黃精甫執導，麥浚龍與鄧麗欣主演的《保衛戰隊之出動喇！朋友！》將於下周四開畫，電影的宣傳品也陸續於戲院出現。不過，當大家看到上圖的展品時，不知又覺得如何？
上圖所見，便是「講。鏟。片」情報人員昨天於UA太古城中心一角所，攝看到右方有著電影的介紹，而左方則有其服飾展示，當中包括了全身的外套及手套，還加上了頭盔，可是腳部卻的裝束沒並展現，未知是否需要赤腳來展開行動，暫時未知其他戲院有同樣的戲服放置。
其實展示電影的戲服其實是一個不俗的選擇，可是倘若不放上電影的資料的話，驟眼看來真的有點像職業安全展覽裡展示工友穿著的防護物品示範一樣。不知道大家在戲院看到這一個宣傳品之時，又不知道會覺得又像甚麼呢？
周末票房基本形勢上與周四相距不遠，全日錄得票房較周四爬升接近一倍，不過各片於爬升比率上並不平均，而且新開畫電影比起仍在上映中電影的爬升幅度不足。
霍士發行由九把刀執導的台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》在同期對手較弱下繼續贏到開巷，周日獲增場五成後於75院映433場，錄得接近五萬五千人次，除較周四爬升一倍外，票房更較上周日有所上升，反映了電影成為話題與熱潮後，令不少觀眾再度翻看推動票房，也為電影於短短11天間錄得2,843萬，可望於今天嘗試挑戰三千萬大關。觀乎下周戲碼仍未算強下，相信未來一周可衝破四千萬。
同樣走勢理想的還有安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》，電影於第九周的周日安排於13院映51場，結果每場錄得逾百人次，票房收入更較上周日多一萬，較周四更爬升兩倍四，可見電影的口碑在同期對手較弱下仍具市場及翻看客源，為電影於60天累積1,365萬，難怪電影公司可以在推出新一款宣傳海報上寫出「邁向二千萬」的句語。
即使是其他前列的上映中電影，票房也有不俗的爬升，如寰亞發行杜琪峰執導的《奪命金》，周日雖維持39院映191場，但亦錄得逾倍的爬升，入場人次接近八千，為電影累積11天至676萬，而迪士尼發行的《鐵甲鋼拳》於32院映77場下錄得近五千人次，票房爬升比達一倍六，累積25天達1,365萬。即使是國慶當期的《特務戇J之救國大業》只映九場亦獲平均40人次，上映32天後距離二千五百萬只差兩萬五千，相信也不成問題。
反觀一眾新開畫電影，在吸引力不足下周日票房爬升未見特別理想。霍士發行的《潛逃時空》在開畫較佳後周日獲增場近一成至42院映234場，雖然周日票房達百萬以上，但票房爬升比只達六成半，累積四天達377萬，成績只算不過不失。
三部以萬聖節來「應節」電影結果票房皆仆，三者於周日均出現縮場，當中驕陽發行的《黑嚇》於21院映88場下，周日票房竟與周四相若，累積只達44萬。得利發行的《凶宅藏私》周日大幅縮場兩成下於廿院映70場，結果與《黑嚇》同樣獲得每場17人次，累積則達26萬。華語電影方面，嘉樂發行影王朝港片《猛鬼愛情故事》周日在縮場約一成下於26院映101場雖然賬面上則《凶宅藏私》相若，但每場人次只有12左右，累積只有31萬，未知會否打破葉念琛執導電影票房新低。
飛行過程中最麻煩的一件，也許是寄艙行李的處理。因為當抵達目的地時，看到行李運輸帶來的一眾行李，大部份顏色相距不遠，有時甚至出現不同旅客用上同一款行李箱的情況，如何認清自己的行李，的確又是一門藝術。
一般而言，不少旅行都採用了「加工」的做法，當中包括了在行李箱外縛上彈性的綁帶，又或是在行李箱外貼上不同類型的貼紙。不過這類的做法做得多了，認行李的作用漸漸下降。
也許，較為可取的做法，就是從根本入手，在選擇行李箱時，索性把心一橫地選擇一些與別不同的款式與色調，那麼出現款式相若的機會便大大減低。可惜的是，通常這類型的行李箱，一般在價錢上都會較高。
能容易地認清自己的行李其實也很重要，不知道各位又有沒有這方面的經驗呢？
剛於香港上映由王晶與葉念琛各執導一個故事合組而成的《猛鬼愛情故事》既無鬼無愛情兼無故事。不過其實這個類型的系列其實於九十年代為數不少，當中《陰陽路》系列當然知名，不過早在《陰陽路》推出第一集之時，其實已有另一個系列先行上映。
今天介紹的，便是《夜半1點鐘》。
《夜半1點鐘》由葉偉信執導，屬於低成本的製作類型，電影由三個部分組成。當中《昏迷》由黃耀明與葉玉卿主演、《辮子姑娘》由袁詠儀、張睿玲及宣萱主演，而《也相》則由陳小春與徐錦江主演。當中不乏一些常說到的靈異題材，如警方執行俗稱「影快相」打擊超速行動時出現靈異相片，而辮子姑娘則是傳統的女鬼等。
《夜半1點鐘》在成績不俗的情況下，後來改由錢永強執導《夜半2點鐘》與《夜半3點鐘》成績還算不差。
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
看到這一個標題，大慨很不少的「講．鏟．片」的讀者們在想，到底是那一回事？其實筆者一直都有聽開某電台的電影節目，已維持近乎十年的時間，就算在澳洲的期間也會利用電腦連線收聽該節目。時至今日，該節目的長度由昔日的兩小時變為近這幾年的一小時，節目內容與水準，相對跟著節目時間一同收縮。
數星期前，正當筆者從收音機中聽到該節目的主持人們介紹一部當時剛上映的澳洲電影《色謎睡美人》時，筆者很清楚地聽到主持人們說此片的導演，是《鋼琴別戀》的珍甘比茵（Jane Campion），那時筆者大叫起來！因為此片的導演，其實是澳洲小說作家茱莉亞李（Julia Leigh），而非珍甘比茵。而令筆者最為驚訝的，就是主持人以很肯定的語氣把導演的名字說出來，往後也沒有更正，很明顯是主持人們只對著傳媒稿件讀，而沒有再作資料的跟進，這絕對是帶來錯誤的訊息給予觀眾與聽眾們。
除了這一點外，還有另一次是讓筆者更為難堪的，也是出自同一位主持人。話說主持人與嘉賓主持們正在談論金馬獎的提名名單，當講及最佳男主角的提名名單時，主持人突然興奮得跳起來，皆因提名名單當中，有主持人十分鍾愛的劉德華份（提名電影為《桃姐》），筆者聽到時，還以為他是得獎的一位；反而當主持人講及最佳女主角之時，同樣憑《桃姐》提名的葉德嫻則沒有那份興奮感！筆者想藉此跟這位主持人說，不是每一位聽眾與觀眾都是喜歡劉德華的，筆者正是不喜歡的一位，主持人的興奮不能代表所有聽眾與觀眾們的興奮！（筆者反而覺得王千源憑《鋼的琴》提名最佳男主角開心過劉德華獲提名的！）
作為一位節目主持人，其實是否應該於開始節目之前，做足一些準備功夫先呢？有時候難免傳媒稿件也會有出錯的地方，上網找找一些資料，其實不會花太多時間；加上主持人也不應該抱著太大的主觀角度，說出自己的心聲，這顯得節目更沒有資訊性可言之餘，顯得節目只是自話自說，說服力大減。要是節目變成這樣子，主持人未免醜態百出，還可以吸引聽眾一直留守嗎？
按：筆者所談及的只是該節目的主持人，不包括嘉賓主持。而筆者暫時再沒有聽該節目了，要是節目主持人有幸閱讀此文，好好的自我思考一番吧！記住一點，「你的興奮不代表所有聽眾的興奮！」
不少九十年代於飾演童星的演員，部分在畢業後仍選擇於演藝界發行，當中《奪標》的謝苗如是，而今天介紹的郝劭文也是。
郝劭文這個名字對於柏港觀眾來說該不會畢新，因為他主演由朱延平執導於九十年代中期上映的電影曾在香港上映，當中包括《新烏龍院》、《笑林小子》及《中國龍》等，而當時每每也會跟另一童星釋小龍相題並論。
千禧過後，郝劭文以應付學業為主，並於零三年停止演藝工作，到零八年考上淡江大學運輸管理學系，於兩年前開始在台灣劇集與電影演出，不過若要談到他回到香港的大銀幕，還是上周個多星期的《那些年，我們一起追的女孩》。
雖然郝劭文過去於童年演出的電影每每演喜劇為主，不過在《那》片飾演只是配角身分，也算是恰如其分，且看繼後會否再於演藝界再闖一番事業。
隨著近年香港很多電影都採用合拍模式以引進內地市場，因為內地市場的「禁區」如鬼、殭屍、情慾等素材已大為減少。晶藝的《猛鬼愛情故事》便衝破香港很久沒有鬼片之勢，王晶夥拍了葉念琛各執導一個故事，希望可以吸引觀眾，但事與願違。
電影由兩個毫無關係的部分組成，先是王晶執導的《課室》，以中學代課老師葉淑玲（謝婷婷飾）於邱玲學校授課，期間發現班中學生頑劣，而且部份更於放學後援交，另一方面，班上的學生冬冬則勸她不上回校，而她亦與酗酒男友兆中（周柏豪飾）關係緊張，最終靈異事件不斷在淑玲身上出現。然後則是葉念琛執導的《旅行》則由阿寶（周秀娜飾）於泰國旅行時遇難開始，男友家明（羅仲謙飾）到其喪禮，卻遭到與寶同團的雪兒（莊思敏飾）、阿夢（方皓玟飾）與蝦頭（楊詩敏飾）等其實於旅行時只望追求同團任職警界的強（洪天明飾），喪禮卻邀請家明到來用膳，但各人卻有不同目的。
電影雖然以《猛鬼愛情故事》為命，可是兩個故事於猛鬼與愛情兩個主要元素均欠奉。王晶的《課室》整體情節上乏善足陳，所謂愛情線只能勉強以淑玲與兆中不足兩分鐘對手戲稱之。至於猛鬼元素方面，所謂一眾鬼的化粧看來敷衍，部份學生更出現上粉不足的情況，而一眾學生不用有任何嚇人的演技，只是靠在突兀的視覺效果營造，結果融合度不佳下出現解像度突然下滑兼「層次分別」。片中對於靈異學校的情況既沒舖排，所謂的交代也十分慳家。
在劇本不濟下，全片演出最佳的，卻是客串形式飾演淑玲爸媽的劉家仁與鮑起靜。電影的主線落於首次擔正的謝婷婷身上，明顯地看到她於訓練上並不足夠，在不同情境的情緒變化上，無論是哭、驚還是受到困擾，表情上都看不出應有的變化，看來在影壇發展仍需努力。至於一眾學生如楊梓瑤與韋彤等，除了能於演員名單佔一席位提供賣點外沒其他作用，而繼《旺角監獄》後再度演出的梁俊龍則獲得零發揮的閒角。
至於葉念琛的《旅行》其實整體情節舖排也同樣亂七八糟，不過比起他過去靈異題材的《親愛的》略佳。電影裡愛情元素也只限於寶跟家明同場以秒數計算的場面，而猛鬼的元素所佔篇幅只有不足五分之一的分量。電影的結構上又是返回葉念琛於過去電影常用的「重溫片段」補充資料的模式。不過，葉念琛在營造氣氛還可繼續使用其金句模式，現場看到如「男人如首飾」或是將歌曲《秋來也秋去》改成《M來也M去》時仍博得一笑。
在演員發揮與表現上，雖然羅仲謙的角色不足在全場出現，但卻成了電影重心，而表現則較預期為佳，也許是跟電影不用他過於躁狂所致。周秀娜的寶的角色在全片都仿如黑面神一樣，發揮空間嚴重不足。而方皓玟、莊思敏及楊詩敏等「團友」角色則在片中極度煩厭，為觀眾帶來不少離場的誘因。
整體而言，《猛鬼愛情故事》既無猛鬼又沒有愛情更無故事，單看片名是「貨不對版」。令人詫異的是王晶的《學校》於成績上比起葉念琛的《旅行》更為不濟。全片稍有演技的演員欠缺發揮，有發揮的演員則欠缺演技，還加送了效果突兀的低水平視覺效果，絕對是為王晶與葉念琛推向近年谷底之作。
台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》在香港收得盆滿砵滿，令人意想不到。不少觀眾也許被其青春氣息所吸引。可是，若要在現時香港電影找這類型「青春片」，恐怕怎找也找不到，只因我們的青春電影，向來也不太青春。
青春電影，指的其實是以成長期間為題的電影，主們大都會有著學生的背景，可以是初中階段，也可以是高中階段。以近期台灣電影為例，後者有《那》片，前者則有下周四開畫的《星空》。
要找真正屬於青春為題的電影，演員年齡不能太大，而且還要有一定的數目，這對於現時港片來說，可算是十分困難。就以近幾年的香港電影來看，真的屬於青春電影，就只有麥曦茵執導的《烈日當空》。然而，《烈日當空》的製作條件十分有限，雖然它的成績其實也算不俗。
香港電影以一眾新人演出的電影在商業計算不成，故此每每都要加入一些有點知名度的演員，但是樣貌較佳的看起來不像中學生，而還可以扮起來的形象則極為奇怪。即使近年香港有著不少「o靚模」，但是要他們演青春電影而不是只是在擺些款式來供拍照，看起來也不易。
青春電影另一個需要的元素，就是一分純真的感覺，純真的感覺不等於是很乖很聽話，但至少沒有太大的俗氣。然而，這兩方面在港看起也不容易。就以今年暑期為例，便有兩部看起來以青春作賣點的《熱浪求愛戰》與《戀夏戀夏戀戀下》上映，可是前者拍攝技巧欠共兼對白智障，後者則只是將一些仿如偷窺款式放進，兩者純真全無。
要拍青春電影，也許在港只能望有投資者不介意花錢找全新人演出好了。
近年陳嘉上轉戰內地市場，可是前一直的水準仍未算令人滿意。《畫壁》直覺上令人想起是《畫皮》的延續，不過實際上卻有著不同的主角與故事，也有著不同的成績。
《畫壁》以書生朱孝廉（鄧超飾）與書僮後夏（包貝爾飾）在赴京趕考途中，遇上山賊孟龍潭（鄒兆龍飾），三人最終到了一座古寺，而孝廉在古寺裡發現了一幅壁畫，在凝望之時卻進入了壁畫裡的女兒國，遇上仙女牡丹（鄭爽飾）。其後回到現世界後感到難望，於是連同後夏與龍潭再次前往，得悉牡丹已被掌管仙境的姑姑（閆妮）收押，於是嘗試取得協助管理仙境的芍藥（孫儷飾）來展開營救。
畫壁採用了內地演員作為主要班底，故事上其實是一個凡人遇上仙女的故事。故事方面，以朱孝廉的一線為軸心，再配上三條篇幅不一的副線。在劇本而言十分流暢，當中三位男角在性格分別之下，不難留下記憶，而女角方面則以芍藥、牡丹與姑姑較明顯。電影在描述在仙境之內在美景背後的痛苦、男角們在仙境裡如何有著迷失的情況均有所描述，而安志杰的角色雖然看來冰冷，但也有其情感的一面。
在演員表現方面，鄧超與鄒兆龍的組合性格剛好相反。前者演繹書生的一分需畏看來含畜的情感表達得恰到好處，而鄒兆龍則成功營造到山賊角色需要的豪爽。女角方面，閆妮飾演的姑姑雖然對白不算太多，可是卻彰顯了其霸氣的味氣，而孫儷的角色則令人看出顧全大局的味道。反觀謝楠與莫小棋的演出在戲分不多之下，發揮空間有限，而安志杰則有點像是花瓶的位置。
《畫壁》對於視覺效果上要求極高，故此起用了荷里活的班底來營造在片中的女兒國及多場打鬥。然而，其想像的空間看來要求實在太高，故此即使從畫面上看其實所花的心力不少，如仙境宮殿的描述算是不俗。可惜的是，部份場面的效果仍未如理想，如片初安志杰飾演的金甲武士與石頭人大戰，武士由一隻鷹變成人與石頭人對決的場面，在燈光和擺位上仿如出現問題。也許電影營造的環境，在時間與資源下，到了一個極限。
整體而言，《畫壁》算是見証了導演陳嘉上於內地市場的磨合，電影無論是故事上或是演員表現上，都較過去他的內地合拍有所提升。然而其想像空間畢竟過於複雜關係，令到其仙境的描述於視效上仍有不少遐疵，有點拖累了好的劇本與演員表現。
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