月份: 2011 年 9 月 Page 2 of 9

第八屆香港亞洲電影節將於十月十八日開幕，電影節方面於今天舉行新聞發佈會，公佈了相關的情況，不過其場刊卻要到接近周末時方能供觀眾取閱。

今年香港亞洲電影一共選映了七十五部電影，當中開幕與閉幕電影均為港片。開幕電影為杜琪峰執導，劉青雲、任賢齊與何韻詩主演的《奪命金》，而閉幕電影則是由黃精甫執導，麥浚龍、鄧麗欣及林家棟主演的《保衛戰隊之出動喇！朋友》，兩部電影均會於電影節放映後兩天作正式開畫。

港片方面，除了上述的開幕與閉幕電影外，還有兩部長片及兩部短片放映，當中包括《戀人路上》曾翠珊執導，周俊偉與唐寧主演的《大藍湖》，另一部長片則是《情色地圖》陳耀城執導，廖啟智與陳令智主演的《大同：康有為在瑞典》。短片方面，當中包括了《戀人絮語》曾國祥與尹志文執導，曾內地網絡放映的《指甲刀人魔》，而同場則會加映黃偉傑執導曾於去年鮮浪潮本地競賽及今年三月IFVA公開組競賽電影《快門》，據了解是次將於放映三十六分鐘的長版本。

其他專題方面，當中較為特別的包括有亞洲超級英雄電影，不過五部選片其中兩部已於今年年初於其他影展放映。較值得令人注意的也許是選映了十部五十至七十年代日活電影，當中除了軟性情色類型外，還包括青春與動作類型。

台灣電影今年可算是甚有起色，故此是次香港亞洲電影節將選映十五部台灣電影，當中包括《賽德克巴萊》上、下集、《殺手歐陽盆栽》、《那些年，我們一起追的女孩》、《翻滚吧！阿信》等，上述電影將於稍後作正場公映。

今年香港亞洲電影節將於十月三日起作公開售票，而bc VIP 會員及花旗銀行之信用卡持有人則可於九月廿八日至十月二日作優先訂票。其官方網站已更新了今年的片目。

大家對於今年香港亞洲電影節的選片，又有何感想呢？

Ryan

周末票房形勢與周四比較變化不少當中票房前列位置更由不同電影的升幅有所調動，而周日整體票房上達至330萬水平，整體升幅達一倍二。

較為令人感到意外的，也許是安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》在上映25天後，首度登上票房冠軍位置，雖然電影於14院只是平均各映五場，可是卻錄得接近七千的入場人次，而在場次較周四上升三成後，票房暴升兩倍半。《作》片自開畫以來票房一升有不俗的耐力，在本周一眾對手較弱之下，票房收入竟較上周四倒升兩成，可說是其口碑推動票房，為電影累積達至473萬，相信在四周映期內可望衝破五百萬大關，而其電影發行成功之處稱後亦另文探討。

八部開畫電影當中，大部分均錄得逾倍的升幅，當中以泛亞發行的《魅影殺機》在數字上較高，周日於29院映158場票房上升逾倍後錄得近六千五百人次，累積四天達128萬。反觀驕陽發行的《阿波羅18號》雖然開畫首人較佳，但其口碑不佳漸漸影響票房，周日於32院映164場下票房爬升只有七成二，入場人次僅約六千，雖然累積四天達134萬，但最終會否被《魅》片超越仍存在變數。而洲立發行的《天堂之吻》在周日於19院映95場下，亦獲九成半的升幅，每場人次更達48水平，可見該電影的粉絲向客源不少，累積也達至112萬，對發行而言算是有所交代。

跟《天堂之吻》發行量相若的《精裝群獸追女仔》在開畫不佳之下，周日縮場百分之六至18院映85場，結果票房仍只及《天》片的一半，四天累積也只有48萬，看來其效果不佳的海報或成影響票房不好的致命傷。同樣海報與題材未能吸引觀眾的《寫出友共鳴》周日於七院映35場下，錄得近千七人次，累積則達38萬，升幅較平均略佳，且看其口碑繼後能否幫助票房。

新開畫的華語電影則繼續沉底，當中洲立發行的《大武生》雖然周日於12院映57場票房上升逾半，可是每場人次仍處於16的低水平，入場人次不足一千，累積票房也只有廿萬左右。只以每天在四家戲院各映一場的《毒禍2》雖然周日票房只有萬五左右，但每場人次已達60以上，上映16場獲七萬八千成績已算不俗。反觀陳百祥與田亮主演的《笑詠春》周日雖於九院映27場，但整體入座人數只有二百上下，累積也只達三萬四千。

值得留意的是，次周上映由錢國偉執導的《喜愛夜蒲》未知是否周日夜場觀眾較少的緣故，周日票房較周末下跌四分之一，令電影於周日映33院映158場下票房由榜首跌至第四，較周四爬升比只達四成四，不過累積11天票房已達669萬，兩周映期可望七百萬，算是超乎電影公司的預算。一元發行於同日開畫的《兒凶》映近百場周日獲近倍半升幅，累積達至307萬。

兩部九月上旬開畫的愛情電影仍具相當的耐力，當中娛樂與英皇發行的《情約1天》周日映95場仍獲四千五百入座，而高先發行的《情迷午夜巴黎》雖然只映38場，但亦獲近二千五百人入場，兩場票房升幅達倍半，兩者於今天分別衝破七百萬及三百五十萬大關，也算是不俗的成績。

Ryan

安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》在上映廿五天後成為票房冠軍，也許令不少觀眾以至行內人士感到意外。到底安樂發行何以將電影造就成為票房冠軍？今天就試來探討一下。

《作死不離3兄弟》其實是一部長近三小時的印度電影，在上映以前，能在香港上映的印度電影幾乎是絕無僅有，而電影原於去年上映，不知原因下延至今年才開畫，而電影的影碟早已流市面。

對於發行公司來說，片長百四分鐘已需要上調票價，像《作》片超長的片長加幅更會要命。結果安樂發發選擇在自家戲院上映，以將其上調幅度壓至五至十元左右。

從上映場次來看，《作》片首天安排於13院映43場，其票房成績算是一般。但在同期對手不強之下，周末維持首周維持約43至44場左右，到了次周首天因多片開畫而縮至37場，不過在部份電影如《無價之寶》票房不佳及次周上映電影表現不理想下，電影於周末起將場數轉撥給《作》片，在次周周末與周日獲逾50場上映，而電影在入座率上幾乎已收復九月八日下跌兩成的失地。

在次周入座能維持首周水平後，中秋節假期更增至57場上映，令入場更幅上升。到了九月十五日新片開畫時，《作》再度縮至38場，但其後因部份新片表現不佳下再度增場，除了第三周周末票房較第二周錄得升幅外，就連入座也錄得五成，反映其口碑已開始滲透。

不過《作》片於第三周表現神勇，同時也跟電影放映時間調節有關。一般而言，長約三小時的電影，大家會以六點半與九點半為開場時間，不過安樂在旗自家院線，開畫，但調動映廳及各片場次微調下，將六點半的一場變成在另一映廳映七點餘的場次，對於剛下班的觀眾十分受惠，也為票房推高提供源動力。

在九月十八日的周末票房錄得升幅後，電影於周一已減少縮場，維持49場的上映，到周三時票房亦較次周為佳，令電影於上周四第四周起再度增場，周末加增至七十場左右放映。而電影於增場後，票房繼續爬升之餘，入座率也只有輕微下跌。

其實，安樂發行將增加周末《作》片的場次，同時調動時間令三小時的電影能同時提供七時多與九時多的場次，令電影在傳播口碑下，更令觀眾較易編排觀影時間，再加上票價相對地沒完全上調，也令電影票房捷捷上升。

《作死不離3兄弟》在如斯的成績，驟眼看來是票房奇葩，可是實際上其實電影在發行過程中，與院商配合造勢，也功不可沒。

Ryan

近年來電影修復成了一個重要的課題，很多經典的電影也需要復修，可是不是每一部的效果都令人滿意。

到底，修復電影的目的何在，實際又應怎樣去做呢？今天就借個機會來探討一下。

修復電影，一般而言主要目的就是讓原本的電影能夠更可以長久地保存，達至其傳承的效果。在復修的過程裡，一般會使用的方法就是先將昔日的菲林進行清潔與電子掃描，再抹其塵跡及修補其耗損的地方，再經過一些的處理，最終以數碼格式處存，而戲院則會播放其數碼格式，一般而言屬DCP格式。

不過，在修復與掃描過後，有時其顏色會跟菲林呈現的顏色有所不同，而部份耗損亦可能需要後期加工處理。這些情況如何處理，將十分影響其質感。

有些公司的復修，將會對一些顏色作出調整，變得更為鮮艷，有時甚至會令其原本微粒的菲林變成高清畫面，甚至會幫一些人物變得漂亮。雖然這些看起來畫質看來高了，畫面更美了，可是卻弄巧反絀，因這些效果反而抹去了當年電影的質感，也抹去了當年電影應有的氣息。

修復的意義，在於以現今的技術，將昔日的電影保留當年的風味。保留的風味，當中包括當時的年齡，當年以粒顯現電影的質感等。若能做到與當年的菲林放映同樣的效果，有回當年的感覺，雖然看起來仿如沒甚麼特別，但是這樣做得不著跡的，也許更為困難。

Ryan

（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

筆者除了定期觀賞電影以外，有時候也會觀賞話劇及舞台劇等表演，看話劇與舞台劇與電影不同的，就是從劇場的舞台上可以看到演員的真正表現，皆因他們沒有第二次的機會（俗稱Take 2），這就是真正的演出經驗與考驗！

剛過去的星期日，筆者到了香港演藝學院，欣賞了一部十分精彩的舞台劇，這部由《美麗有罪》（American Beauty）的組合 － 導演森曼達斯（Sam Mendes）與男主角奇雲史柏西（Kevin Spacey）再次合作，由銀幕跳到劇場舞台上，合作了這部改編自莎士比亞著作的《李察三世》。

從舞台上看到奇雲史柏西的演譯，確是目瞪口呆，尤其他充滿自信的演出，加上劇情的張力，令在場的氣氛添了無限的震撼感，每一場的章節仍是歷歷在目。奇雲史柏西本是一名舞台劇演員，早於1981年已演出莎士比亞的另一部作品《亨利四世（第一部）》，及後更參演百老匯歌劇，所以他於舞台上的演出方面確是有一定的水準。完場後大家都以數分鐘的掌聲示好，因為劇中的所有演員均表現出色，確是一部大製作的劇目。

大慨頗多香港的觀眾們只會留意到奇雲史柏西與森曼達斯於電影中的表現，但藉著這一次的機會之下，可以欣賞到他們倆於電影以外的合作，確是一次很精彩的觀賞經驗！

Alex

陳百祥、元華、元秋與田亮主演的《笑詠春》，結果其整體水平令人氣結。若要看回一些像樣的詠春的話，也許可選看今天介紹的一部《詠春》。

《詠春》其實已是九四年的電影，當年主演的包括了楊紫瓊、甄子丹、李子雄、徐少強、洪欣、苑瓊丹與鄭佩佩等。以當年的陣容來說，絕對一點也不失禮。

從氣氛去看，電影有別於近年大家看到一系列武打題材的沉重，反而卻有一分輕鬆的味道，還有其幽默的感覺，不過在動作上也沒有任何欺場。而當時甄子丹也是罕有地在此片演一個有別於火爆與冷傲的角色。當然，要看當年甄子丹的演技畢與現在有其差距，但當年的可愛味道，可算是大家仍是懷念的事。

回看當年的《詠春》，怎樣去看論其娛樂程度，絕對是較《笑詠春》值得看得多了。

Ryan

出門旅行，也許很多朋友都想盡方法，嘗試購買最低價的機票以享受旅程。不過，對於公幹的朋友來說，有時最低價的機票，有時可能會是得不償失。

即使同屬經濟客位的機票，航空公司也會有不同的代號，表示著不同的級別，除了開售時有不同的售價外，有時會有不同的條款。即使條款一樣也好，也會有著不同的先後次序。

這些先後次序看起來沒有甚麼，可是當機票需要改機而碰巧有關航班機位不足之時，其機票等級便會有機會影響獲得機位的先後次序。倘若閣下的機票是不能改期的話，要改期也只能另購單程機票返港，價錢便更為昂貴。

其實一般的航空公司，都會有不同種類的機票，部份會有不同的出發日期期限，倘若真的不能完全肯定行程，還是購買較具彈性的機票為佳。

Ryan

近年來電影宣傳活動花款愈來愈多，當中部份採訪場地更是意想不到。剛於本周初辦慰勞宴的電影《大追捕》，便選擇了在大嶼山的《昂坪360》與其《昂坪市集》辦慰勞宴。

《大追捕》標榜是首部於昂坪360拍攝的電影，由《殺人犯》的組合周顯揚與杜緻朗分別負責執導與編劇，演員陣容則包括張家輝、竇驍、文詠珊、余安安與王敏德等。電影宣傳活動先於東涌的纜車站拍照。

繼而，一眾台前幕後連同記者便乘搭昂坪360前往昂坪市集。並於到達昂平市集後於露天場地舉行儀式。

由於地方離遠市區關係，圍觀的市民為數不多。

在儀式過後，看來也許宣傳公司也理解其地方偏遠關係，同時安排了午宴予台前幕後，而記者也可享用午宴。而媒體的文字記者則可藉此進行訪問。

其實在偏遠地區進行採訪，所花的資源其實不少。像《大追捕》既要在纜車站、昂坪市集及市集內的酒樓舉行活動，還要提供旅遊車從尖沙咀接載記者們入東涌採訪，所花的資源果真不少，不過也許在其場地贊助之下，怎也需要一次相關活動，在活動能成功舉行，也許宣傳部門的辛苦也具其價值吧！

Ryan

香港電影一向以來都缺乏以長者為題的長片，許鞍華執導的《桃姐》，改編自其好友李恩霖的故事，以平實的方式作出描述，在沒有特地煽情的情況下，反對其主題更具發揮，也更能切實描述其情感所需。

《桃姐》的故事描述人稱「桃姐」的鍾春桃（葉德嫻飾）在過去六十年一直服侍同一家庭四代人，直其家庭相繼移民後，只有任職電影監製穿梭中港兩地的Roger（劉德華飾）居於美孚新邨。桃姐對Roger照顧無微不至，但在一天她突然中風以後，Roger倒開始照顧起桃姐來。在桃姐的堅持下，入住由好友草蜢（黃秋生飾）開設的老人院，而桃姐在老人院裡則看盡了老人院百態，當中包括離世及種種的家庭關係。

《桃姐》的主題其實有一重一輕，重的放在描述長者於老人院的實況，輕則是對於電影圈一些生態的描述。在電影行業的描述上，雖然著墨不多，但對於如導演徐克與洪金寶與Roger夾計令于冬飾演的老闆加大資金，黃秋生的草蜢描述其一些從業員在不景氣下轉業，以至電影首映在衣香鬢影後有觀眾離場等，均能以簡約篇幅作精準的描述。

在長者主題方面，《桃姐》的細緻程度，其實不下於同屬許鞍華執導的《天水圍的日與夜》，從片初看桃姐選擇食材，房的一角服飾也說到其背景所在。及後在老人院不足半天，從桃姐對於使用洗手間的抗拒，中心職員以一人一啖的方式向老人家餵食，拍攝老人院的環境以至院友絕望的眼神等，許鞍華的鏡頭沒有特地賣弄，但卻在觀眾眼中看出。當中就連一些藝人到老人家探訪背後只是造戲的一幕，也毫無保留地拍出來，絕對令觀眾明白有關地辺的關係，及其院友在生命逐步走到盡頭的不同態度。不過，在劇情表現上，則較《天水圍的日與夜》有較多的起伏，當中因應桃姐與院友的病情起伏來描。

電影以年屆六十三葉德嫻飾演的桃姐為核心，她於早年飾演的角色有些來得過火，不過在事隔十年以後再現銀幕，以素顏表現一名年過七旬的長者情況表現具有神采，從她對Roger及其一家的謙亢，對於其他人的堅強表現等均入戲甚深，而片初更做到中風後其一拐一的狀態，而隨著其健康日差，也看到其角色氣息的減弱情況，對於储品仍具有要求等，可以是甚具深度。

至於劉德華的Roger角色則放在配角的位置，劉德華也許明白過去角色過於聚焦仍有進步空間關係，是次Roger的角色展現其平凡一面，如被誤會是的士司機或是冷氣技工等。然而，也不乏其精明的一面，當中包括片初向銀行談及資金情況，及向老人院查閱賬項等。片中描述他與桃姐的感情，可算是真摯，可見其平日的默契亦片中自然流露。

電影起用的一眾配角，當中的驚喜度甚遠。從預告看到宮雪花飾演的一名老人院職員表現出一分看似熱情但實際冷漠之心。秦沛飾演一名居於老人院但仍希望有其愛情的長者，能發揮到其「花弗」的味道。《桃姐》同時也是曾於八十年代擔任早晨節目的余文詩首部參演電影，片中飾演Roger的姊姊，實際出場其實只有兩至三幕左右，不過其不俗演出算有驚喜。秦海璐飾演的老人院職員，表現平實，也對長者有其關心，正好跟宮雪花的角色形成對比。

值得一提的是，電影對不少場面十分講究，韓式周歲禮的儀式正宗，就連電影首映也要特別描景來拍，而邀來的一眾首映嘉賓更是有頭有面，當中不乏投資者的支持，是電影行業予以支持的表現。

整體而言，《桃姐》既有許鞍華前作《天水圍的日與夜》的細緻寫實，將長者步進人生盡頭以至老人院的實況完全展現，而對於電影行業的簡述也能將其情況表達，而電影也能提供適度的起伏。電影裡女主角葉德嫻的演繹具層次兼老練，再配上劉德華來了實感十足的主僕者，加上一眾意想不到恰如其份的配角演出，為《桃姐》在平實的描述之餘，不乏驚喜及趣味之處，也是許鞍華近年繼《天水圍的日與夜》再進一步之作。

Ryan

在國慶檔期的前一周，也許各家發行公司都忙於推出電影關係，結果昨天一共有八部電影上映，可是各片的吸引力相對不足，結果整體票房也較上周下跌超過兩成，全日收入只有約152萬左右，看來不少觀眾已將焦點放於下周開畫的電影身上。

雖然共有八部電影開畫，但最終票房還是敵不過次周上映以蘭桂坊為題的《喜愛夜蒲》，電影昨天縮場三成後於35院映142場下仍收約23萬的成績，每場仍有約27人次，為電影累積達549萬，在淡市而言算是今年港片的一個意外驚喜。《喜》片成功吸引年輕客源，也許是其票房表現不俗的主因。

在新開畫電影當中，以太空驚慄為題的《阿波羅18號》表現較佳，首天於31院映153場下錄得約21萬的成績，不過若以計算每場人次而言，其實只達23的低水平，並不能說是理想。《阿》片在演員陣容不弱之下，只能以太空驚慄為題，然而其客源部分已被上周開畫的《兒凶》吸納，縱使其宣傳力度已算不少之下，成績仍不見理想。

泛亞發行的動作電影《魅影殺機》雖然在吸引力上也算一般，不過昨天於27院映138場下，亦獲19萬的成績，每場人次與《阿》片相若。《魅》片以一名女角為主的動作類型為題，在近期動作電影不多的情況下算是能吸引客源，故此也獲相對較佳的表現。

洲立發行的由日本同名漫畫改編的《天堂之吻》首天安排於19院映91場，結果錄得票房15萬左右，每場人次水平約在27左右，較前述兩部開畫電影為佳。雖然《天》片的演員在香港知名度相對不足，但在漫畫改編下能於開畫初段吸引其漫畫觀眾，故此開畫不會太差，且看周末爬升會否有其進展。

相比之下，同樣於19上映由安樂發行的《精裝群獸追女仔》雖然上映達90場，可是其票房卻只有六萬八千，每場人次更只達13左右，令人十分失望。《精》片以動物員管理員追女仔為題，可是其演員陣容不為人認識，而其海報計倒令人感到製作價值不高令人卻步，也令電影成績變得不理想。

迪士尼以六院作小型發行的《寫出友共鳴》首天上映31場，結果錄得票房五萬二千，在片長上調票價過後，結果每場人次也只有25左右，同樣令人失望。雖然電影以其原著小說改編及外國獲得好評作賣點，然而其電影片長較長，加上題材涉及一般香港觀眾毫無共鳴的種族問題，其吸引力也被大大減低。

華語電影方面，名威發行由禁毒為題的《毒禍2》首天安排於四家戲院各映一場四點場，結果錄得三萬五千的成績，每場人次更達至百五以上。《毒禍2》由林威、廖啟智及江美儀主演，觀乎題材難合一般觀眾口味，不過監製為給予中學生觀賞不惜包場提供，故此令其電影於各院入座高達八成以上。

至於其餘開畫的華語電影，則成了本周砲灰。當中洲立發行由吳尊、韓庚與徐熙媛主演的《大武生》首天於12院映51場，結果只能錄得二萬七千的成績，每場人次更不足九人。《大武生》的三名主角在香港市場上難以獨當一面，加上其戲劇題材在香港亦十分冷門，實在難有其吸引的理由。然而，開畫成績更為慘烈的還有由陳百祥、元華、元秋及田亮主演的《笑詠春》，電影首天雖獲九院映26場，可是票房不足四千八百，每場人次更只有三人左右，也許無論得悉電影上映與否，也找不到其觀看的理想。

其他電影方面，安樂發行的《作死不離3兄弟》於票房上繼續展現其耐力，電影於第四周首天於13院映54場下仍獲12萬，每場人次仍達35的不俗水平，為電影於22天累積至359萬，可望於四周映期衝破四百萬。一元發行的《兒凶》昨天映78場仍收八萬，累積則達241萬，也算是有所交代。愛情電影方面，娛樂與英皇發行的《情約1天》昨天映74場錄得十萬成績，累積則達625萬，同日開畫的《情迷午夜巴黎》昨天映33場則獲近五萬九千成績，累積也達307萬，同樣表現理想。

Ryan