標籤: 電視電影

近年港產電影的界線可算是愈來愈模糊，就以剛上畫的《安娜與安娜》為例，雖然是香港導演林愛華作品，而林嘉欣亦有參演，可是資金卻來自新加坡。電影以女性角度，描述兩個女子要面對的問題。

林愛華的電影以描寫心態為主，相比之下劇本上，《安娜與安娜》並不是容易理解。電影前半段將兩個安娜各自的故事描述，顯示出由林嘉欣飾演的安娜與思雨在人生路途所面對的遺憾。電影前半的篇幅，以兩人面對的問題為主。雖然兩人也許放在情的問題為主，不過實際上，其實兩段感情的比重略淡。期望會看愛情片的，定必失望。

由於林嘉欣同時飾演兩個角色，她的演繹亦成了整部電影的成敗關鍵。林嘉欣在過往作品的演出十分飄忽，今回她的演繹，其實算是在非羅志良執導作品相對較佳的一部。然而，由於電影前段以林氏的頭髮長短來分辨身份，到了兩人交換身份的時候，倘若不太留神，很易便弄得撩亂，故此入場觀眾要準備花點心神在這裡。劇本上對於兩人的性格描述不算鮮明，雖然此舉或會令電影來得寫實，不過亦同時令電影給觀眾不夠深入。

電影部份描寫是有心思的，例如思雨在轉換身份後，看到海鮮餐時感觸落淚，而帶出她為了患上抑鬱症丈夫所作的犧牲。然而，這些重點其實不夠著跡，觀眾未必容易感受得到。

當中雖故事分別發生在新加坡和上海，不過以上海的戲份為主。黃騰浩飾演安娜男力，其實表現不弱，可惜在沒有發揮下淪為花瓶一個。相比之下，陸毅雖然飾演一名抑鬱的鋼琴師，不過由於描寫關係，看起來仿如是一名便秘男子，實在不易討好。至於陸毅的演出，算是有所交代，然而實際上可給他演的不多。

電影在拍攝上似乎未有顧及觀眾情況，故此大家入場時，不要期望是一部愛情或女性電影，因為電影拍法不太主流。電影其實素材可以有趣，不過在各方面仍未作更深入描寫。有心入場的觀眾，宜多作準備。

Ryan

日前「電影雙周刊出版社」聲稱將會推出一本以回歸十年為主題的書藉《光影十年》，並原訂預計於十月下旬開始發售。不過，大家倘若真的期待的話，必定感到失望，因為該書籍在整個十月遍尋不獲。終於，還是出現了。

到底該書真的是物有所值，還是只是拿資源去撈油水的作品？

先看目錄，整本《光影十年》分為四個部份，第一部份是由蔣君傲以《光影十年－希望，絕望到恢復希望》為題，本應是談近十年的市場情況。可惜的是，全篇約三頁的篇幅中，超過一半是談回九七前的電影如何由興至衰。真的論十年港片只得三份之一篇幅，但每年的情況僅以三至五行蓋括之，對於不少重要的低成本求存的轉捩點如今性堂或中大的電影等隻字不提，相對的論據流於空泛，欠缺讀者期望的深度。

說也奇怪，前《電影雙周刊》編輯陳柏生該是最有資格寫序文，何以避席？現在的序曲，份量不足，亦反映出撰文者未完全掌握整個電影行業近十年從發行、製作等各方面的變化與互動。然而，這些素材，要累積足夠市場閱歷方能執筆時得心應手，殊不容易。

接著的「賣座龍虎榜」部份，可算是全書中最為「撈油水」（騙人）的篇幅，拿些導演和男、女演員近十年演出電影的總票房算一算來排個十大，然後在那三十名人物中附上票房紀錄及總票房，當中以黃秋生主演的《鬼同你有緣之陰屍路》（按：書中沒有「陰屍路」副題）的二千二百一十元票房最為「精采」。

然而，這些把戲，熟悉票房行情的朋友，要拿著計算機算一算，花一兩天當找到答案。這個部份的代表性實屬一般，因為票房高低與演員在市場價值強弱有其他影響因素。

第三部份為「十年回顧」，每月兩頁，細數十年香港上映的情況。當中各上映電影本應配上相關海報，並附上上映日期，票房及廿多字以下的簡介。不過這個部份並沒有大家希望的認真，即使是部份大片如《強戰世界》，竟然沒有港版的海報？難度製作時沒有向有關發行商借來協助一下？然而，海報不齊，部份沒有海報的，只能在右方以「其他上映電影」蓋之，只得片名、導演及簡介等。部份電影如《猛鬼女社工》，就只得中、英文片名導演。

這部份另一個問題在於片名在較對上未如理想，一些不太流通的作品片名錯字甚多，例如《Legendary Heroes》為《龍虎列傳：血洗天煞教》。實情是，電影分為一、二兩集，分別為《龍虎列傳》及《龍虎列傳II火併天剎邪神》，「講。鏟。片」日前已在介紹官涌戲院「從良」時張貼了該兩片的廣告。今年分別於三月及四月上映的華語片《魔鬼天使》及《擊情歲月》，亦沒有提及。倘若拿此作為「天書」的話，恐怕只會被熟行情的人貽笑大方。

最後一部份，也許是最實用的，就是「索引」，提供了近十年片目，華語片以筆劃排列，外語片以英文字母排列，也許是最就手的一部份。

全書看來，似乎製作時間不足，資源亦貧乏，只是靠內部資源扭盡六壬。雖然全書製作精美，可是內容上的粗疏錯漏，加上不少技倆已在後期的《電影雙周刊》看過，一百九十八大元的售價，雖然合乎製作的不少成本，但編輯價值上卻不值這個價錢。倘若真的拿來作為資料研究的開始，恐怕到後來又像電影《無間道》主題曲的其中一句：「又要回到起點，重頭上路」。

Ryan

按：上圖由讀者提供 

近年全熱鬧得熱哄哄的，便是《色，戒》裡的反盜錄手段。當中百老匯院線最為積極，而且花款更是層出不窮。入場觀眾除了感到「附加服務」，還有觀看電影時有如觀看盜版人頭左搖右擺的味道。

「反盜錄」的招式其實很多，何以要這樣做？今天就試探討一下原因。

要看戲院，先來看看戲院的招數，首先便從售票開始。拿出旺角百老匯為例，大家看看上圖的售票情況，是否感到奇怪？最前一行，每行各有六個座位一早被劃去。正當不少以為這是電影公司「粉飾櫥窗」的活動時，原來另有原因。

再看看香港政府勞工處網上的職位空缺，九月二十五日有大量空缺，職位是「反盜版專員」，時薪三十五元，算是高薪。雖然只需小一程度，但卻要略懂英語。每周工作六天，而每天工作約九小時，工作期二至三周。職責是為電影進行戲院巡邏及站崗反盜版工作。職請公司為「安樂影片有限公司」。

再看看百老匯沿線戲院，全線戲院都擺放「反盜版」專櫃。專櫃有「反盜錄專員」掛牌，戲院給觀眾的號碼膠咭，還有大量的密實膠袋。留意該些膠袋並不像機場般，膠邊是「藍加黃變綠」的那種，可謂十分「落本」。

戲院場內方面，有職員站崗之於，還有職員巡邏，而且「班次頻密」，坐在通道旁的觀眾完全仿如觀看「人頭版」電影一樣。

然而，當情報員再到同樣播映《色，戒》的其他戲院時，卻沒有如此的裝備。當中JP銅鑼灣戲院更是「無遮無掩」，只是巡例查核第三級影片的程序，其餘院線亦大致相同。

這類出現了多個問題，第一個問題就是何以香港觀眾獲如此「厚待」？不過想深一層，當其他戲院仍是「態度依舊」之時，何以安樂一系公司，包括安樂發行及百老匯院線施以這方案？

當大家覺得戲院不近人情之時，原來另有苦衷。

江湖傳聞指是回某院線有內部通令，將是次反盜錄工作定為前所未有最高級的高危級別。戲院方面一定要用盡方法反盜錄。倘若真的被查出於某戲院被盜錄的話，有關戲院定必有人「人頭落地」。

任何公司，都有一套由上移下的層壓式制度。戲院經理當然不敢亂來，於是用的方法包括小心搜袋、留空部份座位不賣票以便監察等。留空的座位，可令職員在有懷疑時坐下作近距離監察。

當然，此舉會令戲院收入減少。但何以會有公司肯這樣做？原來又有原因。

反盜錄當然是一方面向片主交代，但另一方面，是一種姿態，於形式上給人看到是有採取適當措施，免得招人口實。同時間，這種做法可以作為日後跟西片公司發行電影長期合作的籌碼。

另一個原因，就是因為《色，戒》本身會在內地發行刪剪版本。倘若足版盜本流入，會嚴重打擊內地票房，因小失大。而香港相對台灣來說，交流更多，流入機會也相繼提高。

然而，只做一半不做一半，看來是姿態多於實際。

Ryan

彭浩翔自首部作品《買兇拍人》至今，每部作品也許票房未必很高，不過卻有著一定的捧場客。然而，彭氏去年《伊莎貝拉》起，看似有意脫離過往的模式，而新作《出埃及記》再彰顯了他在求新方面的苦心經營。

《出埃及記》源自彭浩翔的意念，從宣傳上看，看似是一個殺夫的故事。不過大家絕不要希望抱這個心態入場。因為在電影中，並不如大家預期中的拍攝模式的敘事手法，電影亦沒有採用如《買兇殺人》的手法。

自《伊莎貝拉》後，彭浩翔像是改了風格，目標觀眾不像以往般大眾。《出埃及記》雖然仍不能說是大眾，不過電影卻有所計算，令主流觀眾有其觀賞之處。當中最為驚人之處，莫過於電影初段任達華飾演的警長與嫌疑犯張家輝的對白。相信不少入場觀眾，沒想過電影竟可如斯「大膽」。

電影在各方面，均看到彭浩翔用心打造出來的創意。電影在開首一場以一眾只穿泳褲的蛙人在警署內向一名疑犯施上「酷刑」，而任達華與張家輝錄口供的過程實感亦強，到後段將高潮變成反高潮等，大部份都十分奏效。不過，邵美琪與任達華於警署的夜話卻略嫌突兀，但無傷大雅。

結構方面，電影可算是一個反過來的取材。「出埃及記」是聖經舊約摩西五經之一，不過電影於在宣傳上是殺夫故事。本應殺夫過程或是查案過程的程序是主導，不過在彭浩翔的執導之下，這兩個過程比例卻不多，主力的情況反而放於負責查案的任達華於整個過程的變化，來帶起主題。攝影方面，則是《伊莎貝拉》式風格，電影有著不少慢鏡，中段節奏較慢，入場觀眾可要注意。

演員方面，任達華繼《跟蹤》後再演警長，同樣是內歛，算架輕就熟。至於女主角劉心悠，在片中篇幅較少，而她演的只是一個妻子，較為被動，整體表現也較《阿嫂》好得多。相對之下，邵美琪的角色，在打造之下較為刻意，而張家輝演的一個小人物則十分出色。張氏的角色在片中變化甚多，表現可算是片中最有神采的演員。不過彭氏也可算懂得善用配角，找來曾演《驚變》的溫碧霞演任達華與劉心悠之間的第三者，詹瑞文來演數個鏡頭等。

總的來說，《出埃及記》可算是彭浩翔花了心思打造出來嘗試平衡各方的產物。在各方面嘗試脫離以往風格和框架，處理上以藝術為主，但亦顧及過往主流觀眾的需要。劇本上雖然不一定符合觀眾期望，不過導演似乎用心打造電影節市場為主。入場觀眾還是先行放開《買兇拍人》的觀念較佳。

Ryan

香港傳媒對於電影報導以緋聞為主，故此對於電影業界舉行的活動，一向不太熱衷。例如上述的標題，就不見有太多傳媒曾報導過。

在剛結束的韓國富川奇幻國際電影節中，蔡卓妍憑著《妄想》奪得女主角獎項。其實情況是，富川電影節設有長片及短片競賽部份，而《妄想》則屬於長片部份的競賽電影之一。而該部份設有五個獎項，至於最佳影片則由泰片《13》奪得。

《妄想》同時亦是今年富川電影節中，除了邱禮濤專題以外唯一一部獲邀參展的港片長片。

據悉，一眾評審在決定女主角及最佳電影獎項時曾展開激烈的討論，其中一位評審表示幾經辛苦才令讓自己提名的蔡卓妍奪獎。

其實每年全球的電影節共有數百個，香港傳媒在未有足夠觸覺情況下，要得悉有關資訊，實在存在一定困難。

Ryan

《老港正傳》雖然掛著「Mr. Cinema」的英文片名，但觀眾卻請不要誤會是港版《星光伴我心》。而全片跟電影的關係，就只有由黃秋生飾演的左向港於左派戲院任職放映員，並插出由銀都機構發行的電影畫面，如《巴士奇遇結良緣》及《少林寺》等。原片名《老左正傳》(Call Me Left)看似更為貼題。

導演趙良駿雖繼續以社會題材，將六七暴動至零三沙士期間近四十年的經歷記錄，不過卻有避重就輕的味道。電影重要事件提及的有六七暴動、七三股災、八十年代樓市、九七回歸、零三沙士疫症等。不過在選材上，明顯地不及兩集《金雞》般全面。而電影對於政治事件，無論是甚麼形態，均沒有提及。電影本想藉鄭中基北上一段探討中國當年發展情況，奈何鄭中基的搞笑演出，卻令主題發揮弄巧反絀，觀眾毫無共鳴。

電影以黃秋生飾演的左派人士左向港、太太毛舜筠及兒子鄭中基為核心。雖然電影由銀都機構投資，不過對於左派的描述及其被歧視的課題沒有避嫌。而電影亦以這家人與岑建勳、鮑起靜及莫文蔚的一家右派家庭的情況作對比。雖然電影情節上十分鬆散，但以左向港為核心的一家卻算描繪實在，親情雖然略嫌老土催淚，但情感算達到所需。

電影中的主角，黃秋生佔戲較多。雖然黃秋生演出十分實在，不過由於黃秋生的演繹與《千言萬語》情況近似。他在口音及語氣眼神不俗，能放能收，但搶戲程度一般。反之，毛舜筠飾演的太太角色則更佳，當中她演出的家庭催淚及溫情戲都全部到位，放棄了近年作品的浮跨演繹。毛氏的感情真摯，為電影補回不少分數。

電影最令人關注的，倒是鄭中基。鄭氏近年電影的水準十分參差，而他那種搞笑的角色，已重覆得令人生厭的地步。可惜的是，鄭氏在片中的演出十分奇怪，由中學時期演欠缺說服力的中學生起，便以搞笑的方式出現，與電影本來的調子格格不入。當中一幕跟毛舜筠電話交談時，更與他近期拍攝的財務公司廣告演繹十分接近，令人不安。慶幸的是，後半段鄭氏演回劇情戲份，算是交到所需。鄭氏近年欲嘗試其他非喜劇角色，不過《老》片似乎硬要他搞笑，結果雙輸。

至於莫文蔚及岑建勳佔戲不多，算是不過不失。電影反而有不少令人意外的演出，例如連凱演的左派學校教師及夏占士的經理。當中連凱的演出算為電影帶來驚喜。

電影拍攝時，嘗試盡力求真，如片初描述戲院看見綠寶橙汁樽，不過未知後期是否太趕關係，在舊啟德機場場面，卻見到工程改道牌及新款巴士站上蓋等，看來要取回舊景實不容易。大家倒可看到的，是兩間銀都機構旗下的銀都戲院及新光戲院的風光。

《老港正傳》取材不俗，但劇情鬆散。黃秋生及毛舜筠雖做到所需，但鄭中基初段的格格不入卻嚴重影響觀映投入程度。看來電影改回《老左正傳》，更能配合主題。

Ryan

羅志良獨自執導都接近八年，五部電影中，其三部的片名都十分直接，繼《鎗王》和《救命》後，《綁架》的片名亦十分直接，是港片片名中甚為罕見。演員配上星皓必備的林嘉欣及台灣演員劉若英。講的主題，十分明顯，就是綁架。電影在開畫前周末及周日先行提供優先場，也許希望有點口碑。

《綁架》在海報上雖是兩位主角對等。但實際上，林嘉欣飾演的林曉陽才是主導。電影以她弟弟被綁最終死亡的首宗綁架開始。到三年後為自己丈夫籌錢而掀起綁架富商兒子第二宗綁架，繼而衍生第三宗綁架。首宗綁架只是開場首五分鐘，但對全片投入程度十分重要。電影中林曉陽是主導遊戲，而劉若英演的何婉真督察跟一直被牽著走。過程及動機十分直接。電影在安排緊張情節時，亦有適度的舒緩去談感情，劇本上算令觀眾容易入戲。而整部電影劇情緊湊，轉接位達到目的。

情感發揮方面，電影立體地將三場綁架中不同中人的感覺表達。當中一些迷亂情況之下，不顧後果或不惜一切的行為，也是電影落墨的重點。羅志良手法較以往收歛，換來的是更佳的佈局。然後，當中末段一幕使用電腦特效的場面，則成了全片的敗筆。

女主角中，劉若英是觀眾最期待的。今回劉若英首次親自以廣東話演出。如斯做戲有一定難度，不過劉若英也克服了。她的女督察角色在片中不斷地改變身色身份，以歇斯底里方式演繹綁架過程中位置不同心態不同的改變，表現自然，後來更反客為主。劉氏廣東話說得不太差，這點亦是她努力的成果。

至於林嘉欣，其實是一位不易選用的演員，不過羅志良算用得她恰當。她在片中的角色其實不多，感覺內歛之餘，還很多時於發揮不多的情節中做戲。這個角色既要討好，又要夠狠其實不易。林嘉欣在演出亦交足功課，演到一名由受到人到綁架人不同位置的心態。

不過搶戲的，還有佔戲不多的官恩娜，她的第三者角色十分入型入格，再配上濃粧艷沫，絕對令觀眾信服。相比之下，片中的男角發揮程度低得緊要，只得張兆輝飾演的警隊同僚較有發揮，不過甚像自己過程的演出。至於張智霖，角色呆板，亦從而掩飾演了他過往單向的演繹。

《綁架》主題上以綁架心態為主，發揮達到預期目的。配上兩名女主角的演出，將綁架過程中贏輸格局拆了出來，也算是近期用心之作。

Ryan

邱禮濤拍寫實電影已不是首次，數年前的一部《等候董建華發落》便曾探討少年長囚的問題，現在拍改編自報告文學的《性工作者十日談》，配上一班很多時演技不知所謂的新星，卻能發揮電影一種「十上十落」的特色，順暢地以九十多分鐘淺談了「性工作者」這個社會或會忌諱的課題。

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Ryan

吳鎮宇執導的第三部作品《醒獅》結果在戲院裡沒人察覺的開畫和落畫。雖然絕大部份觀眾沒看過那部電影，但卻完全感覺到那份不其然的爛味，到底何解？

其實單看這個電影宣傳海報的口號，不難找到答案。

宣傳口號說「喪獅水獅杜瓊獅　超高能勁搞笑就係醒獅」。

這個口號本來是順口溜，不是問題，但是用字卻真的「超低能」。

首先，「喪獅」一詞，本義是在片中其中一幕為死去的人或物作為喪禮的一部份，「喪」字發音應跟「喪事」一樣。奈何，現在寫來，卻惹人誤會，或會讀成了跟「喪屍」一樣的發音。加上「杜瓊獅」已食同音字，更易惹人誤解。

至於「杜瓊獅」，更是技窮的把戲，用字不好看，很易給人誤解，更被人批評何解不索性選用「杜蕾斯」。

而宣傳海報另一處令大家不開胃的地方，莫過於秋生造型。神情和造型，跟在廁所便秘中的中年男子同出一轍，哀矣。

這類求其到極的海報，怎能「教你搵真銀」？

Ryan