講戲、鏟戲、片戲

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低科技的香氣體驗

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雖然目前有不少4D技術可以在戲院提供香氣體驗,不過畢竟該等電影成本相當高,實在難以推廣。然而,驕陽發行本周開畫的《非常小特務決戰鎖時狂魔4D》卻又想到香港體驗的4D效果,又要上映戲院都可以做到,那可以怎樣做呢?

結果,電影公司便聲稱使用「最先進技術」處理。

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所謂「最先進技術」,就是將電影氣味濃縮到「特務咭」,每位入場觀眾都會免費獲一張,咭上共有八個號碼,觀眾需看其大銀幕數字時,擦上咭上相同的號碼以感受氣味。

這樣的方法,聽起來似是「最先進技術」,不過在實際使用上其實低科技得很。

「特務咭」共有八格,在戲院漆黑的環境裡,很易因看不清咭上編號而擦錯號碼嗅錯戲味。而且,擦咭後若果氣味傳播不足,可能需要拿著咭放近到鼻子附近,情況便有如「索K」吸食氯銨銅一樣。

不知大家有意入場的朋友,會否嘗試這種「4D」效果呢?

《逆戰》新版海報推出

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觀乎來年賀歲電影當中,英皇電影算是較早展開宣傳的一家公司,當中一月十九日開畫的《逆戰》繼日前推出了首款幾乎只有片名的海報後,新一款海報也正式曝光。

《逆戰》的新一版海報,其實由左、右兩個部分組成,也可以合二為一,文字上依然只有片名、導演林超賢、演員周杰倫與謝霆鋒,電影公司英皇及「2012翻天覆地」的字眼。觀其背景雖然左方的周杰倫與右方的謝霆鋒仿如在兩個不同的城市,不過卻有不通點。其一就是兩人均戴著太陽眼鏡,相信也許有其相關品牌贊助,其二則是手拿著槍,再加上謝霆鋒的一方出現火光熊熊,令人即時聯想起電影屬動作類型。

《逆戰》其他演出者還包括林鵬、白冰、安志杰、廖啟智、金燕玲等,觀乎目前宣傳距離電影上映仍有三個多月的時間,且看電影公司繼後如何爭取曝光率。

古裝編劇:張炭

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在香港電影裡,編劇每每都是一個被忽略的行業,部份編劇雖然入行多年,兼主攻某一範疇,今天介紹的張炭,便是其中一位。

張炭生於香港,並於香港浸會大學歷史系畢業,於九十年代投入電影工作,早期電影如《黃飛鴻之二男兒當自強》、《新龍門客棧》等水準算是不俗。

可是,千禧過後,雖然張炭於零五年再度踏足電影編劇工作,並專攻歷史類型電影,可是其參與的電影作品卻幾乎是爛片保證。當中零五年的《無極》便因張東健帶著張柏芝的風箏惹來全年最恥笑場面之一,而零八年的《江山美人》看到陳慧琳的演出亦未如理想。然而,還不及零九年《刺陵》般難看,當中其沙漠尋寶的情節極為訥悶。

到了今年,張炭編劇的電影分別有一月的《新少林寺》與四月的《聊齋之倩女幽魂》,前者票房仍算不俗,可是後者因應內地市場而大幅改動,結果無論是水準還是票房都不理想。

本周四上映的《白蛇傳說之法海》是他今年第三部有分參與的電影,在曾謹昌與司徒卓漢的配合之下,且看在劇本上能否有所改善。

值得一提的是,張炭也曾參與過幕前的演出,便是於九六年的《浪漫風暴》飾演大會司儀,大家可曾記得他的演出的麼?

《作死不離3兄弟》發行何以成功?

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安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》在上映廿五天後成為票房冠軍,也許令不少觀眾以至行內人士感到意外。到底安樂發行何以將電影造就成為票房冠軍?今天就試來探討一下。

《作死不離3兄弟》其實是一部長近三小時的印度電影,在上映以前,能在香港上映的印度電影幾乎是絕無僅有,而電影原於去年上映,不知原因下延至今年才開畫,而電影的影碟早已流市面。

對於發行公司來說,片長百四分鐘已需要上調票價,像《作》片超長的片長加幅更會要命。結果安樂發發選擇在自家戲院上映,以將其上調幅度壓至五至十元左右。

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從上映場次來看,《作》片首天安排於13院映43場,其票房成績算是一般。但在同期對手不強之下,周末維持首周維持約43至44場左右,到了次周首天因多片開畫而縮至37場,不過在部份電影如《無價之寶》票房不佳及次周上映電影表現不理想下,電影於周末起將場數轉撥給《作》片,在次周周末與周日獲逾50場上映,而電影在入座率上幾乎已收復九月八日下跌兩成的失地。

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在次周入座能維持首周水平後,中秋節假期更增至57場上映,令入場更幅上升。到了九月十五日新片開畫時,《作》再度縮至38場,但其後因部份新片表現不佳下再度增場,除了第三周周末票房較第二周錄得升幅外,就連入座也錄得五成,反映其口碑已開始滲透。

不過《作》片於第三周表現神勇,同時也跟電影放映時間調節有關。一般而言,長約三小時的電影,大家會以六點半與九點半為開場時間,不過安樂在旗自家院線,開畫,但調動映廳及各片場次微調下,將六點半的一場變成在另一映廳映七點餘的場次,對於剛下班的觀眾十分受惠,也為票房推高提供源動力。

在九月十八日的周末票房錄得升幅後,電影於周一已減少縮場,維持49場的上映,到周三時票房亦較次周為佳,令電影於上周四第四周起再度增場,周末加增至七十場左右放映。而電影於增場後,票房繼續爬升之餘,入座率也只有輕微下跌。

其實,安樂發行將增加周末《作》片的場次,同時調動時間令三小時的電影能同時提供七時多與九時多的場次,令電影在傳播口碑下,更令觀眾較易編排觀影時間,再加上票價相對地沒完全上調,也令電影票房捷捷上升。

《作死不離3兄弟》在如斯的成績,驟眼看來是票房奇葩,可是實際上其實電影在發行過程中,與院商配合造勢,也功不可沒。

周末票房:《作死不離3兄弟》終稱王

周末票房形勢與周四比較變化不少當中票房前列位置更由不同電影的升幅有所調動,而周日整體票房上達至330萬水平,整體升幅達一倍二。

較為令人感到意外的,也許是安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》在上映25天後,首度登上票房冠軍位置,雖然電影於14院只是平均各映五場,可是卻錄得接近七千的入場人次,而在場次較周四上升三成後,票房暴升兩倍半。《作》片自開畫以來票房一升有不俗的耐力,在本周一眾對手較弱之下,票房收入竟較上周四倒升兩成,可說是其口碑推動票房,為電影累積達至473萬,相信在四周映期內可望衝破五百萬大關,而其電影發行成功之處稱後亦另文探討。

八部開畫電影當中,大部分均錄得逾倍的升幅,當中以泛亞發行的《魅影殺機》在數字上較高,周日於29院映158場票房上升逾倍後錄得近六千五百人次,累積四天達128萬。反觀驕陽發行的《阿波羅18號》雖然開畫首人較佳,但其口碑不佳漸漸影響票房,周日於32院映164場下票房爬升只有七成二,入場人次僅約六千,雖然累積四天達134萬,但最終會否被《魅》片超越仍存在變數。而洲立發行的《天堂之吻》在周日於19院映95場下,亦獲九成半的升幅,每場人次更達48水平,可見該電影的粉絲向客源不少,累積也達至112萬,對發行而言算是有所交代。

跟《天堂之吻》發行量相若的《精裝群獸追女仔》在開畫不佳之下,周日縮場百分之六至18院映85場,結果票房仍只及《天》片的一半,四天累積也只有48萬,看來其效果不佳的海報或成影響票房不好的致命傷。同樣海報與題材未能吸引觀眾的《寫出友共鳴》周日於七院映35場下,錄得近千七人次,累積則達38萬,升幅較平均略佳,且看其口碑繼後能否幫助票房。

新開畫的華語電影則繼續沉底,當中洲立發行的《大武生》雖然周日於12院映57場票房上升逾半,可是每場人次仍處於16的低水平,入場人次不足一千,累積票房也只有廿萬左右。只以每天在四家戲院各映一場的《毒禍2》雖然周日票房只有萬五左右,但每場人次已達60以上,上映16場獲七萬八千成績已算不俗。反觀陳百祥與田亮主演的《笑詠春》周日雖於九院映27場,但整體入座人數只有二百上下,累積也只達三萬四千。

值得留意的是,次周上映由錢國偉執導的《喜愛夜蒲》未知是否周日夜場觀眾較少的緣故,周日票房較周末下跌四分之一,令電影於周日映33院映158場下票房由榜首跌至第四,較周四爬升比只達四成四,不過累積11天票房已達669萬,兩周映期可望七百萬,算是超乎電影公司的預算。一元發行於同日開畫的《兒凶》映近百場周日獲近倍半升幅,累積達至307萬。

兩部九月上旬開畫的愛情電影仍具相當的耐力,當中娛樂與英皇發行的《情約1天》周日映95場仍獲四千五百入座,而高先發行的《情迷午夜巴黎》雖然只映38場,但亦獲近二千五百人入場,兩場票房升幅達倍半,兩者於今天分別衝破七百萬及三百五十萬大關,也算是不俗的成績。

飛行日記:機票價錢與條款

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出門旅行,也許很多朋友都想盡方法,嘗試購買最低價的機票以享受旅程。不過,對於公幹的朋友來說,有時最低價的機票,有時可能會是得不償失。

即使同屬經濟客位的機票,航空公司也會有不同的代號,表示著不同的級別,除了開售時有不同的售價外,有時會有不同的條款。即使條款一樣也好,也會有著不同的先後次序。

這些先後次序看起來沒有甚麼,可是當機票需要改機而碰巧有關航班機位不足之時,其機票等級便會有機會影響獲得機位的先後次序。倘若閣下的機票是不能改期的話,要改期也只能另購單程機票返港,價錢便更為昂貴。

其實一般的航空公司,都會有不同種類的機票,部份會有不同的出發日期期限,倘若真的不能完全肯定行程,還是購買較具彈性的機票為佳。

周日講鏟片:不用哭笑不得的詠春電影

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陳百祥、元華、元秋與田亮主演的《笑詠春》,結果其整體水平令人氣結。若要看回一些像樣的詠春的話,也許可選看今天介紹的一部《詠春》。

《詠春》其實已是九四年的電影,當年主演的包括了楊紫瓊、甄子丹、李子雄、徐少強、洪欣、苑瓊丹與鄭佩佩等。以當年的陣容來說,絕對一點也不失禮。

從氣氛去看,電影有別於近年大家看到一系列武打題材的沉重,反而卻有一分輕鬆的味道,還有其幽默的感覺,不過在動作上也沒有任何欺場。而當時甄子丹也是罕有地在此片演一個有別於火爆與冷傲的角色。當然,要看當年甄子丹的演技畢與現在有其差距,但當年的可愛味道,可算是大家仍是懷念的事。

回看當年的《詠春》,怎樣去看論其娛樂程度,絕對是較《笑詠春》值得看得多了。

Alex專欄:舞台劇的震撼

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(「講。鏟。片」按:Alex專欄由Alex提供圖文,逢星期日刊出,敬希垂注。)

筆者除了定期觀賞電影以外,有時候也會觀賞話劇及舞台劇等表演,看話劇與舞台劇與電影不同的,就是從劇場的舞台上可以看到演員的真正表現,皆因他們沒有第二次的機會(俗稱Take 2),這就是真正的演出經驗與考驗!

剛過去的星期日,筆者到了香港演藝學院,欣賞了一部十分精彩的舞台劇,這部由《美麗有罪》(American Beauty)的組合 - 導演森曼達斯(Sam Mendes)與男主角奇雲史柏西(Kevin Spacey)再次合作,由銀幕跳到劇場舞台上,合作了這部改編自莎士比亞著作的《李察三世》。

從舞台上看到奇雲史柏西的演譯,確是目瞪口呆,尤其他充滿自信的演出,加上劇情的張力,令在場的氣氛添了無限的震撼感,每一場的章節仍是歷歷在目。奇雲史柏西本是一名舞台劇演員,早於1981年已演出莎士比亞的另一部作品《亨利四世(第一部)》,及後更參演百老匯歌劇,所以他於舞台上的演出方面確是有一定的水準。完場後大家都以數分鐘的掌聲示好,因為劇中的所有演員均表現出色,確是一部大製作的劇目。

大慨頗多香港的觀眾們只會留意到奇雲史柏西與森曼達斯於電影中的表現,但藉著這一次的機會之下,可以欣賞到他們倆於電影以外的合作,確是一次很精彩的觀賞經驗!

電影修復的意義

近年來電影修復成了一個重要的課題,很多經典的電影也需要復修,可是不是每一部的效果都令人滿意。

到底,修復電影的目的何在,實際又應怎樣去做呢?今天就借個機會來探討一下。

修復電影,一般而言主要目的就是讓原本的電影能夠更可以長久地保存,達至其傳承的效果。在復修的過程裡,一般會使用的方法就是先將昔日的菲林進行清潔與電子掃描,再抹其塵跡及修補其耗損的地方,再經過一些的處理,最終以數碼格式處存,而戲院則會播放其數碼格式,一般而言屬DCP格式。

不過,在修復與掃描過後,有時其顏色會跟菲林呈現的顏色有所不同,而部份耗損亦可能需要後期加工處理。這些情況如何處理,將十分影響其質感。

有些公司的復修,將會對一些顏色作出調整,變得更為鮮艷,有時甚至會令其原本微粒的菲林變成高清畫面,甚至會幫一些人物變得漂亮。雖然這些看起來畫質看來高了,畫面更美了,可是卻弄巧反絀,因這些效果反而抹去了當年電影的質感,也抹去了當年電影應有的氣息。

修復的意義,在於以現今的技術,將昔日的電影保留當年的風味。保留的風味,當中包括當時的年齡,當年以粒顯現電影的質感等。若能做到與當年的菲林放映同樣的效果,有回當年的感覺,雖然看起來仿如沒甚麼特別,但是這樣做得不著跡的,也許更為困難。

《桃姐》:平實細緻,情感真摯

香港電影一向以來都缺乏以長者為題的長片,許鞍華執導的《桃姐》,改編自其好友李恩霖的故事,以平實的方式作出描述,在沒有特地煽情的情況下,反對其主題更具發揮,也更能切實描述其情感所需。

《桃姐》的故事描述人稱「桃姐」的鍾春桃(葉德嫻飾)在過去六十年一直服侍同一家庭四代人,直其家庭相繼移民後,只有任職電影監製穿梭中港兩地的Roger(劉德華飾)居於美孚新邨。桃姐對Roger照顧無微不至,但在一天她突然中風以後,Roger倒開始照顧起桃姐來。在桃姐的堅持下,入住由好友草蜢(黃秋生飾)開設的老人院,而桃姐在老人院裡則看盡了老人院百態,當中包括離世及種種的家庭關係。

《桃姐》的主題其實有一重一輕,重的放在描述長者於老人院的實況,輕則是對於電影圈一些生態的描述。在電影行業的描述上,雖然著墨不多,但對於如導演徐克與洪金寶與Roger夾計令于冬飾演的老闆加大資金,黃秋生的草蜢描述其一些從業員在不景氣下轉業,以至電影首映在衣香鬢影後有觀眾離場等,均能以簡約篇幅作精準的描述。

在長者主題方面,《桃姐》的細緻程度,其實不下於同屬許鞍華執導的《天水圍的日與夜》,從片初看桃姐選擇食材,房的一角服飾也說到其背景所在。及後在老人院不足半天,從桃姐對於使用洗手間的抗拒,中心職員以一人一啖的方式向老人家餵食,拍攝老人院的環境以至院友絕望的眼神等,許鞍華的鏡頭沒有特地賣弄,但卻在觀眾眼中看出。當中就連一些藝人到老人家探訪背後只是造戲的一幕,也毫無保留地拍出來,絕對令觀眾明白有關地辺的關係,及其院友在生命逐步走到盡頭的不同態度。不過,在劇情表現上,則較《天水圍的日與夜》有較多的起伏,當中因應桃姐與院友的病情起伏來描。

電影以年屆六十三葉德嫻飾演的桃姐為核心,她於早年飾演的角色有些來得過火,不過在事隔十年以後再現銀幕,以素顏表現一名年過七旬的長者情況表現具有神采,從她對Roger及其一家的謙亢,對於其他人的堅強表現等均入戲甚深,而片初更做到中風後其一拐一的狀態,而隨著其健康日差,也看到其角色氣息的減弱情況,對於储品仍具有要求等,可以是甚具深度。

至於劉德華的Roger角色則放在配角的位置,劉德華也許明白過去角色過於聚焦仍有進步空間關係,是次Roger的角色展現其平凡一面,如被誤會是的士司機或是冷氣技工等。然而,也不乏其精明的一面,當中包括片初向銀行談及資金情況,及向老人院查閱賬項等。片中描述他與桃姐的感情,可算是真摯,可見其平日的默契亦片中自然流露。

電影起用的一眾配角,當中的驚喜度甚遠。從預告看到宮雪花飾演的一名老人院職員表現出一分看似熱情但實際冷漠之心。秦沛飾演一名居於老人院但仍希望有其愛情的長者,能發揮到其「花弗」的味道。《桃姐》同時也是曾於八十年代擔任早晨節目的余文詩首部參演電影,片中飾演Roger的姊姊,實際出場其實只有兩至三幕左右,不過其不俗演出算有驚喜。秦海璐飾演的老人院職員,表現平實,也對長者有其關心,正好跟宮雪花的角色形成對比。

值得一提的是,電影對不少場面十分講究,韓式周歲禮的儀式正宗,就連電影首映也要特別描景來拍,而邀來的一眾首映嘉賓更是有頭有面,當中不乏投資者的支持,是電影行業予以支持的表現。

整體而言,《桃姐》既有許鞍華前作《天水圍的日與夜》的細緻寫實,將長者步進人生盡頭以至老人院的實況完全展現,而對於電影行業的簡述也能將其情況表達,而電影也能提供適度的起伏。電影裡女主角葉德嫻的演繹具層次兼老練,再配上劉德華來了實感十足的主僕者,加上一眾意想不到恰如其份的配角演出,為《桃姐》在平實的描述之餘,不乏驚喜及趣味之處,也是許鞍華近年繼《天水圍的日與夜》再進一步之作。

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