講戲、鏟戲、片戲

月份: 2011 年 6 月 Page 2 of 9

《財神客棧》:張家輝獨力難支

近年王晶不少電影,都是昔日香港電影的成功元素,以合拍的形式呈現,但每每因為「變味而影響水準。《財神客棧》是繼《大內密探靈靈狗》後,再一次將昔日港式喜劇以合拍形式呈現,不過最終看來仍未能做到平衡。

故事描述兩名三等捕快陳永仁(張家輝飾)及劉建明(謝霆鋒飾)在村內只能充當洗衣煮飯等工作,在城市富劫殺案調查過程中,兩人偷偷地發現行兇者乃為高手,並告之負責該案的金衣捕快鐵無情(何家勁飾),可是兩人卻被指涉及案件遭問斬,幸得水龍水(蔡卓妍飾)與火龍女(黃奕飾)相救,眾人相信行兇者為鷹爪王、康傲及九尾狐(潘霜霜飾)等人,被偷的白玉觀音疑於財神客棧奕易,眾人於是前往財神客棧,期待中秋交易之易,也意味著刮起江湖的腥風血雨。

從故事結構上看,電影上半段出現的人物眾多,當中主要篇幅落於陳永仁、劉建明、水龍水及火龍水身上,主要角色尚算能描述得到,基本性格也算是清楚。然而,電影隨著眾人到達財神客棧後,劇本水平開始下降,到了中秋交易之時,一眾角色與情節可以用亂七八糟來形容,沒有劇本可言,剩下就只有零碎的片段,而且甚有拖戲的味道,看起來仿如不懂如何作結似的。造型方面,看起來甚有王晶十八年前編劇的《神經刀與飛天貓》的味道。

雖然電影看起來是一部喜劇,不過可惜的是,笑料的水平真的很有限。而且很多款式已經似曾相識,故此即使能笑得出來,也只是仿如條件反射下的結果,看起來有點令人洩氣,而且密度不足關係,看到首十分鐘已令人有訥悶之感,以喜劇笑料來說,可叫是在合格水平以下。

在一眾角色裡,就只有張家輝一人在搞笑方面獨撐大局。近年嘗試展現不同劇情類型演出的張家輝,是次做回昔日市井搞笑類型,以穿古裝衣裳以粗鄙甚至潮語的對白來表達,甚麼「事業線」(指女性的乳溝)也出現,可以說是全片最具發揮兼表現最佳的演員。雖然聽起來對白很低俗,但張家輝卻演得很投入,可以說是帶動全片氣氛,也為電影本來不高的水準挽回不少分數。

然而,除了張家輝以外,片中大部份演員的既無發揮,表現不如人意。謝霆鋒的角色在搞笑與認真之間未能找到平衡點,看起來甚有冷掉之味道。佟大為的角色本若做到大智若愚的味,但只是智障有餘。一眾女角如蔡卓妍與黃奕雖然提供了愛情戲份,但劇本只能讓他們放在流水賬式花瓶位置。片中特別強調飾演催峰九尾狐的潘霜霜表現亦不明顯。相比之下,何家勁繼《風雲II》後,於此片演出仍算有驚喜。

整體而言,《財神客棧》說穿了其實只是拿回王晶昔日擅長的款式以合拍的形式呈現,可是在一眾演員之中,就只有張家輝能達到電影所需,其餘角色的表現可以說是無關痛癢,再配上中段後爛透的劇本,即使張家輝表現超乎預期也好,恐怕也獨力難支。

《建黨偉業》:結局拖垮全片

不少電影因其片名或是驟眼看來的內容,很易令人避之則吉。然而,實際的水平如何仍是需要親身體驗。韓三平與黃建新繼前作《建國大業》後,新作《建黨偉業》同樣以大量演員為賣點,描述一個中國共產黨的故事,且看能否像上回採用剋制平實的手法。

《建黨偉業》以民國初年的歷史為背景,以1911年辛亥革命至1921年中國共產黨成立的歷史人物及事件為題,當中的主線人物包括了袁世凱(周潤發飾)、蔡鍔(劉德華飾)、蔣介石(張震飾)、毛澤東(劉燁飾)、胡適(吳彥祖飾),當中故事包括了辛亥革命以後袁世凱欲希望成為皇帝,到民國成立換帥頻密,五四運動、新文化運動,及至毛澤東如何盟生共盟主義思想及中國共產黨成立歷程等。

一聽到片名或內容之時,不少觀眾便因為其內容及擔心其意識形態而拒絕觀看。不過其實香港觀眾在觀賞電影之時,大都會以一種批判的心態來審視《建黨偉業》,也會從中分辨到明顯的宣傳意味,故此要被「洗腦」也恐怕不易。本周一份邏輯之考的心態入場的話,便可以看到影片優劣之處。

電影在前大半段其實都是歷史的描述,跟《建國大業》同樣有著認真旳製作,故此在人物或史實方面,其實正如補上了不少人對近代史認識的空白。然而,電影由於需要描述的情節不是人人所熟悉,故此當中需要加入很多的註釋。若果對當時的歷史近乎零認知的話,看起來就如有點像兩小時的歷史課堂,難看其趣味。不過若對當時的歷史多點認識的話,也許發一些描述如五四運動與新文化運動的描述,相對起來做得不錯。從場面去看,其實當中沒有刻意去賣大場面,但學生運動的情節,亦看到背後落本之處。

其實,全長接近兩小時的電影,一直以來雖然談及中國共產黨的成立,但宣傳味道其實不算太難看,但最後兩、三分鐘的描述,卻將全片推至深淵。

最後三分鐘左右的描述,先是參與中國共黨產成立的黨員,宣讀共產黨宣言的條款,這一段對香港觀眾接受程度不高,但仍在可預範圍之內。怎料鏡頭一轉,就換成了一部中央電視台的紀錄片,來個旁白為共黨產成立至今作個總結,將其意識形態推至極點,主旋律程度極為濃烈。也許此舉是有特定原因才作這樣安排,但以意識形態壓過電影本身應有的完整性及調子,實在絕不可取。

演員表現方面,電影雖然在港宣傳重點放在周潤發與劉德華身上,可是兩人的戲份其實只佔全片首三分之一左右,即使是飾演毛澤東的劉燁,其實也要在中至後段才有較多戲份。其實說穿了,電影對絕大部份演員來說,也只是走眼看花而已。一眾演員的演出至少不見有其失誤之處,以導演掌擯能力而說算是不俗。

整體而言,《建黨偉業》雖然說的是中國共產黨成立的故事,不過實際上是以辛亥革命後十年間的故事為藍本,風格上算是做到平實,導演在控制大量演員演出上也不見失誤。然而,最後片段強行將電影硬插濃濃的意識形態,卻令人感到極為反感,也白白浪費了前段平實的經營,令電影淪為政治宣傳工具,實在令人搖頭嘆息。

Alex專欄:喜愛的演員

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(「講。鏟。片」按:Alex專欄由Alex提供圖文,逢星期日刊出,敬希垂注。)

上周的專欄提及筆者喜愛的導演,也引來不少讀者的回應,承上周的延續,本周就談談筆者喜歡的演員吧!

筆者喜歡看電影的原因是因為欣賞導演如何利用其手法來講出一個故事,以及如何控制片中演員的表現,所以從這角度來看,筆者看一部電影比較著重導演多於演員,但有時候演員也會從其演譯帶出其個人風格表現,這可會多於導演的指導。筆者其中一位喜歡的演員,就是香港的梁朝偉,不得不說,梁朝偉算是本土演員中最為脫穎而出之一位,無論是他演出劇情片、還是喜劇,總有他的個人風格演譯。看他於王家衛的《重慶森林》、《花樣年華》、《春光乍洩》,還是馬偉豪的《同居蜜友》,谷德昭的《玻璃樽》,或是李安的《色.戒》等演出,從不同的戲種及角色的擔演,均會看到他的認真表現,帶來不同的演譯觀感。

另一位要選的,就是美國演員羅拔迪尼路(Robert De Niro),這位荷里活實力派演員,曾憑《教父II》首奪奧斯卡最佳男配角、及憑《狂牛》奪得影帝殊榮,他演出過不少印象難忘的角色,除了《狂牛》的拳手外,還有《的士司機》中那因為受到社會的壓迫而變得瘋狂的司機Travis Bickle,那一句“You Talking to Me? You Talking to Me? Then who the hell else are you talking… you talking to me? Well I’m the only one here.”成為電影經典對白之一。縱使近年Robert De Niro近年的演出似乎已不復當年,也大慨是他近年似是以玩票性質參演電影,所以有很多演出均未見突破;當然,昔日他與馬田史高西斯(Martin Scorsese)的長期合作實在是一時無兩的。

猜想各「講。鏟。片」讀者該也會有喜歡的演出,不坊一同談談吧!

張家輝的專業精神

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不少演員,在成名過後只會落於某和演出的類型與模式,對於業內其中一個的向量可塑性仿如自宮一樣。不過能繼續於不同類型演出其實也不容易。近期看到的一眾演員中,張家輝可算是十分敬業與專業的例子。

張家輝九十年代起已在不少電影演出,當中千禧前後以演出王晶的一系列喜劇見稱,例子包括了《賭俠1999》、《黑馬王子》及《化骨龍與千年蟲》等,那些仿如爆肚的市井對白可算是他當年的標誌。

不過,單靠喜劇演出其實是一種局限,故此近年張家輝也嘗試在演藝上轉化不同類型,當中轉捩點為杜琪峰的《黑社會》,其後夥拍林超賢的《証人》與《綫人》,成績有目共睹,當中張家輝憑《証人》,於第廿八屆香港電影金像獎奪得最佳男主角的獎項。

成為影帝過後,張家輝並沒有像部份影帝不屑演出喜劇類型,觀乎近期演出電影《財神客棧》,雖然電影水準真的不高,但難得及可貴的是,張家輝仍真的很放任投入其角色,說出一些昔日「化骨龍」式對白。當然,這樣博人一笑未必人人受落,但難得張家輝仍展現其專業精神全力演出。這份專業精神,也令人敬佩。

七月的新欄目

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「講。鏟。片」寫了四年多,若果只是看其電影範疇,其實都已涵蓋多個範疇,也是時候作點介紹主題與非主題的嘗試。七月開始,周日除了「Alex專欄」外,還會有著一個較影主題偏一點的題目。而有關的主題,跟上述的電影有點關係。

新的欄目,初步名為「飛行日記」,不過這個欄目不會每日出現,暫定只會逢星期日推出。主要題目不是談電影,而是講在公幹時對於一些人、事與產品的經驗。

「飛行日記」這欄目的靈感,來自公幹的經驗。近年來去過不少影展,但每次去影展的時候,總出現一些朋友有著不同問題,從無法上網到帶了不合用的轉插,甚至有時不見行李等。每次的經歷,反而令人想起一些公幹時注意事項,一些看來不為意但又要帶的配件。

文章的模式都是以不同經驗分享為主,當中包括介紹一些產品。不過,跟很多網誌不同的是,目前這個欄目沒有任何收受利益,所見的東西全部都自費購買,故此談的東西也會較實在。談的重心也在於使用經驗,而不是「硬數據」。

當然,這個環節靈感,還有來自上述電影,上述電影其中一幕,便談到選取行李箱的經驗。故此,無論是不是「型男」或是「寡佬」也好,對於公幹的朋友,這欄也許是經驗的分享,對玩樂類型,也許也有一點啟發。

「飛行日記」,初步以三個月為試點,七月三日正式啟程,有興趣的朋友,煩請多多支持好了。

四大院線直播溫布頓網球賽事

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自從戲院安裝了3D器材以外,除了多了很多3D版本電影放映以外,還同時多了很多不同形式的3D放映活動,由演唱會以至歌劇也有。最新的款式,則是直播溫布頓網球賽事。

是次溫布頓網球賽事直播將採用3D技術,有關技術由Sony提供,分別於七月一日、七月二日及七月三日直播男單準決賽、女單決定及男單決賽。每場票價一律為二百五十元正一票。是次四大院線均有參與直播,當中包括數碼港百老匯、嘉禾旺角、MCL德福、UA iSquare及UA MegaBox。不過,到底在百老匯及UA院線觀看時,是否沒帶備3D眼鏡觀眾仍需付上六元去購買3D眼鏡則仍未得悉。

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在四大院線當中,MCL院線提供免費細爆谷汽水套餐,至於UA則提供20元至138元不等的套餐,希望可以更為吸引觀眾。

其實直播賽事曾於去年世界盃也有出現,但最終由為種種的原因,只有海運戲院能播放部份賽事。相比起直播足球賽事而言,直播網球賽事更易受到天雨影響,倘若因天雨需要封場而賽事延誤之時,戲院也許需要延長開放時間,看來戲院也許需要作出這個可能性安排。

大家又會否嘗試到戲院看3D版本的網球賽事呢?

開畫票房:《建黨偉業》輸千五屈居亞軍

周四共有五部電影開畫,不過整體吸引力而言卻不算高,加上上周開畫的3D電影票房下跌關係,令周四全日票房只達203萬,較上周四下跌兩成四,當中全部電影的每場人次在45以下,反映近期入場意欲偏低。

票房標首方面,仍由上周開畫的《綠燈俠》奪得,電影於昨天在43院映230場下錄得44萬的成績,不過若果觀乎每場人次只達21水平,卻是十大票房入座之末,反映電影只是藉票房及場次以量取勝,而電影累積八天則達810萬,且看周日能否突破千萬大關。

新開畫電影方面,兩部華語電影均採用大型發行,當中英皇發行的內地電影《建黨偉業》首天安排於38院映193場,錄得票房43萬,以千五之微屈居亞軍,不過每場人次則達37水平,比起同日各片而言算是較高。《建黨偉業》於票房分佈上於Palace apm及UA時代廣場錄得近四萬收入,比起UA朗近坊接近三萬還要高,即使是只映三場UA沙田收入達二萬二千,票房較映六場的UA太古城還要高,但大部分戲院收入則在一萬以下。《建黨偉業》雖然以標榜百多位演員演出為重點,並於宣傳上試圖吸納年輕觀眾,但其片名及內容予不少觀眾意識形態統戰味濃而拒絕觀看,在票房上存在一定局限。

相比之下,博納發行由王晶執導的《財神客棧》表現則不算理想,首天安排於30院映135場,結果只獲22萬的成績,當中只有旺角百老匯獲逾二萬收入,同區的豪華戲院收入不足四千。《財神客棧》則以兩大影帝張家輝及謝霆鋒為賣點,但是類似款式已曾相識,予人一種重拍同類型電影只為內地市場而設,加上其預告片段令觀眾提不起興趣入場,故此開畫數字也相對偏低,且看周末爬升情況如何。

安樂發行安排《末路私情》於五院映26場作小型發行,結果首天獲得票房三萬六千,每場人次而言達一般的23水平,觀乎電影在外地的評價不佳而言,有此成績算是有所交代。兩部昨天開畫的日本電影成績各異,新一發行於嘉禾旺角、MCL德福及百老匯電影中心開畫的《鐵拳浪子》首天映13場獲票房三萬五千,以近45的入場人次成是日入座最佳電影。《鐵》片由漫畫改編,並由山下智久主演,吸引不少漫畫迷首天入場,但其後勁仍有待觀察。至於泛亞發行繼續以灰砲方式上映電影,本周開畫的《SP特警:革命篇》安排於四院映13場,首天收入不足七千,除了上映為出碟而設外,看不出公映的理由。

其他電影方面,第四周上映的《變種特攻:異能第一戰》昨天於39院映144場仍收28萬,為電影累積達2,345萬,觀乎情況仍有望突破二千五百萬大關。同日開畫由華納發行的《醉爆伴郎團2》昨天映62場則收14萬,累積達1,117萬,千二萬似乎有點難度。值得一提的是,累積達4,038萬的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》昨天於紅磡寶石戲院首度放映2D版本,結果全日五場錄得觀眾廿二名,看來不算吸引。

《喜愛夜蒲》煞科宴預告曝光

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由伍健雄監製、錢國偉執導以青年人為主題的電影《喜愛夜蒲》自四月下旬開鏡以來,於兩個月的時間完成拍攝工作,並於六月廿三日晚假旺角區一家火煱店舉行煞科宴。

泛亞影業的困局

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香港雖然電影發行公司不少,不過不少發行公司時起時跌,部份近年的表現令人擔心。當中的其中一例,就是近年嘗試轉戰日本電影的泛亞影業。

曾幾何時,泛亞影業於九十年代其實是香港主要的電影發行,除了擁有自家的院線外,還獲得荷里活主要片廠的大片發行。不過,這些日子已成過去。相起其他發行公司來說,泛亞發行看來近年以發行日本電影,當中有過不少成功之例,包括《死亡筆記》、《神探伽俐略》、《爆粗Band友》等。

不過,若細心看看今年泛亞影業的成績,也許令人大跌眼鏡。

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上圖所見,今年泛亞發行至今共有十三部電影,當中日本電影佔了七部,四部電影採用中型發行,其他只以小型發行模式。不過,當中只有其中三部以中型發行模式的電影,開畫才有每場平均二千的票房,若以六十元一票計算的話,每場平均不足35人,真的不見得好,累積票房也在三百萬以下。

至於小眾發行電影,開畫日票房均在八百以下,最低的一部《美麗壯舉》,每場只收票房七十七元,即代表每場售出不足兩張戲票。而小眾發行沒有一部票房超過三十萬。

到底,問題在哪?

發行電影的成績,取決於多個因素,漸漸形式一個循環,而泛亞影業則出現一個惡性循環。

先看上述上映的十三部電影,較為過得去的,就只有德國片《隔著圍牆說愛你》及韓片《美麗壯舉》,可是兩類電影在香港市場十分狹窄,而且已上映多時,有意觀看的,已經看碟。其餘的電影,不少水準不佳,大部份日本電影能賣的,只有演員一招,不過這種模式,「中伏」過後並不奏效。

在電影質素有之下,自然院商不願排太多戲院,形成只能小眾發行。在宣傳方面,也因為電影本身勝算不高關係,宣傳費也不多。不過,宣傳方面亦不理想,很多時提供的宣傳,也只是很基本狀態。結果,部份觀眾對於這些電影是否曾經上映毫無印象,自然也沒信心入場,票房不佳。換來的就是沒有太多資金去購買,或是好片被其他公司購入,困在死胡同裡。

據了解泛亞影業已於今年年初進行一次重組,不過若果觀乎票房表現的話,暫時仍未看到重組的成效。也許,泛亞影業已跳出這個死胡同,仍需加倍努力。

寶石戲院放映2D版《肉蒲團》

不經不覺,由孫立基執導的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》自四月十四日開畫上映十周,票房累積達4,033萬。不過一直以來該片只提供3D版本,對於不少觀眾來說有點失望。

如今,該片的2D版本終於推出。

日前有傳聞指2D版本的《肉蒲團之極樂寶鑑》將由今天起於紅磡寶石戲院放映。「講。鏟。片」情報人員今天求証寶石戲院,証實上映的消息,而放映場次維持下午一時半、三時半、五時半、七時半及九時半的場次,票價則為三十元正。雖然只是2D版本,但該片的級別仍然維持第三級別,十八歲以下人士不淮入場。

然而,《肉蒲團》片至今上映已經超過十周,理應有意觀賞的觀眾該全數入場。如今才姍姍來遲推出2D版本,到底又能吸引多少觀入場觀賞呢?也許不妨留意一下寶石戲院今天的票房如何好了。

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