雲翔自與劉國昌合導《無野之城》後，開始計劃其「極限三部曲」，《安非他命》是繼去年《永久居留》後的第二部主題作品，同樣涉及香港市場向來忌諱的男與男之間的情、性關係及生死素材。電影雖然不在像前作夫子自道，不過卻看到系列上感覺向下沉降之餘，也看到雲翔在處理素材上的進步與成熟。
電影主線落在游泳教練Kafka（彭冠期飾）與從澳洲返港從事金融工作的才俊Daniel（白梓軒飾）身上。兩人從咖啡店的眼神接觸開始，繼而兩人於同一廟宇求下同一籤號，繼而開始了兩人的關係。Kafka與女友拋棄及家庭破碎下，希望從生活無憂的Daniel找回安慰，繼而開始了兩人包括情與性的關係。然而，兩人的關係隨著Kafka的傷痛的加深及Daniel的舊情人的回歸，開始令兩男之間的情與性關係漸漸跌進深淵。
雲翔至今執導過三部電影，當中男與男之間的情感甚至性慾的同志素材及男性裸露幾乎是必備元素。有關元素對於不少觀眾而言，亦是拒絕觀看的理由。觀乎導演在這方面的處理上，雖然在程度上是一部較一部大膽，但同時間也一部較一部磨合，令《安非他命》裸露的突兀及刻意感覺較前作降低不少。在《安非他命》上，涉及的除了男與男的性愛外，還有男性向前裸露及雞姦的情節，三者均涉及彭冠期的演出。在處理上，前者以美術減低噁心，裸露於場合上算是自然，反觀雞姦的戲分未知是否受電檢限制還是希望向唯美方向發展，略嫌收歛。
《安非他命》在素材上對於人生的沉重程度，卻較前作為重。Kafka在設定上是悲傷人物一名，面對著盡碎的家庭，心碎的舊愛，於看似強健的軀體掩蓋著心靈上的空虛。相比之下，Daniel看起來生活無憂，不過從人物關係上看，也看到他於心靈上其實若有所失，兩人同樣於性格上有其陰影。電影前段以不少篇幅將一段友情與愛情的關係的開始，兩人雖然在情感上有所相同，但實際身份上的距離，卻令兩人一起像是逃避現實的情況。《安非他命》是一種抵除疲勞兼抗抑鬱的藥物。電影裡的兩人關係，正是將對方的作用視作安非他命一樣。情深之後，就令兩人於理想與現實出現衝突面，也開始急轉直下。對於兩人關係的舖排，配上了插下來的一些鏡頭來描述心靈上的過去，在碎事當中，兩人的關係的各階段見其層次，並運用了一些男性之間友情會用以比試的元素，也令其後的各種關係變得相對合理。
電影的結局處理上，雖然篇幅較前作為短，可是卻較為深沉。當中一段包括夢幻元素，不過也許在投資取捨還是甚麼原因，在電腦特效畫面質量上卻不及電影其也部份，若要追求唯美來說有一點遐疵。慶幸的是，在該處過後，電影仍算可抓得住應有的基調。
演員選角方面，白梓軒的選角可算是看準目標市場的選擇。曾拍過某牌子傷風藥的他保持著同樣的形象出現，明顯地是希望針對女性市場，至於效果上以俊俏的臉容出現亦十分討好。至於彭冠期相比之下在演技上要求較多，演繹其悲情味道亦算拿到所需。兩人首次擔正這類非主流的素材而言，絕對是合格有餘。當中彭冠期於電影末段的表情，可算是最為精準之處。
景致方面，電影裡不乏香港的不同景致，既有當時仍興建中的昂船洲大橋，也有破舊的村落，也有豪華的住宅，景致描述較《永久居留》也有進步，跟同期選映的電影節電影同樣有香港味道。
整體而言，《安非他命》是一部描述男性關係的悲情電影，當中包括性、愛情與友情的元素，延續導演雲翔其在港市場相對偏鋒的情況。由於其素材濃烈程度較過去作品再進一步，不過其磨合度卻較以往為佳。電影裡的演員演繹其情感傷痛算是恰當。然而，電影的接受程度卻十分視乎對電影各類包含元素的包容程度。不過作為雲翔執導的電影而言，在流暢程度和運用手法上，比起對上作品有著明顯的進步。
