位於九龍灣的UA Megabox戲院內的IMAX影院雖然位置上並不方便，不過在上映IMAX電影時每每都會大收旺場，近日暑期多部電影均提供IMAX版本上映，令到戲院除了開出午夜場外，還要開出深夜場來。
上圖所見，便是IMAX戲院的放映時間，當中3D版本《哈利波特混血王子的背叛》在三場正場外加開了早場及午夜場。不過令人意想不到的，就是早前上映的巨幕版《變形金剛：狂派再起》仍然放映一場，不過放映時間卻是凌晨三時四十分。
其實《變》片在IMAX戲院放映的三星期期間，一直入座率均十分理想，只是由於《哈》片的上映，只好將《變》片暫時下檔。不過，戲院也許覺得《變》片仍有捧場客，故此在無計可施之下，只會推出凌晨三時四十分的場次。不過，該片片長達147分鐘，觀畢之時，已是早上六時許，多少觀眾又會願意特別於凌晨三時許到該戲院看戲呢？也許看到下圖的入座情況時，也會給大家一點答案了：
正當經營四十六年的銀都戲院因市區重建低調結業之時，亦有戲院經營商繼續開業。「講。鏟。片」便曾於三月提及嘉禾將於荃灣荃新天地二期開設戲院，並預計於暑期開業。
可是，「講。鏟。片」特派員於上周末從現場所見，暫時仍未有開業的跡象。
上圖所見，便是特派員於周末在荃新天地二期所見，所有入口處仍被圍板圍著，而商場內部仍然被搭上棚架，圖片的右下角的唯一營業的位置，便是租務部接待處。看到這處，實在難以看出有戲院將在這個商場營業。
不過，近年戲院的開業與結束，每每速度驚人。就以去年的MCL德福戲院為例，在開業前幾天也幾乎是仍未準備一樣。不知道這個共設有五個影廳的嘉禾荃新天地電影城，會否重演著像MCL德福急就章開幕的情況了。
不少藝人於過往年代也許有著不俗的演藝成就，可是隨著年齡的增長，在演出事業卻出現不復當年勇，譚詠麟於電影上的演出也許是其中一例。
譚詠麟給人的形象像是一名歌手多於一名演員，事實上他於八十年代至九十年代中於樂壇上可算是紅極一時。電影方面，早於七五年溫拿的年代，已參演電影《大家樂》，並於八一年憑台灣電影《假如我是真的》奪得金馬獎最佳男主角。八十年代初回港拍下不同類型電影，當中包括《陰陽錯》、《恭喜發財》、《龍兄虎弟》等。
到了九十年代，譚詠麟的主要演出算是九二年的《黃飛鴻笑傳》中飾演黃飛鴻，雖然電影反應未算特別熱，烈，但翌年還是拍下了後繼篇《黃飛鴻對黃飛鴻》，不過他於近十年的演出可算是少之又少，除了零三年客串《大丈夫》外，還是於零六年與李克勤合演《左麟右李之我愛醫家人》，雖然譚氏盡力搞笑，可是電影整體成績卻十分不濟。
雖然譚詠麟常說自己年年廿五歲，可是歲月仍不饒人，下月將踏入五十九歲的他，還望日後演出不會再出現如《左》片的災難好了。
雖然周四共有三部電影作小型發行，不過對於整體大勢影響並不明顯。雖然周末曾受到颱風影響，可是由於懸掛八號或以上信迅時間均在夜晚至清晨時分，對於周末整體票房影響不大，周日全日未計午夜場的總收入仍達七百萬。
開畫達433萬的《哈利波特：混血王子的背叛》繼續於周末票房橫掃，周日播放場次高達566場，是全日各片總播放場次五成多，而該片周日佔了全日總票房的七成半，令電影累積五天後達2,307萬，比起共樣是周三開畫的《變形金剛：狂派再起》上映五天累積的2,186萬還要高。《哈》片算是瞄準了家庭市場，加上不少觀眾已看過過的系列電影，也會繼續觀看餘下集數，故此在風評一般下仍有好的票房表現，且看電影能否挑戰上集《鳳凰會的密令》的累積票房。
隨著《哈》片開畫，其他上映電影票房均有所回落，當中同樣走家庭客源的《冰河世紀3：大威龍駕到》最受影響，周日的放映場次與票房跟上周同樣減少三分之二，映107錄得近七千人次，累積19天後達2,973萬，相信今天或明天將衝破三千萬大關。電影於票房表現理想，相信跟首兩周放映場次較多及較多戲院播放票房較高的3D版本所致。
同樣走家庭市場的《變形金剛：狂派再起》隨著《哈》片開畫縮場四分之三，周日映52場下錄得近三千人次，累積26天則達4,694萬。《變》片於《冰》片開畫後升幅減慢，而《哈》片所造成的衝擊更甚，觀乎情況最終票房或達四千八百萬，但五千萬無望。至於日本動畫《軍曹大電影4翻兜侏羅紀》周日雖然仍映44場，但僅得千二人次，累積11天達268萬，要像上集衝破三百萬大關也許不易。
港片方面，次周上映的《殺人犯》雖然周日仍於33院映148場，放映場次較上周減少三成半，可是在票房上卻較上周日減少四成，入場人次未能過萬，累積11天達945萬，相信有望於本周內衝破千萬大關。《殺》片憑著強勁的宣傳於開畫不俗，可是大量的劣評除了令部份觀眾入場意欲減少外，反引來一群抱著獵奇心態入場的觀眾，故此票房減幅只較一般高出一點而已。同期開畫由韋家輝執導的《再生號》於周日在17院映67場下錄得19萬成績，累積11天達315萬。可是，周日《再生號》票房當中，新寶轄下六間戲院的票房已佔該片全日票房達七成七，令人對於該片實際數字匪夷所思。
至於其他以小型發行的電影中，泛亞發行的《3D月球探險記》在宣傳平平下，周日於四院映16場錄得不足千五人次。電影在上映四天僅能累積五萬七千，情況極不理想。反觀於百老匯電影中心獨家放映的法國電影《巴黎夢劇院》周日映五場錄得近萬二的成績，成績雖然不弱，但也不算理想，結果累積四天僅為五萬一天。以限量形式放映的紀錄片《音樂人生》，周日雖然僅於百老匯電影中心及AMC又一城各映一場，可是卻收萬五，每場人次不下於《哈》片，以港產紀錄片而言，實在十分難得。
對於常去影展的朋友，基本上去影展的心態並不如一般觀眾只看電影的地步。結果整個節期每每只是不停的開會或與來自各地的嘉賓約會，即使晚間的派對和飯局也是談公事居多，實在令人透不過氣。
這種方式，寫網誌的話也會寫得辛苦。
在忙裡偷閒的星期一，「講。鏟。片」部份人員突然心意來潮，結果還是決定放棄在影展不斷看片，來個茶餐，到了一家新開的咖啡店叫個套餐來。
驟眼看來，這個套餐有窩夫一件、雪糕球一個、還有水果伴碟，店內又有無線上網及插頭，突然需要寫稿的話，也可在此偷閒一會。其實近年香港也有這類的店舖，但每每都因為租金高昂，結果座位不多兼且密麻麻，難得這家店舖人流不算多，座位也足夠，大可以坐在這裡暫時享受一頓下午茶。
可惜的是，上述的店舖不在香港，要在香港有如斯的情況，恐怕最終也只會結業吧。
一個影展能得以順利完成，當中不同工作崗位的人士亦功不可沒，當中便包括了在影展期間安排傳媒訪問嘉賓的傳媒統籌人員。
一般而言，影展均會有專門人員接待傳媒，而這些人員在影展不同階段有著不同的工作。就以電影節期間為例，有關團隊便需要統籌來自不同地區不同性質的傳媒對電影節期間的嘉賓訪問作出協調，同時也要安排不同性格的記者招待會，還要通知傳媒出席採訪。
與此同時，他們同時亦要為傳媒於播放場次完畢後嘉賓與觀眾會面作出安排，當中包括設立採訪。而且，整個隊團每天也要從自家工作人員所拍攝的圖片及錄像作出處理，並將相片上傳至傳媒專區供各傳媒下載使用，而錄像則輯錄成精華於影展場地播放等。
上圖所見，便是影展裡其中一名接待傳媒人員於早上不停致電不同媒體協調採訪事宜，不夠十分鐘已撥出數個電話，實在忙過不停。
香港戲院所售出的戲票，無論是親身到票房購票、以自動售賣機自行購票或是經網上購票，均會是一人一票，以紙張電腦打印為主，並且是一人一票。
不過，外國卻有更加「環保」的戲票來。
上圖所見，便是韓國一家戲院的戲票，紙張以傳統傳真機採用的熱敏紙印製，紙質薄得緊要。不過更重要的是，即使購票多過一張的話，也只會列印一張像上圖的紙張來。倘若一班朋友一起看戲的話，也要等齊才能入場，不像香港可以將遲到者的戲票暫存於戲院入場處。而票根於完場後如何分給一眾看戲的朋友，也絕對是一門學問。
由於上述款式的戲票十分薄，只要一沾上去便開始爛，若下雨天購票還得要特別小心。雖然說環保是好事，但去到這個地步似乎有點得不償失吧。
惡劣天氣之下，不少戲院都會對於已購票的觀眾作出安排。倘若天文台發行八號更以上颱風信號或黑色暴雨警告時，觀眾可以於惡劣天氣過後到票房換取另一場戲票。
問題來了，這個安排又會如何影響票房呢？
一般而言，香港大部份負責票房報數的機構，都是每天提供相關的數據，故此即使掛了八號風球而其後需要改看另一場戲票的話，原本購了的門票的價值，其實已反映於該天的票房數字之內，故此惡劣天氣退票不會影響該天的票房來。
由於重發的戲票不用再付錢關係，故此有關戲票不會因此而計算票房，該類戲票則或會影響其後數天更改場次的票房表現。可是，相對於該天的票房收入而言，受影響的戲票數目實在只佔一個很少的比例，故此亦影響不大。
反之，在惡劣天氣之下，會否影響觀眾入場意欲，也許對票房影響更為重要。不同的天氣情況也會有不同影響。倘若橫風橫雨或會有所減少，但若果雨量不多的話，不少人或視為特別的假期，票房也許更好一點也不出奇。
踏入七月中，不少八月上映的電影宣傳已陸續開始，繼八月六日上映的《大內密探靈靈狗》及八月十三日上映《麥兜響噹噹》後，八月廿七日上映的《很想和你在一起》也開始在戲院擺放大型宣傳品來。
上圖所見，《很》片的宣傳品以綠色作為背景顏色，感覺跟二月上映由彭順執導的《愛情故事》有點相似。至於畫面下方則看到主角洪卓立與詩雅疑似接吻的場面。可是，電影感覺略帶點老套，當中左上角的一道彩紅，看起來似乎有點多餘。
電影於左上角寫著「每年暑假都有一部偶像愛情片」，不過這類宣傳，很易誤令人以為拍《很》片是像年晚煎堆，人有我有的感覺，難道真的沒其他賣點可說得出來？
《很》片是江玉儀與鍾煒釗初次執導的作品，觀乎同類款式的《愛情故事》在港票房並不理想，《很》片要票房收得的話，恐怕真的要多下點宣傳功夫了。
對於觀眾來說，觀看不同類型的電影，雖然看起來像是採用同一準則，可是每每實際上因應不同類電影的需要，其實也許會因應入場期望，對部份情節有著特別的要求。
舉例來說，拍愛情片的話，觀眾會期望電影或多或少有愛情感覺，拍驚慄片便需要有其驚嚇效果，懸疑片便需有一定程度的邏輯和合理性，動作片便需要講求動作設計等，這些要求其實在不知不覺中已經呈現。
對於不同組合的類型，便會對於不同片種有著需求，如拍一部驚慄愛情片的話，觀眾對於兩者也同樣在意。其實上述講的情況，可以拿大學收生來作比喻，不同學系因應其課桯的需要，對於取錄學生既有一般的要求，也需有特別的要求。
不過，劇本每每不會是完美，但其問題所在之處，也會影響對其電影的觀眾對電影的觀感。舉例來個，拍喜劇結果拍到像劇情片一樣毫無幽默味道不成。至於邏輯需要，對於不同類型電影的要求也會不同，對關乎懸疑成分的電影來說，此部分又不容有失。描述家庭密切關係電影，則需至少對此描述有點註腳。情況就像不同學系的不同基本入學要求。
雖然創作也許可以無邊無際，可是觀眾對於電影的期望卻十分實際。倘若入場期望與電影實際情況相差甚遠，難免令觀眾難以接受。電影倘若在藝術市場也許不成問題，但對於商業市場而言，卻難免是另一回事。偶爾有所缺失的話，只要未至於觀眾在意的地步還是可以，但若果已去到觀眾在意地步時，實在難以奢望他們接受該片。
Powered by WordPress & 本著作係採用創用 CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 香港授權條款授權