月份: 2010 年 3 月 Page 2 of 10

香港四重奏系列當中，既有水準不足故弄玄虛之作，也有恰如其份表達香港情懷之例。陳果執導的《黃色拖鞋》則希望藉著當年港片的黃金盛世，作出一個回憶。

全長十一分鐘的《黃色拖鞋》，使手繪畫面模式表達，電影描述了回流香港的章慢肉在童年時的經歷，講及了自己跟香港電影的關係，繼而帶出自己媽媽尋夢的情況。電影到了後段回到今日香港，看到時代變遷及揭示自己媽媽的真相，在一隻黃色拖鞋背後的故事。

《黃色拖鞋》在主題上，有點像是拿著章慢肉媽媽與自己一同看戲，見證了香港電影的黃金歲月，在短片內加插了不少香港電影的場面。不過未知是否陳果是否希望電影有著較多的個人取向還是受制於版權的問題，選取的電影情況其實於當年的時代來說，又未算到十分經典的地步。若果希望以此作為讓觀眾共鳴的平台的話，也許未必達到本來目的。

撇除了電影採用的像手繪的畫面以外，從劇情上看，回憶除了香港電影以外，章慢肉眼中八、九十年代香港其實情感不太足夠，即使是有意回來尋根也好，也略嫌平淡。要末段用一個真相大白的方法來希望令黃色拖鞋主演在前段舖排不足下來個感動，看起來似乎十分勉強。於起、承、轉、合四部分來說，當中前段太拖而後段太促。陳果雖然早期作品以香港情懷贏得觀眾的敬重及支持，但在近數年經歷合拍電影的洗禮上，對於香港的觸覺的跌幅顯著，這點同樣令人擔心。

整體而言，陳果以《黃色拖鞋》希望可以藉著昔日電影盛世，透過動畫方法來表達故事，從素材及手法來說，其實可以拍得令人感動。奈何電影在劇情上卻過於平淡，在電影選取片段上，與觀眾間的共鳴感覺不足，結果全片看起來雖然手法創意，卻但略嫌平淡，也許需要在素材之上多加剪裁，方能令觀眾更感動。

Ryan

新晉導演郭子健於過去兩部電影《野。良犬》及《青苔》雖然在大眾市場上成績未如理想，可是每每卻能為昔日演員注入動力重生。新作《打擂台》與鄭思傑合導，在林家棟監製下，採用了一眾新演員及前輩級演員，描述一個現代的武術式故事，融合程度較想像中理想之餘，實在電影節裡的最具驚喜電影之一。

電影的主線情況大致分為兩組，先有祥仔（黃又南飾）於兒時常恃強凌弱欺負叢生猛（歐陽靖飾），但長大後卻濟遇不佳，被派往鄉村收地，偶然看到打擂台的比賽，於是希望參加，碰到一輪打鬥後，卻希望拜淳（梁小龍飾）為師，到了淳所開始的茶館，可是卻碰上茶樓上的衝突，當中成（陳觀泰飾）、淳與桂（賈曉晨飾）保護茶樓，以抵王麒麟（羅莽）旗下一幫人的破壞。在混戰之中，昏睡多年的羅新門創辦人羅新（泰迪羅賓飾）醒來，加上原來祥仔是要協助昔日世仇收地，令整個人物關係及擂台變得錯縱複雜。

《打擂台》從劇本上看，要撮合陳觀泰、梁小龍、泰迪羅賓、羅莽及邵音音等上一輩演員及黃又南、歐陽靖及賈曉晨的新一輩演員，其實具一定難度，當中還要包括複雜的情況，不過在劇本處理上，可算是脈胳清晰，不同人物間的關係，於全片十分清晰，無論是祥人生的取向，羅生門的師徒看武術，以至邵音音飾演的芬姐對羅新的情意結，均一一都描述下來。

電影設定將一個昔日的人物羅新於昏睡中醒過來，採用的拍攝模式雖然有點像七、八十年代武俠電影配上旁白介紹，但又注入不少新的元素。當中因為人物活於不同時代，及羅新昏睡過後的不融合，卻為電影帶來大量的趣味。其中最令人拍案叫絕的情節之一，便要數到羅新仍緬懷昔日的夜總會生活，但在三十年後帶著淳、成兩人到夜總會的情況，甚有驚喜。

從演員上看，電影難得地令一眾前輩級演員十分閃亮。當中陳觀泰、泰迪羅賓及梁小龍均要作拳腳式打鬥，雖然聽起來好像年紀不輕，不輕鏡頭之下看到陳、梁兩人卻是有心有力，與羅莽之間的打鬥均十分精采。相比之下，歐陽靖與黃又南其實本身在電影裡也表明不太懂打，但兩人的動作仍算是有板有眼。演員在動作安排與分配上沒有刻意神化，更覺自然及具說服力。女角方面，邵音音在過去郭子健的電影裡的江湖味道甚濃，來到《打擂台》飾演英雄背後的女人，臉部的表情及神態，對於羅新的一份關心滿瀉。相比之下，賈曉晨的角色在情景上，亦表達了角色裡需要的一份悔恨。除了一眾平日看慣的演員外，導演羅永昌飾演的惡霸形象亦十分突出，驚起度十足。

在觀看劇本及演員的同時，電影亦不忘帶出《打擂台》的主題，當大家每每希望計較輸贏的同時，對於擂台的情況與意義以及如何看輸贏也有一定的篇幅描述，這又是另一意想不到之處。

整體而言，郭子健與鄭思傑合作的《打擂台》從牌面看來像是一個老派故事配上現今票房叫座力的演員，好像不太吸引。然而，電影卻內裡卻包括多個近年在港片少見的重要元素，當中包括新、舊演員的磨合、具實感的打鬥、拍案叫絕的笑料及情節，而且在一眾演員傾力演出下，更帶到本身的主旨，絕對可以用「好玩過癮」來形容，難在難得。可惜的是，電影在電影節只映一場，錯過了的觀眾也許要等到六月正場上映時方能感覺那個觀眾喜悅。

Ryan

「香港四重奏」由四名歷練不同的導演合組成篇，當中曾執導《烈日當空》的麥曦茵算是年青一輩的代表，而所拍成的短片《偏偏》則充分反映到年青的夜歸一輩在流連街頭的故事。

《偏偏》的故事描述同坐一輛從佐敦北行的小巴開始，小巴內的一男一女（徐天佑與楊淇）互相認識，不過他們於該晚在太子與尖沙咀之間的油尖旺區有著各自的一段經歷，有著各自的另一半及無奈故事。當中徐天佑不斷致電女友相約見面卻未能如願，在流連期間穿梭不同的小食；至於楊淇飾演的女子，於尖沙咀至佐敦一帶亦藉電話和所愛的人對話，結果喝得爛醉才能剖白自己。

影片名為「偏偏」，結果內裡出現的「偏偏」相對很多，當中包括徐天佑的女友不接電話、楊淇喝得半醉、兩人的相遇等。電影拍攝過程較像實況紀錄片的模式，兩名主角的故事互相穿插，在對白當中，卻又有著一些同通之處。例如當徐天佑跟女友談旅遊之時，楊淇卻埋怨自己男友沒有跟她去過旅行，來了一個偏偏的巧合。

短片的戲劇變化由兩名主角帶動，對他們也有相當的要求，慶幸兩人的演出同樣符合片中所需。當中徐天佑飾演的角色，反映了一份現今少男對女性之間那份有點過份的關心，並且對於女友有著一點依賴。相比之下，楊淇演飾爛醉的角色看似狂野，可是在發洩過後，卻又從中看到一絲自家的失落感。直到一名小朋友於後段出現，仿如讓大家知道漫長的夜空已過得七七八八，大家的流離暫告一段落。

電影於夜間拍攝油尖旺街頭，雖然沒有拍到香港的夜生活多姿多采，可是卻拍到不少人在深宵過後的實際視點，當中便利商的門戶、街頭小吃地舖的一角、繁忙的彌敦道過路位置的安全島等，正正就是不少夜歸人在油尖旺的所見所聞，拍得實在。

整體而言，《偏偏》以小巴內兩個互不相識的青年，拍下他們背後夜歸的經歷，在反映香港夜生活下的實況、疏離與失落，拍得實在之餘，也說中了現今一代的心態。

Ryan

新一期票房預測比賽測試隨著周五的票房公佈，也大致計算完成。本周參與人數仍接近二十人，在此感謝所有參與者的支持。

本周要求各參賽者就三月廿五日開畫的五部電影預測開畫票房，結果僅得《羅馬假期》與《志明與春嬌》打入十大。在大部份參賽者對於多部電影票房出現高估情況下，十八名參賽者有八名獲得零分的成績，三名參賽者得分於十分以下。然而，是次仍有參賽得獲得逾八十分的佳績。

在考量票房之時，除了觀看電影本身的吸引力之外，發行規模等相關因素也十分重要，倘若電影連一般客源也沒有之時，實難以期望有好的票房成績。

票房預測比賽將於下周繼續進行，敬請各位多支持。

Ryan

在復活檔期前一周，共有八部新片開畫，不過也許戲碼並不太強關係，院商大都抱觀望態度，當中只有兩片作廿多院的發行，其餘的只作小型發行，結果其中四部電影於每場人次不足十人。在舊片票房下滑及新片無以為承的情況下，昨天各片全日僅收174萬，較上周四下跌超過三成，也許觀眾仍期待著下周的新片。

票房三甲位置仍是舊片的天下，當中羅啟銳執導的《歲月神偷》在連續兩周屈居第二後，昨天終初嘗票房冠軍滋味，於39院映189場下收近39萬，也令電影上映15天後累積至1,245萬。《歲月神偷》隨著永利街保育話題及口碑，令票房得以延續，觀乎走勢該有望累積達千五萬水平。添布頓與尊尼狄普合作的《愛麗絲夢遊仙境》於踏入上映第四周首天票房較上周四再跌一半，於41院映140場下收26萬，不過若撇除票房因素看每場人次的話，其實已跌至20水平。然而，電影於上映22天後已達3,809萬，相信於上映四周內該可衝破四千萬大關。

在新片於票房乏力之下，今年作第一百天放映的《阿凡達》昨天雖然只於六院映12場，但卻憑約19萬的成績名列票房第三，當中UA iSquare IMAX影院仍錄得16萬7千，令戲院欲罷不能，於復活節假期期間仍要放映兩場《阿凡達》。目前電影累積票房已達1.71億，且看會如何繼續破紀錄。

新開畫電影方面，以寰亞發行彭浩翔執導、楊千嬅與余文樂主演的《志明與春嬌》成績最佳。電影首天於26院映134場下，錄得約14萬成績，每場平均約為18人次，以開畫新片來說其實並不理想。《志》片雖然以楊千嬅及余文樂組合作主要賣點，並於上映前拿著因粗口被評為三級試圖製造話題，可是彭氏自《出埃及記》令一般觀眾大失所望後，前作《破事兒》於聖誕檔期票房同樣不佳，《志》片於開畫牌面不強，而粗口對於這類電影來說根本不是賣點所在。電影被評為三級流失少年觀眾客源，對《志》片亦同樣不利。觀乎來周將有多部電影開畫，相信電影要達二百萬票房也許不易。

同樣開畫不佳的，還有洲立發行的愛情片《羅馬假期》。電影首天於22院映108場下僅收約12萬，每場人次跟《志》片相若，周末也同遭縮場命運。《羅》片雖然以愛情喜劇作主打，可是映期曾一度押後，令人擔心電影是否因水準問題信心不足，對入場意欲造成一定的打擊。入座情況相若的，還有由得利發行的西方古裝時代電影《宮廷眷戀》，電影首天於七院映34收三萬七千，觀乎電影類型僅能吸引特定目標觀眾而言，成績算是不過不失。相比之下，第一發行的德國電影《白色恐懼》雖然僅安排於Palace IFC及百老匯電影中心共上映九場，但首天仍收近萬四，算是不弱。

若要數到本周票房上最令人大失所望之作，恐怕是霍士發行的《狐狸先生無得頂》，首天於十院映46場票房不足二萬，合共人次僅三百多。《狐》片在港開畫其實存在多個不利因素，當中映期一拖再拖，加上造型不討好令海報看來無吸引力，均不利於票房。雖然電影希望主攻大專市場，但該市場觀眾已流向《志》片。在《志》片表現不佳下，《狐》片票房更低。名威發行的泰片《人肉麵線》在宣傳急促下，首天於十院映35場僅收萬六，成績同樣不佳。

除上述各片以外，兩部於兩院開畫的電影無聲無息地開畫的的電影，票房同樣駭人。泛亞發行的《字作孽》於嘉禾旺角及港威各映五場，票房僅約二千三百。至於一元發行的韓片《阿牛》於The Grand Cinema及影藝各映五場，合共僅收千三，看來兩片上映像是例行公事居多。

Ryan

第八屆香港亞洲投資會(HAF)已於三月廿二至廿四日在港舉行，今天共有廿五部來自十七個地區的作品入圍，而投資會已於三月廿四日舉行頒獎禮，當中郭子健及洪榮傑執導的計劃均獲得獎項。

每年HAF的主要獎項為「HAF大獎」，當中分為香港及海外類別，今年的香港類別由《打擂台》導演郭子健新作的《魔法幻影》奪得，獲十五萬港元的現金獎。《魔法幻影》故事將地下賭場的騙術加入魔術元素，製作公司三木製作則曾推出《童幻奇緣》，至於電影監製則是《十月圍城》導演陳德森，並由彭浩翔、劉浩良、楊倩玲及嚴嘉儀聯合編劇，預計投資額接近二千萬。

至於今年新增以紀念HAF創辦人的「博偉達亞洲電影大獎」，則由《無聲風鈴》導演洪榮傑的新作《Mama Eva》奪得，獎項為博偉達電影基金會與電影發展期金合共撥出五萬元現金獎項，電影為八百萬中型製作的歌舞片。

其他得獎者方面，HAF大獎（海外）由菲律賓導演Sherad Anthony SANCHEZ的《Twins》奪得，獎項與《魔》片相同。內地導演盛志民的《Cosplay》則獲Technicolor大獎，獲得該公司價值二萬五千美元的非現金贊助。至於《不能沒有你》導演戴立忍新作《我這樣愛你》則獲Paris Project大獎，將獲五千歐元獎金，當中包括參加巴黎國際電影節Paris Project 2010的來回機會與酒店住宿，進一步找尋融資機會。

回望過去兩年，彭浩翔、黎妙雪、林超賢及楊采妮也曾於HAF獲得獎項，可是參與HAF只是融資的第一部，也許需要多等數年，才知這些計最終能否成事。

Ryan

今年香港國際電影節嘗試搞搞新意思，自行監製並由香港品牌出品名為「香港四重奏」系列，找來四位導演各硬執一部電影。當中打頭陣的有今年電影節開幕電影之一的羅卓瑤執導的《赤地》，在過分抽離之下，電影的香港風味全無，換來的只是一部注滿植入式廣告為香港「倒米」的電影。

片長近廿三分鐘的《赤地》，全部除了幾秒出現真的片名，只是以不同的硬照描述一個疑似環保為題的故事。電影描述吳彥祖飾演的香港男子，在個半月前偶遇一名女子過後，再次回到酒店，觀賞畢生難忘的日落及其後發生的事。

電影雖然片長只有廿三分鐘，可是觀影卻是對觀眾耐性極大的考驗，當中硬照其實對於人物主題描述部份極少，即使有也不太晰。電影節奏緩慢，當中前段重覆對白，中段以極慢的方法帶進日落主題，而「赤地」主題帶來的環保訊息，相比之下卻只是匆匆帶過。觀看電影倘若不嘗試體會硬照的攝影技巧的話，恐怕觀看一會已經開始仿如電影對白一樣進入夢鄉。片中其中一幕顯示時間一秒一秒地過，帶來的渡日如年之感實在心領神會。

電影大部份時間看到的畫面，除了香港的維港一點景色過外，就是入住酒店的所有地方。倘若有意入住或預訂該酒店的話，觀看《赤地》絕對可以讓你去認識該酒店的一切，因為從酒店大堂、房間甚至餐宴等都提供了極大量的硬照，比起該酒店的官網還要詳細。

即使是出現主角吳彥祖戲份的照片，除了寥寥數幀過外，大部份時間吳彥祖都拿著一部贊助品牌的單鏡反光相機。除了型號未至清晰可見外，其他則該品牌過去的鄭伊健廣告無異。當中觀眾可於片中看到該相機的閃光燈與自拍的測試相片。未知羅卓瑤筆下的香港是否跟大量植入式廣告有關，還是因應由香港品牌出品的關係，拍攝大量香港兩家品牌的廣告交差了事。

除了植入式廣告及遊客視點的香港維港景色過後，整部《赤地》其實看不到導演或演員對於香港有任何情懷所在。電影對於香港的描述，只用了一個遊客的視點，當回想美好的東西看到的人物景致均不在香港，將香港變成一個不好的地方，甚有媚外的味道。

整體而言，《赤地》雖然看似是以環保為題的包裝，可是電影拍起來真的很「環保」，因為電影只用了酒店和相機品牌，將兩者提供大量硬銷廣告，配以酒店外的維港景色便代表香港，而呈現的只是一個媚外片面的視點。全片內容空洞，只是不斷賣弄所謂的技巧，挑戰觀眾的容忍程度。與其說是宣揚香港品裨，也許「唱衰」香港更為貼切。

Ryan

由香港品牌出品的「香港四重奏」系列，由四名香港導演各拍一段短片合約而成，分別於每個國際短片競賽節目後播出，各部短片的成績存在很大的差距。當羅卓瑤製作的短片《赤地》成績強差人意之時，邱禮濤執導的《生炒糯米飯》卻為觀眾帶來驚喜。

「生炒糯米飯」是香港十分地道的食品，同名短片先來描述主角於六十年代兒時每每因為零錢不夠而未能買到由婆婆炒起來的糯米飯。到了長大過後，到了一家老酒樓藉著回味這道菜式，再次回想及感受到昔日香港的情景。

片長十分鐘的《生》片起用了跟羅啟銳執導長片《歲月神偷》相同的上環永利街背景，描述兒時情況。現在的人物，其實主要是襯托昔日的故事。在篇幅及資金有限之下，主線只使用了主角與婆婆炒糯米飯的情節及箇中經歷，配年不少背景，當中包括當年的居民生活、六七暴動等片段，讓較眾更易投入當年時代。

電影以食品命名，初段以長大後主後叫有關食品之時，簡單地描述食品製作的難度，為這道生炒糯米飯炒出來不只是一道菜，當中還包括了當年的情懷、烹調者經長時間為食材準備的一份心意等。簡單奏效的描述，更能讓觀眾理解小朋友何以對當年對有關菜式的渴求，繼後描述如斯辛苦的婆婆的心意背後，更令這類菜味道濃起來不致過量。

昔日的描述，當中以小朋友每每不夠錢購買心頭好失落出現，到了獲得心頭所好之時，卻有著一個轉捩點。小演員的選擇在表情及動作上均十分到位，配上候煥玲飾演的婆婆演出老練，剛好成為強烈對比。簡單的處理，配上相關的紀錄片段，將一段昔日的苦中帶甜的生活娓娓道來。不過，令人意外的，倒是電影也同時拍下該家老酒樓今年仍然的不太友善服務，真的想不到這點也能傳真起來。

整體而言，《生炒糯米飯》在片中昔日情景雖然看似不昂貴，可是當中所包括的感動與心意，在電影裡也同時呈現給觀眾。邱氏在電影末段將一些現代情況配上對比，不得不令人同時反思現今物質豐富的社會下的人情味倒大不如前。邱氏在這部短片當中，簡單直接地將一份昔日情懷「生炒」起來之餘，也炒得甘香滋味。

Ryan

羅啟銳執導的《歲月神偷》自獲得柏林水晶熊獎後在港叫好叫座，也同時令人關注本土元素的重要。當本土風味在合拍電影的漩渦中變得七零八落之時，原來一峽相隔的台灣在這方面倒做得不差。

今年剛在電影節播放的兩部台灣選片《艋舺》及《一頁台北》都是在這方面表現不俗的選片。而且從這兩部電影與一些本地製作來看，到底要做到本土風味有何困難？

先談《艋舺》，電影於台灣春曆時開畫，本土可算是叫好叫座，故事以八十年代台灣黑幫為題，有些人甚至喻《艋舺》為台灣的《古惑仔》電影，不過導演鈕承澤在表達上卻是將一群人加入黑道的過程及終結完整拍下。電影在展現台灣方面，當中不少人熟悉的台灣夜市以至文化等可從片中看到。

相比起《艋舺》的高成本製作，連台灣仍未正式公映的《一頁台北》則採用清新方式表達。電影的故事主要描述一名希望到法國跟女友見面的少年的故事，當中重心就是在出發前一晚發生的一連串極為荒謬的情況。電影拍攝的是台灣的夜晚，可是卻活力十足。有趣的是，電影呈現的台灣十分平實，既有通宵營業的書店及著名夜市，也有相比之下較具陰暗面的地方，如時鐘酒店及黑道情況。

觀乎兩者與近日被喻為本土味道較濃的港片如《月滿軒尼詩》與《歲月神偷》，不難發現這類電影除了在劇本上帶動觀眾外，電影的選景具本土風味，令本地觀眾可以有共鳴感。不過更值得留意的長遠影響，就是電影在出埠的時候，也可讓外地的觀眾了解地區風情，當中的拍攝場地更有機會發展成旅遊新景點。

雖然本土風味看起來不錯，可是對於單一電影製作來說，其實並不容易。因為靠一部電影帶動本土經濟，所花的時間較長，並且存在一定的風險。對於做慣類型式商業電影來說，要加入本土風味並不是想做便做。要推動本土風味，雖然不至於不能讓電影不合拍，但在本地製作上，無論成本上或製作困難度上均有所上升。

就簡單地像《一頁台北》要拍攝捷運來說，香港的港鐵對於這方面看來十分忌諱。近年能獲地鐵安排於地鐵拍攝的，想到的便只有梁朝偉與楊千嬅主演的《地下鐵》。至於鬧市拍攝，相比起過去幾年來說，港府電影統籌服務科其實也有進步，不過要在鬧市拍攝仍有難度。

到底香港難否繼續出到具本土風味的不同類型電影，恐怕要看製作人是否有心及相關機構能否協力，但願日後能看到更港該類製作，跟合拍的製作可以互相輝映。

Ryan

香港國際影視展其中一個特色，就是不少電影公司都會安排在這個時間提供未來一年的大計。昨天寰亞電影便於下午舉行有關的聚會，請來一眾電影台前幕後講述大計。

到底，今年該公司又會有甚麼新片來？

先來的，便是明天開畫的《志明與春嬌》，導演彭浩翔與男、女主角楊千嬅與余文樂出席。

緊隨其後的，便是四月一日上映的《火龍》，由於《火龍》昨天也於電影節播放，故此出席者眾。

麥兆輝監製、莊文強執導的《飛砂風中轉》擬於五月上映，當中出席者包括當年《古惑仔》系列主角鄭伊健與陳小春。

除了本地電影，馮小剛執導的首部華語IMAX電影《唐山大地震》也許巡禮裡出現，今回也許香港票房不會說不吧。

雖然郭子健第三部電影《打擂台》仍未公開放映，不過新片《Frozen》則於巡禮出現，出席者包括演員衛蘭、文詠珊、劉浩龍及李治廷。值得留意的是，巡禮上已顯示中文片名為《為你鍾情》，難道是為張國榮致敬？

至於今年寰亞的重頭戲，則押注在《精武風雲》身上，該片由陳嘉上監製、劉偉強執導，甄子丹主演兼擔當動作指導，合演還包括舒淇及黃秋生。

至於另一部大製作，則是吳宇森監製、蘇照彬執導的《劍雨江湖》，雖然電影主演包括林熙蕾、楊紫瓊及鄭雨盛等，但昨天所見出席的演員只有余文樂。

杜琪峰新作《奪命金》亦在巡禮上曝光，出席者包括演員劉青雲、任賢齊及何韻詩，可是暫時電影沒有英文片名，只以「Johnnie To Project」稱之。

至於今年年初開鏡的《報應》亦有現身，電影將由羅永昌執導，出席的包括演員黃秋生、任賢齊及文詠珊。

《風聲》導演之一的高群書新作《追補》亦有出現，電影將由小說《越過憤怒的河》改編。

壓軸介紹的，便是杜琪峰與韋家輝再次合作的新作《單身男女》，演員組合包括吳彥祖、古天樂及高圓圓，到底電影款式會像《孤男寡女》、《瘦身男女》、《單身男人》還是《單身部落》？

看過這個寰亞的電影巡禮，大家又會期待哪些該公司電影？

Ryan