講戲、鏟戲、片戲

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周末票房:《那些年》暫成今年華語片冠軍

周日票房基本情況與周四相若,在部分電影強勢之下,周日票房較周四爬升達一倍,當中個別電影升幅顯著,而新片則個別發展。

在一眾電影當中,第三周上映由霍士發行的台灣電影《那些年,我們一起追的女孩》在票房上依遠遠拋離對手,周日仍獲增場四成二下於62院映389場錄得逾四萬二千人次,不過隨著新片開畫之下,第三周過去數天票房較上周同期回落兩成左右,不過上映18天後卻達4,224萬,超越了《3D肉蒲團之極樂寶鑑》暫時成為今年華語電影票房冠軍,觀乎氣勢看來五千萬只是遲早問題。

上映逾兩個月由安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》在同期對手較弱的情況下,周日增場近三成至13院映46場,雖然上映場次較上周略少,但票房反而有微升跡象,錄得每場逾百二人次,爬升比率達兩倍半,也為電影於上映67天後衝破千五萬大關至1,504萬。觀乎上述兩片票房強勢,也許反映電影的口碑亦有關電影可獲後勁之致。

新開畫電影當中,洲立發行的《三劍俠3D雙城暗戰》周日維持37院映191場,結果錄得約八成的票房增成,不過撇除3D票價因素後,每場人次也只達46人,累積四天也只有280萬,成績則叫人失望,也許跟其電影題材無法吸引觀眾有關。安樂發行由愛迪梅菲與賓史迪拿主演的《劏樓大盜》周日維持33院映166場,結果錄得近七千人次,票房爬升比率近九成,但入座率未叫出色,累積達142萬,也許亦是在市場預期之中。

華語電影方面,湯臣發行的台灣電影《星空》雖然首天票房未算突出,不過電影於其後票房升幅明顯較同期電影顯著,縱使周日維持19院79場及戲院場次安排不太理想下,每場人次亦升至45水平,爬升比率逾一倍三。雖然《星空》觀乎題材也許較為慢熱,不過初步看來口碑開始浮現,為電影於四天間錄得86萬,以其院商對電影早段十分看淡來說,算是有所交代。

相比之下,寰宇發行由彭順執導的驚慄片《夢遊3D》則未有起色,周日雖然仍於29院映155場,而其票價即使較一般3D片下調廿元下仍較一般票價為高,但其則面數字竟較場只有一半的《星空》還要少收一萬,爬升比只有四成五,也許反映了觀眾在過去對彭順《童眼3D》極為失望下缺乏入場意欲,也令電影累積四天僅達百萬邊緣,成績絕不理想。

在大型發行的新片成績不佳之下,上周開畫由霍士發行的科幻片《潛逃時空》於票房上有著逾倍爬升,周日於39院映157場下錄得逾萬人次,每場人次更接近70水平,為電影累積11天至754萬,也許電影公司或希望最終能突破千萬。杜琪峰執導、寰亞發行的《奪命金》周日映56場下仍獲約二千六百人次,每場人次亦達43水平,為電影於18天累積至790萬,八百萬不成問題。至於迪士尼發行第五周上映的《鐵甲鋼拳》周日雖餘31場上映,但入場人次亦在二千以上,累積達1,887萬,相信最終票房介乎千九萬至二千萬之間。

飛行日記:機上睡眠眾生相

要在機上經濟艙好好地睡一覺,絕對不是容易的事。不同的人,如何在這個極為狹小的空間睡眠,原來也有不同的款式。

最常見的模式,就是將椅子頭枕位置盡量後移,以一個屈曲的方法來睡。這個方法基本上是很可行。然而,近年在乘搭航班時,也看過有旅客將雙腳屈膝,膝蓋頭在前於椅子上睡。不過這種方法,血氣運行似乎不太暢順。有時有看過一些仿如坐著,但頭部向前而睡,這個動作看來十分危險,因為萬一飛機遇上氣流的時候,便有機會頭部撞到東西。

筆者在機上睡覺,也只是採用一般的模式,不過當睡畢時,有機會的話,還是會嘗試站著來回一下,以免腳部某些部位因長期屈曲而影響血液供應。

有過乘搭晚機與凌晨機的朋友,不知在機上睡眠有沒有其他可分享的經驗呢?

周日講鏟片:港產三劍俠電影

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荷里活電影《三劍俠3D雙城暗戰》在港上映,最終只能獲得一般的票房。在時代背景之下,也許我們難以期望有著西方款式的三劍俠在港片出現,不過近年出現「三劍俠」為片名的電影也有兩部。除了於「講。鏟。片」曾經介紹的《三劍俠與飛機妹》後,還有今天介紹的一部。

《花心三劍俠》說穿了其實是一部男士在外風流的故事,見的演員陣容也算有趣,當中男角包括吳耀漢、樓南光及文雋,女角則有恬妞、邵美琪及山口美子。當年吳耀漢於亞視演出縱藝節目《搞搞震》,故此在該電視節目的拍檔劉錫賢當年成為了「特別介紹」。

該片由德寶電影出品,導演陳健忠主要擔任劇工作,近年有份編劇電影包括零七年的《兄弟》、零八年的《文雀》及今年年初的《一路有你》,但執導的電影除了《花》片外,還只有零三年的《少年往事》。

不知大家對於兩部港產的「三劍俠」電影又如何選擇呢?

Alex專欄:一部感動的電影

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要是有留意本專欄,大慨也會知道筆者是一位蠻喜歡台灣電影的小觀眾,近年也漸漸開始留意著台灣的電影發展,甚至到台北電影節親身感受一番台灣電影觀影的風氣,算是一個不錯的觀影經歷。

最近台灣電影於香港開始暮起,一部《那些年,我們一起追的女孩》可謂完全攻陷香港的票房,此片確是感動筆者,也不其然地入場數次支持。然而,最近看了另一部作品,同是來自台灣,由曾執導《九降風》導演林書宇的第二部電影作品 - 《星空》。

由徐嬌、林暉閔、劉若英、庾澄慶、曾江、蔡淑臻、石頭@五月天及桂綸鎂合演的《星空》,是改編幾米繪本的作品,而此片拍攝之前,同是編劇的林書宇也有把劇本與幾米討論,及後才拍成今天大家於銀幕所看到的電影版本。

電影有不少的CG特技效果,呈現出女主角的幻想空間,而劇本的情感也刻寫得很細膩,所帶出的比喻也清晰鮮明,觀看期間也感到女主角小美所經歷的感覺。影片的所有演員也演得不錯,徐嬌與林暉閔兩位小演員的演出自然動人,留下深刻的印象。

改編自幾米繪本的電影其實寥寥無幾,但論水準來說,林書宇的《星空》確定云云當中最突出及最滿意與最好看的一部,影片能呈現出感動的一刻,令能帶著觀眾們,回憶大家兒時的一刻。

《保衛戰隊》之日式宣傳

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黃精甫執導,麥浚龍、鄧麗欣、林家棟、曹格及溫超主演的《保衛戰隊之出動喇!朋友!》將繼下周二成為香港亞洲電影閉幕電影後,於下周四正式開畫。電影對於八十年代《保衛戰隊》可算是十分致敬,除了向東映購入版權以供使用外,就連其宣傳也有其日式風格。

比電影更加恐怖的宣傳品

王晶與葉念琛各自執導短片而世的《猛鬼愛情故事》雖然票房可望打破其個人新低水平,電影水準亦極不理想,也曾利用《那些年,我們一起追的女孩》宣傳貼上符咒,不過其自家的宣傳品,其實製作得不差。

上圖所見,便是《猛鬼愛情故事》在戲院擺放的宣傳品,上方到一眾以褪色效果造成的偏綠駭人相片也許司空見慣,一個神檯連同左右兩個紙紮造型不是立體,可是其中央放置死者照片的地方,卻有著神來之筆。

放置死人照片的地方,換成了一塊鏡頭,當觀眾站在方觀看的時候,猶如自己變成死者的主角。倘若戲院的的燈光更為昏暗偏紅的話,也許其宣傳品效果更為明顯。

不過宣傳品上加上鏡子,其實也要十分小心,戲院也許真的要多加留意,不要弄到跌破鏡子好了。

亞視多年:徐二牛

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香港不少演員雖然也許不是演出很多電影,但是他們卻在不經不覺間成為了甘草綠葉,今天介紹的徐二牛便是其中一員。

徐二牛是《奪標》導演徐小明的哥哥,自八十年代開始便於當年的麗的電視演出劇集,到八十年代易名亞洲電視後繼續效力。零三年後也曾隨徐小明過檔有線電視,拍過《靈異偵緝檔案》。

相比起電視而言,徐二年其實早於六十年代已於影圈演出,首部電影為六四年的《天從人願》,不過他在電影裡較多參與的卻是動作設計工作,近年的作品便有鄭保瑞執導的《古宅心慌慌》。

徐二牛雖然已沒在幕前演出多年,可是卻於來周開畫由黃精甫執導的《保衛戰隊之出動喇!朋友!》作客串演出,未知當觀眾在大銀幕再看到他的時候,會否認得出他來呢?

嘉禾旺角大堂將「更上一層樓」?

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位於旺角新世紀廣場的嘉禾旺角戲院,雖然也許在票房上不及同區的旺角百老匯或UA朗豪坊,不過仿算是旺場之地。然而,其戲院大堂的位置,日後或有所改動。

嘉禾旺角戲院的售票大堂位於新世紀廣場地下,相比起同區戲院來說算是售票大堂較大的一家,可以有足夠位置放置多個電影宣傳品及燈箱。然而,該商場現正進行裝修工作,其中有傳的一個項目,就是將其售票處由地下遷往更高樓層。

商場較低樓層的舖位,一般租金都較金。在近年不少發展商追求盈利的情況下,不少戲院大堂也要「更上一層樓」。像大裝修前的皇室戲院,便曾將售票大堂由一樓遷到四樓,令觀眾因購票相對不便而令票房收入有所下降,且看倘若嘉禾旺角真的需要搬遷售票大堂的話,會否有著同樣的情況好了。

周末講鏟片:山寨版《午夜凶鈴》

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今時今日,找部港產鬼片去看不易,即使找到,看到的也許不是「猛鬼」而是「把鬼」,實在令人回想到過去。九十年代末,多得高先發行的日本電影《午夜凶鈴》意外地票房報捷,令不少款式相若款式的港片於當時一一湧現。當中最為「神似」的一部,也許要數到今天介紹的《山村老屍》。

《山村老屍》由梁鴻華執導,當年演員組合包括吳鎮宇、黎姿、海俊傑及莫家堯等,演員吸引力只屬一般。然而,電影有著不少地方跟《午夜凶鈴》十分相似,當中包括一眾朋友離死地死於非命,記者與對靈異事件研究者一起作出調查,加上鄉村多年前的離奇慘案等,就連其女鬼反白眼的造型也十分類似。這些款式,難免令人即時想起是一部抄襲《午夜凶鈴》之作。

不過,九十年代香港形式的鬼片其實也加入不少倫理元素,《山村老屍》也加入了一點。可是整體感覺上,仍難逃山寨版《午夜凶鈴》之說。不知大家有曾看過該片麼?

原著繪本改編的困難

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改編成了不少電影故事的來源,當中改編的款式可以各有不同,除了常見的小說外,還有繪本、電視劇等。不過每個類型的改編都有其困難,當中小說改編難在恰當的剪裁。然而,對於原著繪本來說,則是另一回事。

就以近期常被談及的台灣創作人幾米的繪本來說,過去也曾被香港的製作人改編成電影,可是在口碑上卻不理想。其實被改編的《地下鐵》與《向左走向右走》不是沒有努力改編,而是改編繪本有著一定的難題不易解決。

若有看過幾米的原著繪本的話,其實其創作只是一組的繪圖,間歇地提供非常簡單的文字組成。中間留白的部分非常多,但是內裡的含義卻一點也不淺。在改編之時,需要將一定的人物變成更為具體,免得俴電影覺過於單薄。與此同時,加添的人物同時亦要如何配合原故事的風格,不過卻會出現「變味」的情況。

在商業考慮上,繪本每每予人清新之感,但商市場卻需要大眾化,要在兩者之間找個理想的融合與平衡,對於創作人以至整個隊團都是一門新的挑戰。若果商業先行的話,改編出來的便會「俗」味太濃。但是太「清」的話,便要在早期先要確保資金到位。

其實,拿著繪本在電影市場上走,有點像走鋼線的味道,不止對於觀眾,對於原作者、導演等也有著一定的壓力。不過只有從真心出發,才能將這類改編的不可能變成可能。

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