講戲、鏟戲、片戲

月份: 2011 年 4 月 Page 1 of 9

《關雲長》:重現電影中的兵器之魂

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(「講。鏟。片」按:本篇文章由讀者「灰先生」投稿刊出,特此鳴謝。)

誠言,若非丹爺在《關雲長》中示範了數場高水準的武打戲,此片將會更加難堪。

劇本無法取得大部份人的認同,換來的恥笑不在少數。儘管心態早已自行調節,戲中只是兩個喚作「關雲長」和「曹操」的角色,人物關係也跟三國演義稍有相似(其實觀其造型,要代入三國時空亦非易事);但這「獨立故事」中也存在啼笑皆非的犯駁,彷彿全部角色都在整蠱一個「關雲長」。

劇本不再詳述,灰帥只著眼武打戲。幸好,「關雲長」跟「孔秀」及「王植」的兩場決戰為瀕臨離場邊緣的觀眾注入為之一振的嗎啡。

高水準,不在於場面架構,此在《狄仁傑之通天帝國》鬼市一戰中更見出神入化。《關雲長》到位之處,是重現電影中久違的兵器神髓。

每種兵器均有其特點:有輕有種、有長有短、有剛有軟,各擅所長,耍起來也有不同姿態。劍走輕盈,矯若游龍;刀走剛猛,大開大合;棍柱無鋒但靈活多變,既攻且守。近年來電影界像忘記了這類細緻的考量,反正演員拿著「架生」打到人便可以了,視覺效果才是最重要。畫面充斥的是反其道而行的御兵之術:特技效果造成的「自動導向」飛劍、摸不著邊的棍花、有的握著中國劍,卻是像用刀的在劈砍。失去了原則的兵器,是刀是劍也分不清,交鋒對拆也漸流於表面。

《關雲長》中就兵器運用做了一次較嚴謹的執位。

丹爺的一手大關刀,表現了它的「重」,力強進取;卻又粗中有細,於及身扭纏中奇鋒突出。「孔秀」耍的是槍,前刺為主。兩人身處窄巷中,關刀及刺槍的特性就出現了明顯分野。兩種均是長兵器,同受制於地利,但窄巷對劈砍為本的關刀制肘就更大了。兩人其後把長兵折斷,改為短兵相接,觸目驚心。

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「王植」用的是劍,那是比一般配劍還要長要寬的大劍;少了一分瀟洒,換來多一分凌厲。劍畢竟無法跟關刀鬥力,只能以輕御重,於對方的開合中伺機而進。丹爺浦一交手亦險告掛彩,及時後退躲開。後來「王植」氣力不繼,始終擋不住丹爺的強勢。最後他自刎的方式,也活用了關刀「重」的美學。

守將「汴喜」手持軟兵器「流星」(鐵鏈繫著的刺鎚),可惜戲中未有於這戰中著墨,相信是怕武打場面過於密集而略過。丹爺「宇宙無敵」的毛病依舊,身中劇毒仍殺夠數十人才倒下。充著「關雲長」武聖之名,這亦無不可。最後未有強手作壓軸大戰,也算是舖排失當。「曹操」及「獻帝」的黑色幽默,甚至帶來了反高潮之感。

丹爺演不出「關雲長」的神韻,那是無可奈何;著眼於他指導的武打拍攝,卻是水準以上,毫不欺場。

客席筆者:
灰先生(http://greyman.mysinablog.com)
八、九十年代港產動作片的狂迷

情色發行的經典︰日活院線

要談情色電影,港產情色電影固然是有趣的一塊。不過要談到情色電影在港發行多年的情況,當中總會有些代表的東西,當中日活院線便是其中一個重要的名字。

到底,日活院線何以可在一眾情色電影發行當中脫穎而出?

日活院線在九十年代的情色電影發行裡,有著不少的必殺技,當中於宣傳上可算是最為成功的一著。單看片名的環節如較經典的《扑濕瑪莉》或是《咸濕打樁機》,可以來得很直接。有些時候能擅用不同的句式改名也是一絕。箇中詳情,稍後會陸續討論,故此大家不用急著來鬥數一番。

在片名以外,其宣傳句語也是另一特色。當中沿用多年的「日活院線,徹底淫賤」既是押韻,又直接地將其院線特色呈現出來。至於廣告常常出現仿如打油詩的宣傳句語,當中對文字要求其實也有講究之處。某年曾在大年初一於「講。鏟。片」介紹《大吉大利大波大》,便出現「地下毛版賀新禧,祝你有吉又大利」的句語。對於著重宣傳多於內容本質的情況電影來說,便顯得十分重要。

當然,在這些宣傳元素以外,日活院線也有著自己其他宣傳的模式,如九十年代推出成日熱線及九十年代末與收費電視合作等,縱然情色電影近年走向末日,也能成為最後獨撐多年的發行。

在下一回,就來探討一下情色電影常用的其中一款格式。

開畫票房:《雷神奇俠》未算稱神

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周四開畫電影共設四部電影,雖然當中兩部算是較具吸引力,不過隨著復活檔期電影票房開始下滑,令到周四各片全日票房維持在417萬的情況,略遜於上周四的整體數字。

在新開畫電影方面,重點莫過於兩部盔甲類型電影《雷神奇俠》及《關雲長》,當中《雷神奇俠》憑著較大型的發行及較高的3D票價,首天於49院映267場下獲得150萬的開畫成績,不過有關成績未算是十分突出。《雷》片可算是漫畫改編英雄人物的電影,香港映期更較美國早一星期開畫,不過其漫畫及男主角在港知名度遠較其同一漫畫公司如《鐵甲奇俠》系列為人熟悉,故此開畫成績未算理想。倘若電影於早段口碑不佳的話,繼後票房爬升未必可以過分樂觀。

在海報同樣出現盔甲類型,內地出品由安樂發行的《關雲長》首天安排於36院映212場,結果開畫數字為78萬,從賬面上看僅為《雷》片的五成多,不過若果撇除場次及票價因素計算入座水平的話,兩片的入座水平約在62上下,也算是不相伯仲。《關雲長》的主要賣點在於男主角甄子丹,不過電影畢竟屬內地製作,而且關雲長在整體格局於吸引力及熟悉程度上也不及《葉問2》,對票房也具一定影響,但其開畫數字已算在預期之中。

相比起《關雲長》而言,同屬內地製作由香港導演葉偉信執導的《聊齋之倩女幽魂》於票房上未如理想,電影首天安排於36院映188場,結果票房僅能接近35萬,每場人次更為前述兩片的一半,在聯同復活假期間的優先場,首天累積票房達77萬。僅得一提的是,新寶旗下的四家影院首天《聊》齋票房介乎二萬五千至三萬之間,成為全日各院之最,就連旺角的UA朗豪坊的收入也只有二萬三千,而大部份戲院的收入則在一萬以下,可見票出現奇趣的狀態,也許周末票房會爬升較慢。

在三部大型電影開畫的情況下,第一發行的《羅馬夜禁色》首天安排於百老匯電影中心與Palace IFC各映五場,結果分別錄得六千七百及三千六百的成績,以小眾發行的西班牙片而言成績不算突出。

隨著新片的開畫下,連續兩周成為票房冠軍的《肉蒲團之極樂寶鑑》於昨天削場一半,於34院映107場下錄得53萬的成績,票房則較上周四大跌六成三,不過在上映15天後,票房已達至2,840萬,觀乎走勢可望於周末衝破三千萬大關。復活假期表現不俗由高先發行的《危機解密周四維持32院映134場下,票房下跌六成至27萬,累積則達531萬,相信電影或以八百萬作為目標。同日同共高先發行的比利時3D動畫《森美海底歷險》於25院映56場下錄得14萬,票房僅較上周四下跌一成,累積則達258萬,相信電影或會以四百萬作為目標。

值得一提的是,由杜琪峰執導的《單身男女》於上映29天後1,194萬,在周四仍收三萬下,周末將衝破千二萬大關。泛亞發行的《殺戮都市》於上映第二周被削場四分之三後餘六院映19場,票房大跌八成四餘二萬三千,累積票房仍未達百萬,看來只為松山研一繼續帶來票房污點。

情色電影的緣起

香港的情色電影放映,隨著最後一家專門放映三級情色電影的官涌戲院結業正式劃上句號。其實這類專門放映情色電影的戲院,也曾有著盛衰之時。「講。鏟。片」今起就以幾篇試圖探討有關情況。因所獲資料未必全面,敬請各位有能之時能多作補充與更正,不勝感激!

其實情色電影早於七、八十年代也有出現,像八十年代未曾拆卸重建的大華戲院,便曾放映如《立體淫娃》的電影,不過當年的標韱效應其實不算濃烈。

八十年代後期,香港通過俗稱「電影三級制」的電影檢查條例,相比較多裸露及性愛的場面被列作第三級別,除了可以令電影更多元化外,也不知不覺令三級類別成為了情色電影保證的類別。由於情色電影換畫的速度較一般院線的電影為快,大都只會上周一至兩周。結果在電影三級制實施之時,被列為第三級別的電影,大都屬於情色類型。

與此同時,八十年代不同現在可以通過影碟或是透過網絡可以觀眾,加上租賃錄影帶有時因人流較多感到很尷尬,到專門放映情色電影的戲院放映看來是一種途徑。在全盛時期,當年主要放映三級情色電影的院線除了著名的日活院線外,還包括由國泰及國華戲院為龍頭以本地三級製作為主的國泰線及土瓜灣嘉城戲院為首的另一院線。

在全盛時期,一部情色電影上映一周的票房,有時可達百五至二百萬,雖然比起很多當年正場放映的港片來說只達其票房的四至五成,不過這個數字放到現在來說仍是頗高的數字。

在一眾院線當中,何以日活院線可以突圍而出,當中有何特別的板斧呢?下回再講。

《東成西就2011》惠州開鏡

圖片來源:多維新聞

「講。鏟。片」於二月中旬曾報導劉鎮偉繼日前將《西遊記》「翻叮」成《越光寶盒》後,有意將其另一著名電影《東成西就》翻拍,繼電影《東成西就2011》於三月舉行的香港國際影視展出現後,電影於四月廿七日正式開鏡。

預告:香港情色發行專題

在好一段日子,「講。鏟。片」的文章好像沒有太大的爆點。為了嘗試來點突破,故此在未來幾天,推會嘗試來個情色電影發行的專題。

大家別誤會,是次談的不是港產三級片,到底是甚麼?

隨著佐敦官涌戲院於三月中旬結業後,香港專門放映情色電影的戲院已經絕跡,不過有關的課題其實可探討的地方甚麼。「講。鏟。片」在決定嘗試拋磚引玉來個相關課題,祈望有識之時甚至是有色之士可以交流。

另一方面,因應工作流程情況,本周五關於票房的文章將押後推出,而周一因應五一勞動節假期關係,故此票房文章也會押至周二較夜時間或周三推出。

在快將四年之時,我們正進行內部檢討工作,當中涉及人手等其他人數考量,有意投稿或開設專欄,欲免向隅,請好好把握這個可能是最後的機會好了。

蕭氏父子的電影品味

(「講。鏟。片」按:以下文章由讀者baspitakika投稿,特此鳴謝。)

《3D肉蒲團》肯定是近月在港最受關注的電影,製作人蕭氏父子策劃該劇,在宣傳及商業層面肯定屬大獲全勝;但就評價層面,如不自欺欺人,頂多算是「慘勝」收場。

上周看了《3D肉蒲團》,老實說,非常失望。聽公映後蕭若元(該片的製作人)的解畫,對蕭及其屬下「香港人網」更感失望。

《聊齋之倩女幽魂》︰劇本致命、催淚韓劇

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近年來將經典電影翻拍再翻拍十分常見,不過要從過去的原版青出於藍其實並不容易。張國榮、王祖賢與午馬主演的《倩女幽魂》是香港電影經典之一,投資者找來近年於合拍片開始找到平衡的葉偉信執導,然而在極劣的劇本下無力還魂。

《聊齋之倩女幽魂》先從燕赤霞(古天樂飾)的少年經歷開始說起:在其成為獵妖師之路上卻因為迷戀聶小倩(劉亦菲飾)接近無法自拔,結果令其師兄(樊少皇飾)斷臂方能將妖怪姥姥(惠英紅飾)封著。多年過後,黑山村由河流乾涸影響民生,剛來到黑山村的寧采臣(余少群飾)嘗試尋找水源,卻碰上了聶小倩,兩人更展開戀情,可是卻惹來燕赤霞再度欲斷難斷。

觀乎演員組合及劇情,《聊》片明顯地將其重心由前版的寧采臣轉稱至燕赤霞身上。從演員的表現來看,要拿著余少群跟張國榮相比也許不太公平,而余少群在演繹上仍有進步空間,但至少未致過於難看。而劉亦菲的表現實在也難與王祖賢相比,至於古天樂的表現,相比起令人大失所望的《神奇俠侶》來說,在造型相若下,效果也算是理想。

不過,主演的表現,卻不夠一眾配角來得耀眼。舊版以劉兆銘演繹姥姥雖是神來之筆,不過現在改由惠英紅去演繹其實也能顯現其心寒的味道。在事前沒作明顯宣傳的徐錦江,於片中飾演黑山村的村長一角可算是全片的驚喜所在。徐錦江雖然佔戲不多,不過仍演得生動。樊少皇演繹的獵妖師,無論性格、對白及動作,說服力亦十分強。至於攝影方面,黃岳泰帶來的景致十分優美,也保持著自家的水準。

不過,整部電影的最大問題在於曾為《無極》編劇的張炭身上。

《聊》試圖將重點由昔日只在聶小倩與寧采臣之間變成加入了燕赤霞的三角關係,從而希望可以藉著古天樂演繹其矛盾性成為片中的核心。可是燕赤霞的人物塑造上卻過於柔弱,缺乏一份獵妖師應有的氣勢;結果古天樂在片中多幕場面都出現眼淚從眼角流下來的情況,看起來只是韓劇的款式,描述方面十分失敗。寧采臣的描述方面天真不足,但智障有餘,要演繹一分純真有著頗大的距離。相比之下,由於小倩與姥姥的描述與原版相距不遠,而且基本脈絡不難掌控,故此沒太大的偏差。

除了在人物描述出現問題以外,電影雖然片長雖然只有九十六分鐘,但在劇情上卻十分肢離破碎,當中描述黑山村的景況沒有連貫性,村民的來去不痛不癢,即使是主線人物雖然所佔時間不短,但在內容舖排不足之下,悶場甚多,當中尤以寧采臣去找尋水源的一幕為甚。

整體而言,《聊齋之倩女幽魂》在前作珠玉在前下,三位主角雖然難跟過去版本相比,但至少不致過於難看,而惠英紅與樊少皇的演繹對位,徐錦江更帶來驚喜。可是電影在劇本上出現嚴重問題,導致主線人物舖排不足,凄美愛情淪為催淚韓劇,還要加入不少悶場,作為葉偉信執導的電影,恐怕只能為他帶來污點一大個。

寶石戲院的復活節優惠

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復活假期剛剛過去,正當不少戲院於復活節檔期期間或會暫停優惠之時,位於紅磡寶其利街的寶石戲院卻是反其道而行,於復活節期間特地提供優惠。

上圖所見,便是於寶石戲院貼出的通告,於四月廿二至廿五日復活節期間,到該戲院購買即日戲票一張,即送汽水一罐,還有多款選擇,更是多買多送。

驟眼聽起來,這個優惠好像十分吸引,不過到底寶石戲院於復活節期間的票房成績又是如何呢?

寶石戲院於四月廿二日票房為六百六十元、四月廿三日則是七百八十元、四月廿四日是九百六十元,而四月廿五日回落至七百二十元,相比起沒有優惠的四月廿一日只有三百元票房,真的有明顯升幅。但是,票房還是如斯的低,到底何以這樣?看看該戲院近日上映的電影,大家也許有點眉目好了。

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《打擂台》香港限量重映

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今年香港電影金像獎最佳電影最終由郭子健與鄭思傑合導,泰迪羅賓、梁小龍、陳觀泰、黃又南、邵音音等主演的《打擂台》奪得,該片監製林家棟曾於媒體訪問時表示將安排電影於內地及香港重映。當內地已在重映之時,香港重映方案亦已落實。

上圖所見,便是來自百老匯院線的訂票網站,可見電影已安排於百老匯電影中心重映,重映期為四月三十日至五月四日,每天將會放映晚上九時五十分的場次。

近年來電影再度重映的例子不多,當中包括麥曦茵初次執導長片《烈日當空》在好評之下在落畫後三個月重映,另一例子則是去年年底上映由黃國兆執導的《酒徒》於今年三月曾於影藝戲院重映兩周。且看是次《打擂台》重映反應又會如何,會否稍後再度加場好了。

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