荷里活電影《丁丁歷險記》採用真人模擬的形式，可惜在效果上未見理想。然而早於十多年前，香港竟然有製作人拍出了華語版本好像題材相近的真人電影，到底效果又會如何呢？今天就來看看好了。
電影在片初來個位於九龍城的啟德機場景致，可見電影該是九八年前製作。
這種「扮肚痛」的演出，看來真的有點假吧。
男角的造到，大家覺得像是《蠟筆小新》還是《蠟筆小小生》呢？
這樣的航空公司的櫃位，觀乎用字「天氣不好」，真的很有問題，再加上其佈景版，看來一眾航空公司櫃位不用讓乘客寄艙行李似的。
觀乎小演員的表現，也許比起查傳誼的《超班寶寶》更加智障。
雖然仍未觀畢全片，但看到如斯的製作水平，大家是否對其水準心中有數呢？到底這是哪部電影呢？答案是：
《豆丁奇遇記》，由高志森執導，銀都機構與中國兒童製片廠出品，電影於九七年八月廿三日在港上映，稱為「暑期合家歡電影」，還在海報上寫上「彩色兒童故事片」，真的是十分懷舊。
在下月底上映的電影《極速天使》中，有著一個久違的名字：林志穎。雖然林志穎不經不覺在影圈已經廿年，不過他也曾歷盡人生高低潮，然後在其他方面有所發展。
林志穎於九二年以十七歲之名在台灣出道，有「小旋風」之稱，並以其健康形作賣點。首部在港上映的電影，便是朱延平執導的《逃學外傳》。而繼後數年也有不少他主演的電影在港上映，可是無論是評價上或是票房上均不理想。
他於九四年入伍，並於九六年十一月退伍，但其演藝事業卻在退伍後陷入低潮。不過林志穎卻轉戰車壇成績不俗，除了成為首次台灣車手參與世界國際A級越野賽外，翌年更成立了自己的首支賽車隊，目前於賽車與演藝事業作雙軌發展。
三十七歲的林志穎，與友人在珠海經營珠海平坐賽車運動諮詢有限公司，去年結婚後現已育有一子，生活算是幸福。《極速天使》則是他於多年後再港上映的電影，以他在車壇的資歷，在電影飾演車隊高級技師，相信大家也不用懷疑他了。
今年本地的獨立製作能走上大銀幕的為數不少，繼葉劍峰的《金不換》和蔡敬文的《不設房》後，曾翠珊的《大藍湖》選擇以自己長大的西貢蠔涌為背景，以一名女子重回舊居來嘗試表達情懷。
《大藍湖》以年青時於歐洲舞台工作的張麗儀（唐寧飾）因心儀的劇目未能開成，於是回港 到西貢蠔涌的老家，碰巧爸爸到了英國之時，只有她照顧患上了腦退化症的母（覃恩美飾），同時亦遇上了兒時同學林進（周俊偉飾），兩人在蠔涌的期間，看到了多年後改變的面貌，卻同時令他們想尋回昔日他們在回憶裡的大藍湖。
相比起其他獨立電影來說，《大藍湖》看起來有點想偏向藝術的層面，當中於節奏方面較慢一點，也將其重心放於景致方面。電影採用數碼拍攝的模式，雖然在條件上有所限制，但呈現的蠔涌景色仍看到箇中的努力。在電影進行的同時，也加進了當地村民對於所居之處的憶述，希望可以增強觀眾對該處的情懷。
從故事上看，電影雖然以節奏緩慢為主，不過在此看來於細節上更需盡力。相比起前作《戀人路上》於故事呈現十分薄弱，《大藍湖》 在香港藝術中心全力協助並參與監製工作下，敘事層面有所進步。然而在其手法方面，則與前作相若。這點也許反映了曾翠珊日後即使於同類素材發展，也需要尋求新的方向。
從演員方面上看，三位演員的表現各有不同。當中飾演媽媽的覃恩美表現最為理想，飾演腦退化症的媽媽在行為以至舉止都算對位。尤其與唐寧的女母對手戲更顯示其功力。周俊偉的演出由中段開始出現，相比之下屬於戲分較少的角色，角色本身也對周俊偉要求不高，表現則在預期之中。
相比之下，唐寧在電影裡的演出，也許反映她對於獨立電影的揣摩還有很大的進步空間。麗儀的角色算是全片的靈魂所在，不過從表現上看相對較為吃力。與覃恩美一起高下立見，與周俊偉一起的戲分表現相對理想，但當片中需要自己去演繹一個扮視障人士在茶座的情況，卻實在假得有點過分。電影於唐寧間歇在情緒上出現失準的情況，其實這點未必是在演員方面出現問題，也許同時反映了導演對於調較演員表現方面仍需多花功夫。
整體而言，相比起前作《戀人路上》來說，曾翠珊於新作《大藍湖》於故事敘事上有著不少的進步，而電影基本上算是表達到其對於西貢蠔涌的情懷與景致。然而，電影同時分映了曾翠珊於表達手法方面缺乏多元，對於演員的臨場發揮也未有好好把關，令其發揮十分參差。還望導演日後再開新作之時，可以對於可進步的地方有所加強。
近年來劉鎮偉執導的電影幾乎大都只是不斷重覆自己的舊日創作，新作《東成西就2011》便開宗明義拿回十九年前的《射鵰英雄傳之東成西就》的概念，不過改於時裝發生及以不同故事處理，希望帶來不同的風味。
電影先由死人化粧師鍾曉明（莫文蔚飾）開始，其爸爸阿B（鍾鎮濤飾）因媽媽嘉嘉（黃奕飾）拿了內地籌辦溫拿演唱會演唱會訂金花光，兩人被周沖（陳奕迅飾）討債，於是到廣州藝術區域找人充當，期間遇上了具演戲潛質的士司機（蘇永康飾）、不能說話失婚的麵粉師傅（鄭伊健飾）、希望作音槳發展的富家女（譚維維飾）及其隨從（房祖名飾）。阿B父女設計演唱會時發生意外以免「穿崩」，豈料七人卻成了天神化身，還要想盡方法再跟過去數千世也打不贏的夜叉再決一死戰。
劉鎮偉在過去電影裡，無論水準如何難看，還是將情放到一定的位置。《東成西就2011》亦不例外，當中主要的重點放在陳奕迅與莫文蔚的一段。電影其實談及的情也不只愛情一項，譚維維的一段父女情和鄭伊健與兒子的情也有談及。在談情這個課題上，劉鎮偉仍算是準確的，當中愛情便用了一個研究來貫充全片。電影也嘗試在揉合天神傳說的關係，從創作過程上看，不至於完全是「食老本」。
然而，在執行方面，其「食老本」的味道卻過於濃厚。
雖然電影看似有著基本的框架，可是在執行起來卻胡鬧到極點。電影由一開始便嘗試不停地製造笑料，可是其製作模式已跟劉鎮偉的創作過度重覆，令人聯想起有意仿傚當年《射》片的效果，可是其笑料與時代脫節之下，卻看得觀眾十分無奈。當中一眾天兵天將成形後，更是無所事事，拍起來效果猶如流水賬一樣。這反映了劉鎮偉近年對於整個故事節奏的掌握退步甚多。
反觀能讓觀眾笑出來的，卻是因為電影裡其差劣的視覺效果所造成的恥笑。電影以天神為題，難免需要使用大量視覺效果，不過效果卻令人失望。另一方面，電影在置入式廣告方面也十分明顯，不過慶幸未致過火的地步。反觀電影在取景上主要在廣州取景，不少場景和廣州塔的拍攝還以為是旅遊廣告雜誌一樣。
演員表現方面，在電影後段天兵天將都要以易服示人之下，一眾演員基本上有沒有演也無從判斷。當中以佔戲較重的鍾鎮濤與莫文蔚表現較佳，然而莫文蔚的款式於過去劉鎮偉電影裡影子太濃，其他角色則流於浪費。其實電影選角上不是沒花心思，當中便找來零六年超級女星亞軍譚維維飾演祈求於音樂發展的女子，惟銀幕表現上卻予人煩厭居多。黃奕與蘇永康則看不到有甚麽可供他們演出。
整體而言，《東西成就2011》相比起十九年前的版本而言，其情的元素運作方面更為得心應手，當中亦不乏其創作的原元。可惜的是，劉鎮偉在近年不斷重覆之下，不單相關的笑料與時代大為脫節，就連電影的基本需要的演出也沒有提供。電影宣傳以「喜劇」為重點，結果換來的就只有人多但無所事事的鬧劇，也將其苦心經營的情完全拖垮。看來劉鎮偉若要從谷底回升的話，非戒掉一味以「食老本」心態執行不可。
對於香港觀眾而言，片長超過140分鐘的電影加價幾乎是習以為常。不過這個做法在其他地區並不常見。倘若需要加價的話，倒會惹來軒然大波。張藝謀執導將於下月在內地與香港上映的《金陵十三釵》最近便因為「最低票價」和分賬問題惹起風波。
內地票價基本結構與香港有所不同，先會依照城市的生活水平分為A、B、C三種城市，票價也分為平日晚上與假日的全票和特惠時間的半價票。《金陵十三釵》的內地發行便因為其電影製作及片長達145分鐘關係，要求將電影的最低票價上調五元，三類票價分別為40元、35元及30元人民幣。最低票價上調五元，便會令正價票上調十元。以深圳的A類城市為例，標準票價便由80元人民幣上升至90元，增幅達12.5%。
與此同時，《金》片發行也要求將分賬比例作出調整。在過去荷里活電影片商於內地票房獲拆賬達65%，內地電影只有43%，是次同時要求拆賬作出改動，票房於5億以內拆賬率達45%。
由於拆賬與票價直接影響戲院收入，內地八大院線院商要求與片主協調。而片主態度強硬，表明若院商不滿意可選擇不映。結果事件牽動了內地電影部門，試圖為雙方作出調解。
相比起香港而言，內地票房的「奇趣」現象更多，當中瞞報與「偷票房」事件常見，故此院商與發行商關係可以很緊張。是次事件，雙方有著各自利益，最終發行如何仍有待觀眾。
《金》片已安排於十二月廿九日在港上映，不過無論內地協調結果如何，在片長達145分鐘的情況下，恐怕香港上映時票價一定會上調了。
昨天共有六部電影以不同的發行規模開畫，不過全部六部電影的成績均不理想，六部電影的每場平均人次都不足20，反映了開畫新片吸引力不足，反觀不少上映中的電影表現倒仍算不俗。
六部開畫電影當中，洲立發行的3D真人模擬動畫《丁丁歷險記》首天安排於40院映228場，雖然發行規模最大，可是首天卻只錄得約41萬的成績，比起上周於40院映227場3D電影《天魔戰神》的77萬相距甚遠，而每場人次未達20水平。《丁》片是將美式故事改編而成，相比之下在港的共鳴感不足，而且電影予人感動屬家庭客源電影，而3D票價較高倒令觀眾卻步，且看周末票房能否有所爬升。
入場比率跟《丁》片相若的，則有驕陽發行的愛情片《心不了情》，電影首天於12院映56場下獲六萬七千開畫數字，入場人次僅過千一。電影以愛情加上癌症為主題，聽起來有點像上周開畫的《風雨同路兩支公》，不過吸引力卻不算太大之下，票房也難望起色。
華語電影的票房表現同樣不佳，發行工作室由劉鎮偉執導的《東成西就2011》首天於新寶院線24院映107場下，首天只有票房九萬六千，每場平均人次只在15左右。當中只有旺角百老匯錄得近萬二成績，而新寶旗下的戲院票房均在七千以下。電影雖然以喜劇包裝，不過電影在宣傳海報不易看到演員陣容，加上近年劉鎮偉每每拿著自己過去素材不斷重複下，令觀眾對他的電影缺乏信心，看來電影要達二百萬的成績十分困難。
同樣表現不佳的，還有曙光發行的台灣電影《翻滾吧！阿信》，電影首天安排於三家百老匯戲院各映五場下，結果票房一萬一千，每場人次約在12左右，當中近半票房來自百老匯電影中心。《翻》片在香港宣傳上定位含糊，再加上宣傳力度不足及電影排陣不佳之下，票房偏低不難猜到。
小眾發行方面，MCL與The Grand共三家戲院上映由洲立發行的《美麗謊言》首天安排14場放映，結果只有六千元的收入，每場人次只有個位數字，也許反映了電影宣傳無聲無息開畫下的結果。泛亞發行的日本電影《星之守護犬》首天於嘉禾旺角獨家上映三場，結果錄得收入二千三百，看來上映也只是志在參與。
在新片表現不佳情況之下，仍在上映的電影續有不俗成績。當中安樂發行第十三周上映的印度電影《作死不離3兄弟》於13院映45場下，仍獲九萬六千的收入，成績與上周相若，可算是口碑持續，也為電影累積85天後達1,827萬，看來可望於未來一周衝破千九萬大關。至於霍士發行九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》第六周於34院映156場下，昨天以24萬的成績名列第二，累積票房達5,610萬，但能否達至六千萬仍要看繼後走勢。同屬霍士發行的《潛逃時空》於27院映55場仍收六萬七千，累積29天達1,225萬，仍算具有耐力。
上周開畫電影方面，安樂發行的《天魔戰神3D》在40院映185場下票房被削三分之二至22萬，每場人次跌至13水平，在八天累積534萬下，成績屬於一般。反觀娛藝與英皇發行的《風雨同路兩支公》昨天於六院映27場下達四萬九千，票房只較上周四下跌四分之一，也許反映電影口碑開始幫助票房，累積則達71萬，要達百萬大關相信不難。而高先發行的《孖展風雲》於21院映50場下，票房被削三分之二至五萬七千，累積達149萬，要看二百萬看來不易。曙光發行魏德聖執導的《賽德克巴萊（上）太陽旗》於21院映56場下獲得票房八萬五千，較上周成績只跌一成，也許反映電影也具一定的口碑所致，為電影累積剛過百萬至101萬。
馬德鐘今天成了不少報章的娛樂頭條人物，其新聞卻是非不斷。對於不少觀眾眼中，也許馬德鐘最為突出的形象，莫過於與朱茵合演的《強姦2制服誘惑》。不過其實在其他電影裡，也有著不同表述的愛情觀。
苦悶，也許是不同人的天性。
各位男士，不知大家對於馬德鐘的這一句，有多少認同呢？
對於夜晚的時候，看來還是「行動最實際」。
的確，有很多事情不太容易忘記，不過要選擇不想記也可以忘得一乾二淨。
這部電影的「口味」十分重，馬德鐘在片中可謂左右逢緣，先是跟姚樂怡有床戲，繼而還跟片中另一女主角關寶慧進行「肉搏」。
看到這裡，大家能猜到是甚麼電影呢？答案是：
《慾望號列車》，電影由《魑魅魍魎》及《陰差陽錯》的李玉珍執導，合演的還有黎耀祥、夏萍及馬德鐘，電影以「一段情慾與暴力交織之旅」為賣點，但看到如斯「性感」的關寶慧，不知馬德鐘拍攝時感覺如何呢？
劉鎮偉執導的《東成西就2011》今天上映，並於日前假The Grand舉行了首映。電影在宣傳上算是充足，海報就到最後一刻也有所改動。
看到上圖，大家感覺到跟初版有何不同之處麼？
仍不出來？不用緊，拿回原版的海報再看一遍該可以看出。
兩者的分別，在於加入了一句「一部令你有感覺的喜劇」。
以上的一句，其實十分玄妙。因為「有感覺」的層面十分廣闊，當然大家期望是有良好還是驚喜的感覺，不過這個用字，有搵笨與有極濃爛味也同樣適用。無論如何，電影入場也令觀眾有反應，不論好壞其實是十分需要。
再者，觀乎電影海報的設計，基本上一眾演員悉心打扮之下，要認清各人是誰也不容易，連誰去演也不能一目了然，難怪真的要用「有感覺」來吸引觀眾了。
李仁港執導，黎明、張涵予、馮紹峰、劉亦菲、黃秋生、陳小春及安志杰主演的《鴻門宴》將於十二月八日在港上映。電影海報也陸續在戲院出現，不過觀其款式又是否似曾相識？
先看其設計，一眾角色在紅色的背景下剪貼在不同的位置，看起來效果頂多只屬一般。
拿回同屬李仁港執導的《猛龍》一看，又真的有幾分相似，同樣有著上三下四共七名演員出現，不同的是由時裝變成古裝，而且黎明所佔的面積明顯較大。至於下方則是寫上大字片名與其製作名單，觀其《鴻門宴》的海報，實在看不出有甚麼創意出來。
李仁港其實不經不覺執導已經十七年，不過其電影水準卻十分飄忽，至於黎明過去於古裝的演出表現也不理想，且看是次的題材，能否為兩人的古裝製作帶來起色好了。
香港電影近年盲點之一，就是每每在描述上流於表層，連帶觀眾觀影時對於一些較為內歛的素材也難以接受。不過其實該類電影不乏可觀之作。就以十一月為例，除了台灣導演林書宇的《星空》，還有今天想談的外語片《50/50》。
《50/50》被香港的娛藝與英皇發行冠了一個極為難聽的片名，不過無礙其電影的質量。電影描述一名於電台工作的廿七歲青年，突然間被証實背部有癌腫瘤，而生存機會就像片名一樣「50/50」。在面對癌症的過程中，其女友、好友、家人以至心理治療師的關係亦隨著病情有所變化。
看電影《50/50》，對不少觀眾來說是一個很難分類的經歷，因為它雖然包裝喜劇，但實質上很多地方其實是拿著一些痛苦經歷來挖苦。說是一個感動的電影，它又不是可歌可泣，而且明顯地刻意以喜劇包裝淡化煽情。在生活描述太過鎖碎之下，甚至有觀眾或覺得中段太淡。
然而，《50/50》其實有著不少可貴之處。
電影是該片編劇Will Reiser（上圖右）的真人經歷改編而成，他於廿五歲時証實背部患癌，而片中另一主角Seth Rogen正是現實的好友，兩人當年對抗癌其實不如想像般懂得處理。當然，電影在改編上改動不少，當中女友的角色是虛構，心理治療師的年齡在現實中也不會只有廿四歲。拿著自己過去的經歷改編成故事，經過的心理關口不少，《50/50》的初稿也花了接近一年方能完成。
電影雖然看似是描述主角的抗癌過程，但實際過程上電影描述的不止一個視點。因為在過程中，不過患者承受壓力，當中家人、女友、好友等其實也承受壓力。然而電影在處理上沒有刻意，只是簡單地從好友的家中的一本書，或是媽媽的一、兩句對白，點到即止，一步到位。全片近乎沒有大起大落的情緒處理，可是卻更為耐看。如斯精準，不少港產劇情片實在值得多多學習。
觀畢全片，可以看到片中主角Adam在面對癌病之時，跟他走過的不止他身邊的好友，更顯得香港片名《風雨同路兩支公》在效果上來得不貼題兼膚淺。然而，電影對於細微處的處理卻別具心思。當中男主角因劇情需要，更真的需要剃頭，還要將其過程拍下來，不能重拍。當自己情緒低落之時，還以笑話告之，令其心酸的感覺更甚。像好友叫他認識女性來一夜情，他便描述自己剃頭後像電影《哈利波特》的佛地魔，沒人願意來「做愛」。
《50/50》是一個人生的經歷，看著如何面對一個人生低潮。故此不是很愉快，但是人生難免有著如斯的時候。觀畢全片理解後再徒步重新爬上來，也不失為一件好事，也值得無論是人生在高潮或是低潮的朋友來看一下。
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