一提到「官人我要」這個名字，很多觀眾也許會即時聯想到由鍾真及楊嘉玲主演的《玉蒲團III官人我要》。而昨晚在電影《低俗喜劇》裡也提過七十年代由邵音音主演的《官人我要》，可惜卻有觀眾未有了解，在答問時再就有關事件提問，即時被台上的邵音音即時回應。
今天，也許是時候看看這部《官人我要》的來頭。
《官人我要》是一部一九七六年的電影，當時由楊群自導自演，在影碟封面看到的其他演員就只有邵音音與恬妮的領銜主演，其實合演的還有于洋、田豐、石天、秦沛等。
至於劇情，看到上圖的截圖也許大家心中有數是怎樣的一回事，惟當年電影未有分級。值得留意的是，邵音音的英文名是Susan，看到片中角色出現「蘇珊」之時，也許大家都明白其故事如何。令人不明白的是，為何現在出碟時，片名變成了《新官人我要》。
正因為這部《官人我要》，也同時解釋了為何彭浩翔執導的《低俗喜劇》的情節講述要重拍《官人我要》時，需要找回邵音音主演了。
上周舉行的香港國際影視展中，不少電影公司都舉行了特別活動來宣傳新片。然而亦有一些東西也在場內進行展銷，提供該公司近期可供海外發行買片之作。
今天，我們就來看看高先電影的情況。
今年高先電影的展銷位置以四部今年上映的電影為主。當中色彩最為繽紛的，要算是今晚將於香港國際電影節作全球首映的彭浩翔電影《低俗喜劇》。
與此同時，場內還提供了兩部張柏芝主演電影可供洽談，當中包括了今年年初在港上映，由馬楚成執導的《極速天使》。至於另一部電影，則是由潘源良執導，權相佑主演的《影子愛人》，電影暫時未於香港開畫。
另一部高先於影視展的焦點，則是剛在港上映由黎妙雪執導的《情謎》，高先電影更安排在影視展期間提供放映場次。
高先電影給予觀眾不少印象是作為本地發行外語電影的發行公司之一，不過其實高先也同時為不少港片提供全球發行，故此在影視展也以提供港片與海外買家洽談為主。
不少藝人在不經不覺間，從事電影事業已經數十載，年過五十的恬妞，其實早於少年時代加入影圈，至今已有逾四十年演出經驗。
香港觀眾對於恬妞的認識，也許源於她昔日與萬梓良的關係，九二年大婚時更獲電視作現場直播，可是兩人卻於四年後離婚告吹。
來自台灣的恬妞隨著在港多年，很多時於電影裡的演出也是以粵語為主。千禧過後的演出中，較令人深刻的也許是於零八年的《奪帥》飾演江湖中人，從選角上有點意外，不過演出卻有所驚喜。然而，恬妞近年演出的爛作也為數不少，當中包括了零五年《我亞媽發仔瘟》及一零年的《翡翠明珠》。
今年恬妞至今已經分別在《高海拔之戀II》及《高舉．愛》作客串演出，而兩者又有著一個共通點，就是飾演主角的鄰居，看來也許是電影她常見客串的作用吧！
周末票房前列電影排名上跟周四相若，在《春嬌與志明》暫未獲悉數字的情況下，其餘各片周末明顯受到《春》片優先場影響，整體票房僅能爬升近七成至約四百萬水平，當中不少電影在周末都有出場縮場情況。
娛藝與英皇聯合發行的《飢餓遊戲》在開畫表現不俗下，周日仍獲增場一成七至43院映239場，結果票房爬升比率達七成半，入場人次超過二萬一千，而每場人次更以90居於榜首，為電影在累積四天達557萬。縱使電影因跟美國同步開畫，電影宣傳受到一定限制，但小說本身吸引年青客源，為電影於周末爬得不俗爬升。
至於其實各部開畫新片於周日票房爬升上因受到縮場影響，結果票房爬升在平均值以下。當中新力發行應屆金草莓獲多項提名的喜劇《龍鳳黐孖J》於周日縮場一成後於21院映91場，在入場意欲不高下僅爬成五成二至二千人次左右，累積四天只達55萬，看來要達百五萬也許不易。同樣被縮場一成的還有杜汶澤與江若琳主演以舉重為題的《高舉．愛》周日於15院映92場下，結果票房爬升仍能貼近平均值，每場人次則達26左右，在五部開畫電影裡已名列第三，而累積四天則接近50萬，但要達百萬票房也許不易。同日開畫的華語電影《情謎》在緒場兩成八至18院映49場下，周末票房倒跌三成七，全日入場人次不足六百，累積票房也僅過廿萬，反映了電影在港並無市場可言。
小眾發行新片同樣表現不佳，高先發行七院放映的《躁爸爸狂媽媽》於七院映26場下，周日錄得七百多人次，入座比《高舉．愛》略佳，累積則達18萬，而第一發行無聲無息地開畫的《單車男孩》周日只餘六場放映，結果全日票房不足六千，四天放映只達三萬三千，難免令人擔心次周還剩場數若干。
兩部華語電影仍佔據於票房第二及第三的位置。當中安樂發行、張家輝與任達華主演的《大追捕》於周日仍保持於44院映226場，結果錄得超過萬四人次，雖然票房爬升比例只達五成半，但累積11天仍達1,256萬，向著導演周顯揚前作《殺人狂》的票房進發。發行工作室的《桃姐》周日也保持38院映178場，結果錄得超過九成票房爬升，每場人次更達至70水平，為電影累積17天達2,189萬，相信暫時會以二千五百萬為目標。同日開畫由迪士尼發行的《異星爭霸戰：尊卡特傳奇》於周日縮場近三成後於28院映53場，雖然賬面只達《桃姐》的四分之一，但每場人次仍達40水平，累積18天達1,432萬，相信千五萬問題該不大。
另一方面，安樂發行跟《桃姐》同日開畫的《鐵娘子─戴卓爾夫人傳》於十院映23場下，入情率跟《桃姐》不相佰仲，累積則達517萬，以題材及口碑在港不算理想的情況下，算是有所交代。得利發行的《諜網謎跌》周日上映21場下仍錄得近千人次，累積達82萬，相信衝破 百萬大關指日可待。
黎妙雪出道至今產量不多，近年嘗試挑戰恐怖與驚慄類型，可惜無論是《地獄第19層》或是《小心眼》於執行與效果上均不理想。然而黎妙雪仍繼續挑戰同類型電影，新作《情謎》將更多元素聚合在一起，找來舒淇演孖生姊妹的懸疑故事，嘗試有點突破。
《情謎》以同由舒淇飾演的惠香與惠寶兩姊妹，妹妹惠寶與男友楠（余文樂飾）正在排練新戲，惟惠寶演出不如理想，惠香則需照顧爸爸過世後失明的母親。到惠寶的最後一場舞台表演病倒下，惠香補上位置卻反獲好評，並對楠一直也生情愫。可是惠寶對惠香自己代替她倒有嫉妒與猜疑之心，兩人於是在一晚相約外出，但只有惠寶回來，而且惠寶的性格也好像有點奇異。楠於是找來任職寶險調查員的好友追查，卻發現不好告人的秘密。
從劇本上來看，《情謎》提供的元素非常多，有孖生姊妹、三角戀、舞台表演明爭暗鬥、懸疑格局、偵探調查、驚慄效果等多個元素。可是從現在的版本去看，黎妙雪明顯地過於貪心，結果各項元素也沒有好好表現。就似惠香與惠寶兩姊妹為例，電影對於兩姊妹的恩怨交代既不足也不清楚，故此中段呈現兩人的仇恨來得突然，也令觀眾投入不了與楠的三角關係。至於所謂的驚慄效果，在大量恐怖電影已用過之下，僅能提供恥笑的效果。
舞台元素方面，電影嘗試以舞台的戲中戲描述三角關係。可是其劇目對觀眾過於複雜又沒有事先交代，電影一開始先來維時數分鐘的讀稿已令不明所以，其後提供近十分的舞台劇畫面更令觀眾訥悶。相比之下，電影所謂的偵探調查則來得兒戲，每每只是口述，令其懸疑感不足，可見黎妙雪在過去同類作品表現不佳下，強行嘗試只能自曝其短。
演員表現方面，舒淇的表現不俗。在表達兩姊妹性格不同上，可算是盡了最大努力。然而，電影除了舒淇外，主要的角色表現也許比起電影的驚嚇題材更為恐怖。當中余文樂的演出十分吃力，電影雖然在港以粵語放映，可是現場該是以普通話收入，而他更要在片中演出舞台劇當上主角，這些對於余文樂實在太沉重，結果弄成余文樂在片中演出呆板，到了片末的十分鐘更是所有表現全不對位，為觀眾提供大量恥笑的機會。
另一方面，電影提供的所謂保險調查員調查真相的安排十分智障，調查員本身憑空相想像提供新的線索說服力低，然而更為令人按奈不住的還有其調查員的妹妹自以為聰明的理論，兩人提供比零更低的智障式演出，穿插在片中為電影水準跌進深淵。末段提供合拍片常見的「真相說明」，也只是強行自圓其說的表現。
整體而言，《情謎》雖然希望以一個複雜多變的佈局製造懸疑之餘，更加入愛情元素。可惜電影在所有元素均眼高手低，演員除了舒淇表現理想外，余文樂演出仿如成為近年下限之作，配角表現更是為電影提供恥笑的位置。觀乎電影的整體表現，反映了黎妙雪的不自量力，為自己的劣作紀錄再添一員。
「講。鏟。片」日前曾報導今年香港國際電影節選映的韓國電影《慾孽恆河》因其圖片被「淫審處」警告下，最終需要蓋上白色點紙了事。不過在電影節特刊上蓋上貼紙實在有點奇怪，故此最終還是需要將圖片作出更換。
上圖所見，便是新版電影節特刊《慾孽恆河》的劇照，看起來好像沒有甚麼異樣。
細心看看圖片的底部的話，看到其新版相片較少，故此底部未完全覆蓋舊有的圖片。
拿回初版場刊跟新版比較，便可看到舊版本的圖片十分激情，而新版本看起來則含蓄得多。
其實是次電影節要對其照片「貼完又改」，也只好怪「淫審處」一來只用微觀角度去評審圖片，二來通知也太遲，結果累得電影節要即時將圖片臨時更改。能拿到舊版沒貼貼紙的場刊，也許真的十分幸運了。
黎妙雪的《情謎》上映，「講。鏟。片」也趁這個機會回顧舊片，早幾年先行介紹「謎情」電影，今天就來到介紹「情謎」電影。
以「情謎」的港片其實為數不多，故此選來劉偉強的《不死情謎》。
《不死情謎》當年的賣點之一，便是有日本演員瀨戶朝香的參演。電影以黎明飾演的重案組督察Sam雖然搗破誇境犯罪集團，可是最終只是輕判，頭目在出獄後，瀨戶潮香飾演的Sam未婚妻Ann在法國遊玩時被殺，令Sam從此隨居。可是在兩年後，卻偶然碰上長樣跟Ann一樣的日本遊客阿夕，隨時展開追求，但同時發現了夕的秘密。
誠然，電影雖然動作不少，可是在整體水準上未算理想。黎明與瀨戶朝香的互動並不理想，兩人的表現亦不佳。至於合演的尹子維、孫國豪等也看不出有甚麼表現，反觀吳志雄也許是表現較佳的一員。電影選擇於零一年的中秋檔期上映，惟最終票房只有359萬，以一部大型製作來說，可算是票房失敗。
今年香港國際電影節已經舉行得如火如荼，與此同事，香港國際影視展2012（Hong Kong Filmart）也於上周一至四假香港會展舉行，今年有不少的電影公司於影視展中參展，當中也有不少的電影公司於這次影視展中發佈最新電影的資料，以及舉行記者會讓傳媒報導。
導演周顯揚與編劇杜緻朗合作的首部電影《殺人犯》雖然備受爭議，不過票房卻十分理想。兩人再次與安樂電影合作懸疑片《大追捕》，找來張家輝與任達華兩位影帝主演，希望可望再有理想的表現。
《大追捕》先以廿年前十九歲的王遠揚（竇驍飾）因被控謀殺少女依芸入獄。在獄中嘗試自殺不遂後，廿年後失去語言能力的揚（張家輝飾）獲假釋於琴行任職調琴，卻遇上長相跟依芸相若的徐雪（文詠珊飾），然而揚對於恆將退休的指揮車徐翰林（王敏德飾）卻恨之入骨。林對徐雪管教甚嚴，連徐太（余安安飾）也不能控制，在一晚嘗試虐打徐雪後，其被燒的屍體在海邊發現。案件交由因妻子自殺多年未釋懷、疏於照顧女兒兼每每把舊案翻案的林正忠（任達華飾）處理。而忠在調查過程中，鎖定揚為疑犯，並與對忠有情愫的下屬螢（謝安琪飾）合力緝兇，可是案情卻案中有案。
倘若希望觀看演員的表現的話，張家輝與任達華在片中的表現可算是水準之出。當中張家輝的角色設計沒有對白，可是其眼神及瘦削的身材，卻能夠予人一種兇險的感覺。相比之下，任達華的老差骨角色，其實跟《撕票風雲》相若。雖然論驚喜度不及張家輝，不過表現恰當。配角方面，近年較少演出的王敏德在片中表現令人眼前一亮。王敏德飾演一名專橫的音樂家，過去粵語與英語雜影響表現的問完全消失，其外露的狂性分量恰到好處，可算是從影以來另一代表之作。
相比起男角而言，片中的女角無論發揮空間以至表現均較為遜色。當中文詠珊飾演的少女發揮空間不多，但表現算是盡力。謝安琪則被安排作為一個花瓶位置，存在的價值只是交代劇情而言。至於余安安飾演的徐太，在角色設計不佳之下，外露的演出顯得極為浮誇與不合理，無法展現情緒抑壓的效果。
周顯揚前作對於攝影與風格均十分濃烈，《大追捕》也秉承了相若的情況，部分場景如偏遠大屋、懸崖等有點像前作的影子。在色彩運用及節奏方面也算是出色，當中張家輝與任達華示少對手戲也算有其張力。
然而，《大追捕》在劇本安排方面，薄弱的地方亦可見一斑。
電影的最大的問題，在於全片未能以電影情節於故事上有所推進。結果無論是王遠揚的過去或是徐翰林的謀殺案，幾乎全都只以片中角色口述便算，說服力難免有所減退。電影標榜首部於昂坪360吊車拍攝為賣點之一，可是整段情節卻是不明所以。由為何兩人坐在同一吊車沒有交代，到警方追捕的行動也是強行而來，再配上「層次分別」，有關的情節只會為電影減值。電影曾描述任達華與女兒關係疏離及有其危機，不過其女兒繼後仿如沒再交代，也許反映人物太多兼顧不遐。另一方面，不少對白的設計上，跟實際生活表現上有著一定距離，也許反映了編劇杜緻朗在對白符合身分方面仍需努力。
整體而言，導演周顯揚於《大追捕》呈現的技巧上較《殺人犯》有所進步，也能夠展現了其個人風格與攝影。電影由一眾男角如張家輝與任達華可算達到要求，而王敏德的表現則令人驚喜。然而，電影在劇本方仍然較弱，當中部分情節似為做而做，而故事推進每每只能靠口述了情。部分角色對手令人失笑，當中尤以余安安的角色尤為明顯，令全片整體成績大打折扣。看來兩人的合作仍有不少進步空間。
一般而言，戲院是供觀眾觀賞電影的地方，觀眾大都不會帶同寵物入場觀看，以免騷擾其他觀眾。然而近期卻有戲院，就㩗帶寵物進場提供溫馨提示。
上圖所見，便是「講。鏟。片」情報人員日前於旺角新寶戲院所攝，戲院告示標明「嚴禁㩗有寵物進場」，而英文告示除了使用寵物(Pet)這個字眼外，更特別將狗隻(Dog)獨立標示，而標誌則使用了禁止狗隻的字眼。
再看另一款該戲院的告示，當中「狗隻」的字眼更為明顯，而貓與狗則成為示禁止進入戲院的目標。
問題來了，本來是明文規定的東西，何以忽然要特別標示出來？也許是該戲院曾因為有觀眾帶同狗隻進場發生事故，因此為免同類事件發生而事先聲明。其實戲院一般不是供寵物娛樂的地方，實在沒有必要一同入場吧！
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