從一般觀眾角度去看，直覺上很易感到票房愈好的電影，理應賺錢不少。怎樣去看不會是蝕本之列。不過在行業運作上看，近年不少內地大片雖然票房成績不俗，不過最終結賬才發現虧本不少。
不能否認的是，票房是電影收入來源之一，對於內地電影而言，今時今日的票房動輒就有幾億人民幣，即使不少人指實際票房與報稱票房有距離，但是過億實際票房不難。
不過，內地票房分賬後，還要扣除的包括了各方面的製作費、片酬、廣告及宣傳相關費用等。當中宣傳費用比起香港來說相距甚遠，因為內地的範圍實在很大，沿海地區宣傳隨時要到齊北京、上海、廣州等城市，更有機會連內陸城市也要去宣傳，無論是交通費用或是食住費用，那筆款項銀碼不少。
製作方面，部份大製作電影對任何層面都十分講究，隨時一件道具又數千人民幣，有時會以為大製作有錢去花，不過到結賬時卻大量超支。
的確，大製作的電影也許較易獲得較佳票房，不過其成本及宣傳費用同樣因製作規模而增加不少，若果管理不好的話，就會變成票房高但蝕得要命的例子。
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。）
由於近年愛了台灣這地方，筆者最近也愛上看台灣電影作品，不論是長片、短片、還是紀錄片，都喜歡於銀幕與從影碟上慢慢欣賞，當中看到不少的經典台灣國片作品。
要說台灣電影的導演，香港觀眾大慨會認識的有李安、侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、陳國富、吳念真、張作驥，以及近代的魏德聖、蘇照彬、陳駿霖、鈕承澤、程孝澤、戴立忍等等，他們執導的作品均有其個人風格，可謂有其個人的特色，尤其侯孝賢與蔡明亮的作品，均擁有其個人的標記。
台灣電影也有新浪潮時代，稱為台灣新電影運動，當中參與的導演包括侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮、吳念真，以及王童、柯一正等等，當中由楊德昌、柯一正、張毅與陶德辰執導的《光陰的故事》就是台灣新浪潮電影的始源，直至楊德昌的《麻將》便完結了長達十四年的台灣新電影運動。
要說揚威海外的台灣導演，不得不提李安，他執導的《囍宴》與《飲食男女》均於奧斯卡金像獎獲提名最佳外語片，而《臥虎藏龍》就奪得最佳外語片外，更是首部華語片獲最佳導演及電影提名，確是華語導演的第一人，後來他更憑英語電影《斷背山》成為首位華人導演奪得奧斯卡金像獎最佳導演。
運動當中其中一位重要的導演楊德昌於2007年於美國去世，他留下不少精彩作品，《牯嶺街少年殺人事件》更是筆者喜歡楊德昌的作品之一，他的遺作《一一》直到今天仍沒有機會於台灣本土正場上映，對於台灣電影來說，這是不是一個遺憾嗎？
今天的台灣電影，除了由當年新電影運動導演參與外，還有一班後起新秀，他們的作品均有突出的表現。最近由魏德聖執導的《賽德克．巴萊》將於參展威尼斯影展，讓台灣電影再有機會揚威海外的機會，相信有助台灣電影日後的發展吧！
拿到手提行李，若果體積太大看起來好像一點也不輕鬆，故此不少人會選擇將自己的行李全部寄艙，只餘一個較小的隨身包包上機。這個做法看起來很輕鬆。不過若果你也想這樣的話，還是請自行儲備一套衣服。
雖然寄艙看起來很方便，不過畢竟是經過多個物流的程序，當中不能保證百分之百沒有錯誤。常見寄艙的問題，當中包括了因太遲辦理手續而令行李無法如期上機，又或是需要轉機的艙班，行李或回停留在中途站沒有跟隨行程等。
雖然以上這些情況不是常見，可是倘若真的發生的時候，行李可能要等到下一航班甚至翌日方能到達目的地。對於旅客而言，雖然也許旅遊保險會作出賠償，可是當閣下到了目的地而寄艙行李不在時，不便之處其實不少。
當中最為迫切的，也許是沒有合適的衣服替換，這個情況特別是於熱帶地方旅行尤為辛苦，雖然可以於當地即時購買衣服替換，但是這點不是人人願意去這樣。更為其次的，就是那些手機叉電器不在等，這些對於商務旅行的朋友，困擾更大。
因此，倘若大家外遊之時，還是先預留一套衣服於自己的手提包內不要寄艙，萬一行李真的不能如期到達時，至少首天還可以替換衣服，換好舒服的衣服，至少不令首天的旅程感覺太難受吧。
今時今日的戲院已不再設有堂座與超等，不過在十多年份，旺角區的金聲戲院（即新寶戲院現址）便曾是最終結業備有堂座與超等的戲院。今天，就籍著一部舊作，讓大家一起來重溫一下。
先來看看當時的戲院仍使用人手劃票的模式，當中圖片所見的座位表面積較少，該是金聲戲院的超等座位表。
再來看看近豉油街與花園街交界區，便是戲院入座的位置。
小賣部的位置，設於票房的另一方，還備有爆谷製作的機器。
當年的金聲戲院，共設有四個售票窗口，分別為「堂座即售」、「堂座預售」、「超等即售」及「超等預售」，還設有一個後備售票窗口。
看到當年的戲院大堂，其實是相堂大，當中售票窗口上方設有放映時間表的燈箱，在不日放映的劇照櫃旁，則設有磅重機乙個。
看到這裡，不知大家能否重拾回一點回憶呢？有意重溫的朋友，歡迎重看鍾澍佳執導的《電影鴨》，片初便有這樣的場景了。
麥兆輝與莊文強合導，劉青雲、古天樂與吳彥祖合演的《竊聽風雲2》將於八月十八日上映，不過電影的連串宣傳攻擊卻於過去幾天才正式展開，除了於巴士站有著大型紅色主色的燈箱廣告外，更於戲院張貼了個別演員為主題的掛畫。
上圖所見，便是懸掛於旺角百老匯戲院的《竊聽風雲》掛畫，以吳祖為主題，當中吳彥祖的身上與背景都出現了一大堆數字，以配合電影內容關於金融行業的主題。
不過，要看到演員的名字，卻真的比測試色盲的圖片更為困難。
細心一看，吳彥祖的演員名字，已經融入於一大堆數字當中。由於字體所用的顏色則背景的顏色相距不遠，猶如保護色一樣。
《竊聽風雲2》雖然有著前集的主角，不過題材上卻是不一樣的故事，未知最終成績又能否超越前集呢？
香港不少導演，在融入其他地區市場中，也許成功地開拓了不同的市場。不過與此同時，也許同時也離棄了昔日一些好的價值，今天介紹的陳可辛，也許是千禧前後判若兩人的情況。
陳可辛於八十年代已參與影壇，並於九十年代加入UFO電影人製作公司，首部作品為九一年的《隻城故事》，當年拍出一段令人感動的故事。陳可辛也其後於UFO執導了多部電影，包括九三年的《新難兄難弟》與《風塵三俠》、九四年的《金枝玉葉》、九六年的《金枝玉葉2》、《甜蜜蜜》及《麻麻帆帆》，當中尤以《金枝玉葉》與《甜蜜蜜》最為經典.
九十年代過後，陳可辛嘗試開拓不同的市場，當中包括拍下夢工場的《情書》，千禧過後成立了自家的Appaulse Pictures，以結集亞洲地區的製作為主，當中自家執導的包括了《三更之回家》及《如果．愛》。
到了近年，陳可辛主要是以內地市場為主，執導電影包括了零七年的《投名狀》及今年的《武俠》，監製的近年則有《十月圍城》及《神奇女俠》。
若果以影圈的成就來說，陳可辛的成績其實該予以肯定。不過，個人成就跟影片水準及投資回報無關，當中《投名狀》便拍得令投資者虧本，而近年的製作雖然看起來十分浩大，不過卻少了一份昔日的心機，換來的則是看到市場的機心。至於這是否一件好事，則見仁見智。
對於不少導演來說，也許常常都有著一個疑問，就是為何有些電影的參展機會較另一些電影的機會較大。到底影展有沒有所謂的「潛規則」或「遊戲規則」呢？
今天，就來試看其中一個重要的關鍵。
所謂參展海外，聽起來好像十分好聽，不過其實說穿了，影展策略選片去「參展海外」，本質其實是希望能將有關的電影帶到外地與當地觀眾交流。
要跟外地觀眾交流，有一點地方就需要留心，就是電影是否有足夠的條調能與海外的觀眾進行溝通。
溝通的基本，就是明瞭其基本的情況，當於一些以本地題材為主體電影，當中有一個需要注意的地方，就是當一個不是居於當地又不懂原對白語言的觀眾，能否在觀畢電影後明瞭導演的心意。
要做到這兩點，便需要注意兩件事。
第一件事，就是電影裡的英文字幕。其實英文字幕的問題，於「講。鏟。片」已經談過多回，基本原則就是英語不要令人家看得不明不白。
另一件同樣重要的事，就是也要讓其片中一些很港式的用語。有些說法對於香港人來說可能是很爽，例如 「八萬五」代表了某個推倒樓市，最終又無聲無息地結束的政策。這個用字香港人很有共鳴，不過當這個句語即使很正統地譯成英文後，沒有有關經驗的外國觀眾，根本不知所云。
請記著一點的是，電影有意跑影展，就是要與外國觀眾溝通，雖然在創作上，無論是畫面及對白該無限制，但當要跑影展之時，也許需要提供一定的註釋。
這些情況其實不止在於影展，商業發行亦然。其中一個非常明顯的例子，就是朴贊郁執導的《JSA安全地帶》，電影在韓上映時，片頭沒有任何註釋，但在香港上映時，卻加上了一段文字先行解釋背景。
故此，拍本地題材有意參展海外的朋友，要好好注意了。
周四開畫共有四部電影，當中兩部以3D放映為主作大型發行，為近期未算熾熱的票房帶來新的動力，故此全日各片合共收入較上周上升一成一至484萬。
在開畫電影當中，主要是洲立發行的《美國隊長：復仇者先鋒》與新力發行的《藍精靈》作正面交鋒，結果《美》片首天於62院映289場獲近190萬的票房，較於37院映205場的《藍精靈》多出接近一倍。值得留意的是《美》中片具一定的場次放映2D版本，至於《藍精靈》幾乎全是3D版本，故此兩者的每場人次分別達73及50，相距也達五成。
《美國隊長》是Marvel漫畫系列之一，相比起四月廿八日上映同漫畫公司系列改編的《雷神奇俠》於49院映267場獲150萬票房來說，賬面上雖是較佳，但考慮對手及其他因素，其實不算突出。電影於吸引力上未致像開畫衝破二百萬大關，也許其電影牌面吸引力不算太大，加上其片名予人有點大美國主義有關，繼後票房其實看來也只能寄望本周末的爬升。
新力發行的真人與動畫配合的《藍精靈》於開畫成績未達百萬其實不算奇怪，因為《藍精靈》其實已是廿多年前的動畫，對於年輕一代觀眾來說較為陌生，在同期有著多部動畫前後夾攻下，未見有任何優勢，故此開畫數字亦只屬一般水平，但有關的數字算是對其宣傳有所交代。
同日開畫由新一發行的《蠟筆小新劇場版：黃金間諜大作戰》選擇於12院以日場為主映33場，結果獲得票房五萬四千。由於該漫畫原作者臼井儀人已離世一段時間，令觀眾懷疑現時動畫的故事會否重覆而影響入場意識。
在本周一眾開畫電影中，美亞發行由吳鎮宇及孫紅雷主演的《戰國》，於近乎零宣傳情況下於五院開畫，最終票房只達六千四百，每場平均人次只有六個以下，可算是全日砲灰之最。《戰國》在內地已開畫多時，故此電影的上畫只是等同送死一樣。
隨著兩部3D荷里活電影開畫，上周票房冠、亞軍《功夫熊貓2》及《哈利波特：死神的性物2》也順勢票房下跌一半，當中《功》片昨天於56院映210場收64萬，累積達3,140萬，相信仍有力達至三千五百萬水平，《哈》片昨天於57院映174場獲60場的成績，累積達6,893萬，周末該衝破七千萬大關，但要威脅累積達8,379萬的《變形金剛：黑月降臨》仍需努力。
華語電影方面，陳可辛執導的《武俠》在初步反應未見突出下，次周雖然只縮場兩成二至37院映176場，但票房卻下跌六成至29萬，累積則達557萬，依此看來若要達至八百萬票房仍有點難度。葉念琛執導的《人約離婚後》昨天於21院映70場獲13萬的成績，累積則已達至517萬，在3D外語片強勢之下算有所交代。
值得一提的是，高先發行的《生命樹》昨天於五院映11場仍獲二萬六千的成績，累積票房在上映29天至327萬，而昨天每場人次仍達至40以上，算是甚具耐力。
香港電影近年發展雖然有著不同的方法，也許會有人指拍戲起來於題材上有著內地市場的顧慮，但從另一角度去看，其實有些時候香港拍攝有點「自廢」武功，當中於本地拍攝沒有本地場景的風味便是問題之一。
其實很多電影也許本身水準不算是在高的水平，可是使用自家城市的特色，倒卻帶來一定程度的吸引力，同時也提供一定的共鳴感。在這個考慮範圍中，也許解釋了何以荷里活電影《藍精靈》故事要選擇回現實中的紐約市，當中的地標與地鐵，令這部廿多年前的動畫「活化」。
至於另一個近期的例子，就是來自韓片《海雲臺》的導演尹齊均監製的新作《Quick》。論其故事其實令人想起《生死時速》，不過當中最大賣點，卻是穿梭韓國首都首爾的多個名勝如明洞、江南大道等，令觀眾感覺到置身其中。
回望香港，雖然近年於香港製作的電影為數不少，但是在拍攝起來，不少怎樣看其實也看不到是香港的一部分。對於部份題材來說，城市或社區成為主體，實景必然是重要的環節，許鞍華的《天水圍的日與夜》與《天水圍的夜與霧》使用天水圍的公屋作實景拍攝，令其本身需要的實感增強。
動作片方面，林超賢的動作電影，也是很著名使用大量香港實景，無論是《証人》的炮台山至北角一帶、《火龍》的大坑地區，以至《綫人》的石硤尾舊區到調景嶺一帶，實感同樣強烈。動作電影雖然官能刺激也許重要，但本地景致卻帶來一份親切感覺。其他類型電影裡常用香港實景的，還有杜琪峰的一系列電影。
當然，有時也許因為環境限制，部份製作也會是以虛擬佈景配上後期加工。不過，基本的原則，就是要具其實感，因為香港觀眾對有關地區非常熟悉，有甚麼不接戲或是過份虛假的情況也很易看得出來。
「不接戲」也許是製作環境所限，又或是市場不在香港云云，但是有些時候看起來也會在意。就以杜琪峰的《文雀》為例，這邊箱說是由上環到中環的路程，另一邊箱卻看到「觀塘青年桌球會」的霓紅光管招牌。過份虛假的例子，則有《72家租客》的旺角西洋菜街的街道與地鐵站，看起來也令人感覺奇怪。
香港實景拍攝，當然不及內地或澳門這麼方便，一來香港地少人多，很多拍攝場景若依正常方法，製作時間很久。若不用正常的方法，則需要整組人員靈活配合方能成事。在今時今日香港市場看起來大不如前的今天，能看到香港實景拍攝的電影，真的要好好珍惜。
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