的特別表揚。

「特別表揚」不是一個獎項，因為一般而言，得獎者不會獲得任何獎項，甚至不用上台。因為若果表現出色，便會獲獎，又或是甚是出現像去年PiFan鄭伊健及余文樂憑《第一誡》一起奪得最佳男演員的情況。「特別表揚」是給予一些於競賽部份表現出色的人士，雖然他們未至可以獲獎的地步，但在表現上仍有出色之處，故此藉評審發言時作特別表揚，故此並無獎項成份。

另一方面，「特別表揚」不一定會提供，只是因應個別情況提供，故此亦不存在「安慰獎」或「分豬肉」的味道。

至於當晚實情是，評審用了一句來說張家輝獲得特別表揚，維時最多僅為四秒左右，張家輝亦不用上台接受觀眾致敬。至於報章圖片出現他拿著獎座，是他代林超賢領最佳導演獎的圖片。雖然張家輝的表現獲評審肯定，但是獎項得主卻不是他。

最然張家輝於《証人》表現出色，可是傳媒對於影展作出報導時，仍應自行探其虛實，絕不能「看圖作文」或「人云亦云」，不然其報導只會變成這個：

Ryan

周末票房整體走勢上跟周四相若，周日各片票房累積接近五百萬水平。周四票房冠軍《哈利波特：混血王子的背叛》繼續於票房上一枝獨秀，周日於94院映412場下，每場人次維持約80水平。

然而，雖然《哈》片於次周走勢不弱，不過卻主要受惠於播放場次較多及票價較高所致，故此只屬「以量取勝」，周日上映第12天的票房表現跟《變形金剛：狂派再起》於第12天周日的票房表現相若，不過《哈》片於12天後累積3,753萬，較《變》片同期少收近百萬。隨著周四起新片《沖天救兵》及《竊聽風雲》上映，相信《哈》片最終票房難以超越《變》片。至於《變》片累積33天後達4,757萬，周日於15院映29場錄得逾40人次，相信最終票房只能接近4,800萬。

新開畫電影方面，以Johnny Depp作賣點的《大犯罪家》周日放映場次較周四多百分之五，票房則較周四上升五成，而每場人次更險勝《哈》片，令電影於累積四天後達363萬。觀乎電影以三十年代美國為題於香港觀眾共鳴感及單靠演員作賣點下，有此成績算是有所交代，觀乎走勢五百萬該不成問題，再進一步則有點難度。

跟《大》片同樣以男主角作賣點的《救參96小時》，隨著周四票房不佳之下，周日場次僅能與周四相若，每場人次水平雖然較周四上升一倍，可是周日票房仍較僅達《大》片五成半，營救票房並不奏效。雖然《救》片以刺激緊張作賣點，普通口碑亦算不差，可是由於開幕映期跟外地相距太遠，不少期待的觀眾早已改以其他途徑觀賞，令吸引力大為降低。觀乎《救》片累積四天僅達185萬，隨著下周新片開畫下，短期僅能以三百萬為目標票房。

第四周上映以家庭觀眾為目標的《冰河世紀3大威龍駕到》周末走勢作然不弱，於38院映100百萬，錄得近50的人場人次，電影在上映26天亦累積3,173萬，明顯看到採用3D及票價調上後對該片票房的幫助。港片方面，第三周上映的《殺人犯》周日放映場次跟周四相若，不過票房爬上比率不佳，上升僅為三成左右，令電影累積18天後達1,121萬。雖然《殺》片票房尚算不俗，但此舉只是跟初段宣傳及其後部份獵奇心態觀眾有關。跟《殺》片同日開畫的《再生號》周日票房爬升情況更佳，雖然上映場次增次十院映50場，但票房僅上升一成，當中新寶院線旗下六家戲院票房介乎一百至萬五之間，至於其他戲院則不足四千。目前《再生號》累積達394萬，觀乎情況四百萬大關必破，但實際票房則耐人尋味。

於百老匯電影中心獨家放映的《無聲風鈴》周日上映五場獲近九千八百票房，四天則累積三萬五千的成績。觀乎電影走藝術路線，而演員並無明顯叫座力情況下，成績已算不弱。至於張經緯執導的紀錄片《音樂人生》雖然僅於兩院映三場，但已錄得二萬二千成績，入座率更是接近百分之百，在多天特別放映後已累積逾13萬，算是近期的票房奇葩。

Ryan

近年新導演的作品水準可算是良莠不齊，當大製作可以因宣傳弄巧反絀之時，淡淡然於百老匯電影中心上映的獨立製作《無聲風鈴》，卻來了主流類型或同性愛題材的另一個角度來。

一般而言，同性愛題材的電影，大都會走向兩個極端，其中一類就是偏向拿笑類型，拿相關人物去開玩笑，至於另一類則是會以該題材的情慾場面為主。正當雲翔的《永久居留》將情慾及裸露赤條條地展現銀幕之時，同樣屬新晉導演的洪榮傑卻將該段男與男的關係拍成一般的愛情故事一樣，其愛情及曖昧關係均較隱誨。

《無》片在整體上感覺也別於一般的商業電影，電影大致分為三個部份，先有瑞士的一段交代前事，主力的則放在香港的一般新移民Ricky與流落異鄉失落感愛的Pascal一般關係，最終則配上北京的情況。流落異鄉來自不同地區的人的故事，近年成了港片的死穴，《無》片算是填補了這個近年的空隙。

電影早段於瑞士的一幕情節較難理解，不過到了香港的部份卻算不太難。電影整體對白不多，觀眾需要在觀賞畫面及其物件，為沒有對白的部份進行解讀。倘若看倦了一般港式愛情片對白過於露骨的話，也許是次的調配更合味道，因為電影裡較為越軌的接吻或情慾場面也沒有，好此道者還是看回雲翔的一類更為滿足。

洪榮傑在捕捉城市上十分細緻，選取的地方中也將其特式一一呈現。就以香港為例，出現的不只是旺角的街頭，還有極具風味的家庭式茶餐廳，拍起來也許只是茶餐廳的日常運作，但這類曾幾何時在港片甚具風味的感覺現在要找也許不易。

人物描述方面，雖然電影沒有太多的對白，可是兩角主角不同之處卻是十分明顯，Pascal對於自己於情方面，只是不甘寂寞，反觀Ricky卻是對於感情來得腳踏實地。前者對於職業並不在乎，甚至可以只當小偷過活，後者則算是安逸於茶餐廳當伙計。兩個性格不同的人，因為在環境之下一起，當中Ricky提供的一份外賣已算是一份心意來。兩名男角演繹上自然舒服，也令觀眾對這個題材的戒心降了一點。

整體而言，《無聲風鈴》與其說是一部同志片，也許說成是一部男與男的愛情電影更為貼切。電影沒有同類素材電影走向情慾，反而以平淡的手法道出了一段男與男愛情關係的開始至終結。在平淡的描述下，卻涉入了都市的生活素材。作為獨立製作而言，洪榮傑初次執導長片技巧較預期理想之餘，還提供了香港市場少有的素材，實在難得。

Ryan

雖然近年靈異題材的電影仍有不少，不過以類似實錄式的方法表達的電影卻近乎絕跡，而有線旗下的驕陽電影日前已完成改編自有線電視節目的《怪談》，並已敲定於九月三日開畫。

上圖所見，便是《怪談》首款發出的宣傳款式，將人面以相片拼砌，眼睛配上了靈異慣用的綠色，宣傳先來一句「千億遺產風水專家證人司徒法正帶你闖入死亡禁地」，可見電影賣點何其即食。

《怪談》來自有線電視自製節目，故此搬上電影版若果只是照辦煮碗根本沒賣點可言，因此要說是從未曝光片段來，並聲言級別屬第三級別，以三級驚嚇作賣點。

曾幾何時，玄學加點靈異作題材的電影於九十年代有過一陣風潮，當中包括《大迷信》、《大迷信1993》、《大八卦》、《大靈通》以至《行運秘笈》，事隔十年再來這一款式，到底又會怎樣呢？不過觀乎近年港片於這類題材絕跡，且看今回《怪談》又會弄出甚麼成績來。

Ryan

香港近年電影節難以靠自家本土市場及傳媒賣埠地區收入維生，故此近年不少製作都以希望打入內地市場為主，而俗稱CEPA的「內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排」自零三年簽署主題部份後，其後每年均簽訂一份補充協議，令香港行業可預先打入內地市場。到了今年，已於五月九日簽署「補充協議六」。

到底是次補充協議對香港電影業受惠多少，又有何影響呢？

先看看協議內容，是次「補充協議六」對於電影行業而言，有以下貿易平台開放：

(i) 允許香港服務提供者在內地以獨資形式提供音像製品(包括後電影產品)的分銷服務；
(ii)允許國產影片(包括合拍片)經國家廣電總局批准後，在香港進行後期製作。

對於第一項，意味著香港的影碟公司可以根據協議後，對於自家製作電影於內地以獨資方法開設公司提供影碟分銷。不知部份現時兼經營電影及音像發行的公司會否藉此自行在內地發行音像產品呢？倘若真是的話，也許要跟內地極為嚴重的盜版競爭。

至於第二項，對電影行業也許較為受惠，因為此舉直覺上看來是國產電影有機會使用香港的後期服務，令近年因製作減少而萎縮的電影後期製作事業多點工作機會。由於CEPA是預先是為香港開放市場而設，部份高成本的大製作也許希望會在此享用技術較高的後期服務來。

然而，是次協議對於行業而言，受惠的仍是以幕後為主，香港的演員在CEPA之下，因為希望符合「合拍片」資格或將其演出機會減少的情況只會繼續出現。香港演員要保住演出機會，也許要好好自我增值了。

Ryan

香港戲院對於兒童應否購買戲票，大都要求身高一米或以上便需要購票入場，身高一米以下則不用購票，可以由成年觀眾帶同下坐在座位間或坐在成年觀眾膝上。不過，亦有個別戲院如AMC要求即使身高一米以下甚至嬰兒也同樣需要購票入場。

問題來了，到底身高一米或以下該否需要購票入場呢？

其實這個問題沒有既定答案，香港如是，即使外地不少地區也是各師各法。一般而言，不要求另行購票入場的戲院，大都考慮到該些觀眾不會佔去座位，從售票的基本層面去看，以佔座位為原則。

不過，實際的情況是，即使身高一米以下不佔座位，但坐在成人觀眾的膝上，坐得略高一點的話，對後排觀眾的觀影視線或會受阻。而且，倘若觀影期間坐在行列較中央的觀眾欲外出如廁時，通過這類「兩人一位」也會極其困難，戲院於是從觀眾觀影角度，要求所有觀眾，包括嬰兒也要購票並佔有座位。

大家又會怎去看這個問題呢？

Ryan

由邱禮濤執導，黃秋生、吳鎮宇及謝天華主演的《Laughing Gor之變節》將於八月十三日上映，繼較早前推出一款五名主角為主的初版海報後，近日已開始出現第二款海報。

然而，其海報設計跟首款同樣只是「行貨」款式來。

新一款的電影海報，出現的主角大頭數目由五個減至三個，由左至右分別是黃秋生、謝天華及吳鎮宇。觀乎其擺放方法及其色調運作，跟較早前同樣有黃秋生主演的王晶電影《金錢帝國》相若，但相信兩者並無關係。至於海報下方則有多幀小圖來表達電影裡的情況來，這類的設計其實也算是十分常見。值得一提的是，電影的英文片名現在稱為「Turning Point」，內含著轉變的意思。

《Laughing Gor之變節》是邵氏重新製作的首部電影，並且與無線電視合作，題材則是改編是電視劇《學警狙擊》的前傳。雖然電影找來了不少電影演出的演出，不過一眾電視藝人能否達到電影所需的要求，同樣也值得關注。

Ryan

時值七月，剛好距離「講鏟電影直選2008」半年，在新一年選舉到年底才開始之時，現在正好來個中期檢討。

當中需要研究的是，去年應否辦或怎辦的問題。

「講鏟電影直選」辦了兩年，一直以來沿用最簡單和基本的方法，就是不用預先登記，也不用記名，一人一票來選出來。這個制度本來簡單易用，可是今年於投票開始時，卻出現大量選票在同一時間流入投向個別選項，當中尤以最佳男演員一項最為嚴重，令不少項目投票被迫腰斬。

從今年的經驗來看，過往這種最簡單的投票方法已不可行。

問題來了，今年若果真的要辦的時候，又應怎樣去選呢？

當然，選擇方法可以有很多。以下提供幾個，讓大家試參考一下：

方法一：預先登記，並設立準則以確定選民資格。此舉也許給人感覺是保證質量，但執行時每每令人會問準則是否公允，又或將投票已不開放公眾。

方法二：需要有Blog並且具內容方獲資格投票，但問題跟方法一相同。

方法三：手機短訊投票，此方法最大好處是直接增加投票成本，令「種票」誘因略為減低，但卻同時令選舉需要用手機進行。

方法四：由全公眾投票改為公眾及評選團投票，藉此減低公眾「種票」的衝擊，但同時亦出現會否有分化資格的問題。

來年「講鏟電影選舉」能否舉行，將十分視乎能否解決今年出現的問題。以上四個方法，各有利弊，但肯定的是，即使要辦也不能像去年那樣，故此請大家有空的話，嘗試想想以上的四個方法，且看哪個方法較合適。倘若有其他方法的意見，也歡迎提供以供考慮。

在此感謝大家過去兩年對「講鏟電影選舉」的支持，也請大家就明年的選民資格踴躍發表意見好了。

Ryan