講戲、鏟戲、片戲

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《兄弟》:雷聲大雨點小的江湖作品

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執導接近十五年的趙崇基,其過往作品大都是以低成本配以二線演員演出為主。《兄弟》可算是趙氏執導以來最大型的電影。電影以「四虎」配上陳奕迅作賣點,拍的江湖故事,給了觀眾很高的期望。然而,觀眾入場前宜先降低自己的入場期望,皆因電影在水平上只是「懷舊」地做回八十年代電視劇的水平。

電影從故事上看,以描述社團之間的內閧事件。故事所描述的江湖鬥爭,其實並沒有太大的驚喜。倘若大家看過近年相類似題材電影如《江湖》、《阿嫂》或《黑社會》的話,只會感到熟口熟面。然而,其實在角色上的設計,苗僑偉的堯與陳奕迅的舜本應有著不同程度的情仇關係,電影裡的三個層次其實連接僅屬一般。慶幸的是,兩人的演出,彌補了劇本上的不足。

電影的問題之一是欠缺電影說故事的技巧,絕大部份情況推進看似理所當然,但是卻是冗長之餘未能帶到入題,以至各人的描述沒有感覺,觀眾難以投入。動作的場面佔戲不多,不過這類情況卻是拖拖拉拉,數場的槍戰以至結局,對白多而欠張力,是電影的致命傷。片初描述的童年,篇幅不少,但總是看不到其長成過程以令觀眾感受。自相矛盾情況不少,例如堯說做黑幫不同親自殺人,但卻又要到泰國殺湯鎮業?至於泰國的外景,其實根本在香港也可以,看來有點無謂。看畢全片,觀眾對於黑幫眾人與警察之間本來應有的微妙關係全不清楚,可算是全片最失敗之處。

至於演出方面,劉德華的警察角色其實只是重覆自己在《無間道》的演出,至於苗僑偉的角色,其實亦仿如他去年演出的電影《臥虎》,只是在其身份改變,風格不變。黃日華的演出則十分奇怪,電影描述的「鬼仔」角色,本是很有情況的角色,可是角色設計所限,黃日華的呈現像是一名視障人士憂鬱的款式,除去太陽眼鏡的一刻令人噴飯。至於發福後的湯鎮業表現一般。「四虎」的表現,似乎未有盡全力去演而已。至於女角黃奕,其演出只是一個比花瓶更花瓶的角色,看得令人洩氣。

其實說穿了,電影的「主菜」不算是四虎,反而是在片中飾演弟弟的陳奕迅。近年陳奕迅在電影中的演出,開始傾向嘗試不同類型。《兄弟》是他繼《每當變幻時》的作品,在角色性格上較急進及大膽。電影對陳奕迅角色的要求不低,先要他闡述兄弟間由情變仇之間的過程及矛盾,又要表現自己心態上改變。陳奕迅的演出以較急進的態度演出,算是合適。然而,單靠陳奕迅,也救不了全片的不足。

總括而言,趙崇基的《兄弟》雖然有著一線的演員演出,不過僅得陳奕迅能得到應有的發揮。電影在劇本上人物關係描述淺薄、欠缺張力,一眾演員亦因此只能作表層的演出,實在有浪費之嫌,再加上電影中的動作及情況上問題多多,整體成績可算是令人大失所望。看來趙崇基在處理大製作方面,仍需好好磨練一下。

《戰.鼓》:選角合適,主題可再聚焦

導演畢國智繼前作《海南雞飯》後,新片《戰.鼓》繼續以人性角度拍故事,以一個年青人由當鼓手到學鼓期間領悟自己的人生。電影在題材方面並不合適香港市場,不過電影看其素質其實是經避重就輕來說主題。從題材來看,《戰.鼓》的結構其實有點奇怪,主線由房祖名的Sid因與鄭希怡有染而要受到爸爸梁家輝勒令到台灣以逃避江湖追捕。其後劇情便分了香港的黑幫部份與台灣房祖名的部份,到最後在轉在一起。結構上看,中段兩者分割說故事效果則屬合格之上,雖然能說出劇情,但是剪接之處卻未能互動帶動兩線發展,以致電影中想表述的父子情誼不夠深刻。

同時間,電影的主題,明題地是放在Sid的成長身上,所謂電影中在房祖名身邊出現與鄭希怡及李心潔之間的「情」,著墨極少。鄭希怡的角色只是配角,作用不大。至於李心潔,在描寫上是與房祖名之間會隨不同階段有著不同程度的關係變化,不過表達方面僅基本達到要求。

先談選角,電影裡的選角是十分合襯的。黑幫用上曾江、梁家輝及張耀揚,叛逆女兒由何超儀飾演,配上房祖名的成長小子等。眾人之中,以曾江、梁家輝及何超儀的印象較深。雖然除梁家輝外,兩人戲份較少,不過卻分別達到那些深沉的黑幫與江湖女子的要求。。

相比之下,房祖名的成功過程,本來是電影裡的「主菜」,不過在效果方面,舖排竟不夠黑幫部份來得精密。其實房祖名今年的演出已有進步,在電影裡亦花了大量篇幅去談他的性格轉變,可是電影裡的過程卻流於簡單乏墨。以同樣透過簡居來領悟自己的電影中,欠缺了一份層次感。電影雖然嘗試用上獨口配合來說層次,不過這種做法較為「懶隋」,其實可嘗試將其過程影像化,以增加趣味。

縱是如此,電影後段描述房祖名與何超儀及梁家輝的一家人關係,尚算感動,也許是各人真的投入角色所致。

主題方面,相信觀眾沒看到最後,未必能領悟到片名中「戰」的含義。電影談「鼓」到「打鼓」,繼而談人生的「鼓」,不過電影裡的黑幫情節加上其他部份,未將其主題善用其他枝節好好聚焦,導演也許下回可再細想多一點打拍。

總的來說,《戰。鼓》其實算是合格有餘,選角合適並算拍到主題,然而電影在情節上仍可再有層次及配上枝節展示主題,導演仍有進步的空間。

《功夫無敵》:功夫欠奉 無敵地爛

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香港近年宣揚反盜版,可是只是叫觀眾不要看盜版電影,至於電影行業像盜版一樣的製作行徑卻沒有反過來。《功夫無敵》就是這類「盜版」製作下的產物。不過,電影卻有著盜版般的素質,實叫排片者及觀眾冒汗。

從海報以至內容背景上看,《功夫無敵》刻意營造一個很像周星馳《功夫》的格局,除了吳建豪外基本上都用上了不少《功夫》的配角。不過,電影在劇情上,卻只是一個理據不通的老土故事。其實全片只知吳建豪飾演阿力,但片末看到原來飾演的,竟是跟已故立法會議員同名同姓的「馬力」。電影主要劇情就是阿力從故鄉來到上海尋找爸爸的故事。可是這條主線卻極為薄弱,還以為自己的爸爸不存在一樣。

結果,電影裡為了將逾百分鐘填充,硬插了大量無關痛養的環節,分別有田啟文的沈卓二惡霸、陳國坤飾演的董清揚的夜總會老闆,與及梁小龍飾演客棧主人也叔。三條線本與阿力毫無關係,只是硬扯在一起,劇情上乏力。最叫人奇怪的,就是阿力與黃伊汶飾演的夜總會唱歌的龍兒的關係。兩人的情況只是一晚,又不是一見鍾情,何以阿力可以對龍兒印象深得要復仇?這種騙人的技倆,實在講不通。

說回阿力的角色,其實說到底只是一個類似「變型俠醫」的角色。但這個伏線又是有頭無尾。各段情段幾乎全都有始無終。劇本上真的可以拿到零分。當中最噴飯的,要算是沈卓二的下場,只用五秒交代本來要數分鐘舖出來的東西,甚有「落雨收柴」的味道。

不看劇本的話,且看《功夫無敵》的功夫吧!對不起,那些打鬥的場面,實在看慣古裝片的觀眾不會感到有甚麼新意。大部份的設計,看《功夫》已看過了,現在看《功夫無敵》只是盜出來,毫無神髓,每段戲也拖得太長,令人懷疑觀眾價值。

且看演員吧!吳建豪的角色其實沒甚麼發揮可言,所謂的尋父、愛情,連找戲來做也沒有。電影裡他的角色只是木頭一樣。要看他的動作,也許《少年阿虎》更可觀。至於在片中飾演他的拍檔肥發的林子聰,真的盡力地演出一個令人生厭的角色。其角色重覆及噴飯程度,比起去年的《至尊無賴》更勝一籌。電影裡的肥發欠奉一份可愛,但又要忽然正經,看得觀眾幾乎也思覺失調。

至於田啟文,電影裡的角色亦是無戲可做,所謂的奸角也不夠奸得徹底。而陳國坤演的董清揚,亦欠缺一份霸氣。女角黃伊汶真的做了一個徹切始終的花瓶,她的出場除了在頭、中、尾各唱一支曲外,文戲劇情不足三分鐘。這種女角,在片中的存在價值只是點綴而已。

從整體上看,《功夫無敵》看似是周星馳電影《功夫》的延續篇,實際上只是拿了《功夫》的外殼而製作出來「撈油水」的劣作。電影在劇情上有頭無尾、情節薄弱、拉扯十足。動作場面沉悶及缺乏新意,再加上各演員在演出方面均令入場觀眾洩氣,實在只能說成像是《功夫》的盜版作品。現在拿來作懾期之用,其實十分合理,因為電影真的只能用來懾觀眾的多餘時間。

周末講鏟片:《談談情.說說性》

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周末將至,「講。鏟。片」繼續推出難頂的劣片以饗大家,方便一些「嫌命長」的朋友挑戰極限。本周選來的,便是去年劣作,亦是已故導演陳志舜執導的《談談情.說說性》。

電影以情和性作題材,不過幾乎全片都像是在內地拍攝,說成是香港電影,只是因應製作班底而言。 不過實情是,電影較葛民輝與盧巧音的另一電影《半邊靈》而言,《談》片真的大部份在港拍攝。

電影裡首個最難理解的,要算是主角的名字,先來看看葛民輝。沒錯,是「向西望」,大家不要心邪地加上一扇門好了。
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至於女主角盧巧音的角色,則是「馬曉陽」,後兩字對於一家性病專科而言,是否另有其含義?
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電影開頭試圖以一些人的下體來介紹葛民輝的職業,不過趣味欠奉。
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至於片中的分鏡,可算是十分奇怪,時直時棋,但是沒有太重要的焦點。
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電影的主線,圍繞著一家位於深圳的性病診所內一眾病人與醫護人員之間的故事。其中一角則由近年常走性感路線的關寶慧演出,而她今回亦要繼續坦胸露肩。
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片中雖然談性,但水平卻直迫教育電視的水準。當中一幕,說明性器官不能捐贈時,便出現上圖的情況。不知道上圖的地址或是身份証號碼是否真的存在。
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要談性,就連毛舜筠拍過的預防子宮頸癌廣告也來玩弄一番,改裝成為「戴安全套」廣告,不知成龍先生有何感想。
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當說到病人背景時,電影試圖將背景轉換,就像上圖便是說明一對日本夫婦對性生活的關係。奇怪的是,日藉丈夫的角色,由李璨琛飾演。
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近年甚少出鏡的雷宇揚也在片中客串,推介一個「情侶合拍燒」。

《談談情.說說性》去年六月在香港上畫時,反應差得很,上映戲院僅得數家。周末夜晚拿來觀賞的話,未知翌日會否變成如下圖的梁俊一所言:

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《鐵三角》:風格不一的靈幻電影?

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徐克、杜琪峰及林嶺東都可算是三名在國際上有著不少名聲的導演,三人合導的《鐵三角》各自以三十多分鐘拍下自己的故事,不過主線及人物等合看是一整部電影故事。這種做法,到底能否達到展現自己風格之餘沒有令全片支離破碎?

 

《鐵三角》的三個故事,先由徐克的開始。三名主角任達華、古天樂及孫紅雷,一起去偷立法會大廈下的一磚巨石。電影的部份以「財」為中心,並同時展現林家棟、任達華與古天樂三個角色之間的微妙關係。徐克的手法以描寫心態及事前準為主。當中描述三男之間關係較佳。徐克在鏡項運用方面亦以自己的強烈方法,各場是全片拍得較碎的部份。

至於第二部份則屬林嶺東的「舊情難忘」,由描述偷到的財物解封後到所有角色再次聚焦的階段,也可說是全片拍得較差勁的一段。林嶺東在舖排方面較為鬆散,而效果上,重點只放在林家棟、林熙蕾與任達華之間的三角關係。內容方面沒有第一段的起始或第三段的結局。在舖排人物關係方面不多。而個別鏡頭亦偏長,觀看很易看得納悶。

杜琪峰操刀的第三部份,則是以兄弟情仇作主題,人物方面是各方人等的聚合及爆發點,並且加入了如林雪等的角色,在製作條件上相對較前兩個方事豐富。杜氏的動作各場景設計意念不差,惟最終大決戰不少場面略嫌偏長,當中草叢的一幕的趣味亦只屬一般。這部份的孫紅雷智取結局的情節,甚有新意,杜氏部份成績亦算水準之上。

電影的主題,從海報上並不明顯,看電影《鐵三角》可算是拍檔,亦可說成是一個三者之間互相制衡的角力。電影基本上表達了兩者的主題。不過,除此以外,還加入了一份靈異,三人近年靈異作品不多,實在叫觀眾有點意外。三者亦各自闡釋了自己的風格。情況就如吃甜品一樣,雪糕加上芝麻糊和豆腐花一樣,個別吃頗滋味,不過拼在一起要適應各人性格不同,但卻沒有明顯的轉捩點,能否接受十分見仁見智。

三個部份的風格並不統一,故此間中出現十分奇怪的情況,例子之一便有林熙蕾的角色在第二部份負著重傷,但是只過半晚竟然活動自如。不過,林熙蕾雖然在電影裡佔戲不多,可算是最令人留下深刻印象的藝人,主要原因是她的確為電影裡古天樂、林家棟甚至任達華的矛盾,大大加強了張力。

相比之下,古天樂與任達華的角色,在杜氏的電影攪得太多了,雖然演得出色,但對於他們的性格來來去去分別不大感到可惜。任達華的角色,看起來甚至跟《跟蹤》的他造型似得緊要,隨時會以為看錯戲!

三個導演各拍,顯然出現的問題有性格描繪不足,當中孫紅雷角色的描述欠奉,至於任、古兩人亦只是粗略,此舉某程度影響了末段展現兄弟情。欲看劇情者,煩請先放下自己的要求。值得一提的是,其中一幕出現欲說粗口,咀形說了出來而沒聲的情況,也是香港電影看著電檢處理的方法。然而,部份場面的後期配音十分突兀,以該片的製作水平,似乎是一樁敗筆。

《鐵三角》可算是一個三導演的嘗試,三位導演在展示風格之餘不忘擺放了自己的野心,當中首段跟末段較佳,而中段則較沉悶。不過無論如何,香港電影鮮有如斯折子式連戲風格,觀眾也應自行入場,為該片的方法作出自己的評價。

《鐵三角》紙牌推出

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由林嶺東、徐克及杜琪峰執導的《鐵三角》雖然成為了內地黃金周檔期的電影,不過在香港卻要到十一月一日推正式開畫。在開畫不足一個月的時間,電影公司也開始將非海報的宣傳品在戲院擺放,以作宣傳。

戲院擺放的宣傳品其實有點奇怪,雖然電影已推出第二款海報,但現在《鐵三角》的宣傳品卻用回首款海報的設計,三位主角古天樂、任達華及孫紅雷以三人的人頭以三角形方式排列,然後配上片名,並標示「11.1 生死角力」。

這款宣傳紙牌,對於自暑期開始已看到相關產物的朋友來說,實在不太吸引。未知十一月開畫的版本會否是全新的剪接版本。不過相信怎剪也好,三位導演各自執導一段而故事互相關連與發展的格局相信會被保留。不過倘若電影在內地開畫時若評價再次欠佳的話,相信怎樣的宣傳也救不了電影。

周末講鏟片:《新七擒七縱七色狼》

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當王晶監製及孟瑤主演的掛羊頭賣狗肉電影《七擒七縱七色狼》亦大家大失所望之時。大家也許希望看回以往的版本。然而,七十年代由狄娜主演的同名電影其實不少網友已經講過。「講。鏟。片」於是周末呈獻相關電影,就是九四年的《新七擒七縱七色狼》!

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雖說是「新」,可是電影根本拿回七十年代原版再拍一次。不過未知是否漏加關係,封底竟只寫「七擒七縱七色狼」,但最離奇的是,封底的電檢證明書的片名竟是「畫東西」,真的不知畫了甚麼東西來。
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電影一播放,先看到的就是那個第三級別電影標誌,似乎電影仍是採用錄影帶的模式先播級別。
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電影一開首先來個「警訊」,描述秦虹飾演的女扒手在一店舖的行騙過程,而電影難得地竟有彌敦道的實景!
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為了逃避警方的追捕,結果秦虹逃進屋內,爬床下底,而該個過程十分騎呢!留意秦虹聲自己在片中飾演跟三級片女星秦虹同名同姓的人。
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曾於亞視婦女節目《下午麼麼茶》教大家炒鹽暖身的黃允材亦有份演出,不過今回他只飾演幹探一名。
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電影「忠於原著」地方之一,就是一樣有上下格床。
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一眾住客接著議論紛紛,大家亦同時見到電影另外兩名女角。
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九十年代三級片常客范愛潔在片中飾演當年羅蘭演的盲妹,不過卻加送兩場換衫露點場面。
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秦虹在片中當然有大量「性感」演出,重點的一場,就是片中初段的出浴戲,絕對可以說是「點數揪擊」。
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《七劍》攝影姜國民是《新七擒七縱七色狼》的攝影,看見這幕秦虹的「特寫」,不過大家會對她還是孟瑤有多點興趣呢?
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電影中的造型甚多,部份演員真的不敢想像!
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電影中表現最淫的曹查理,在片中竟以道士造型來個「搜尋器」!
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除了造型外,電影但求多點味道,也加入飲食環節。大家想不想到圖中的東西是甚麼呢?也許亞視飲食節目專家黃麗梅應試試吧!

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在七十年代原版中,狄娜最終沒有失貞。在九十年代版本中,雖然李中寧飾演當年譚炳文勸自首的角色,但卻加插數分鐘與秦虹的情慾戲,結果「七擒」不成。
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好了,問題來了,大家能數到哪七位演員是「七色狼」嗎?

《色,戒》:李安繪寫情感更勝情慾

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由李安執導,梁朝偉、湯唯、王力宏及陳沖主演的《色,戒》,自曝光以來一直最受人關注的,似乎是梁朝偉與湯唯的情慾戲份為主。然而,倘若大家抱著這個心態入場的話,便會看不到其實李安在描述情感方面遠較情慾方面為多及細緻。

雖沒看過張愛玲的原著,不過以往張愛玲原著改編的電影都給人一種沉悶的感覺。慶幸的是,片長一百五十八分鐘的《色,戒》雖是以文戲為主,對白亦不算太多,但卻沒有令人感到沉悶。電影以倒敘及插敘的方法,由一九四三年上海汪精衛政權開始,倒回一九三八年的香港,再回到四二的一海,再到四三年繼續劇情發展。電影的主要劇情集中於三八年的部份,以描述梁朝偉的易先生、湯唯的王佳芝及冒認身份麥太太、陳沖的易太太及王力宏的角色的四角難纏關係。李安在節奏掌握方面恰當,並沒有長片常見出現「廁所位」的毛病。

李安在片中描述的易先生的角色,是一個不由自主的漢奸。梁朝偉的演出初看時看得有點不慣,因為片中的他皺紋明顯、長期板起臉來兼言談硬得很。不過,後兩者似乎是我們對漢奸的投射。然而,電影裡亦有不同層次以描述易先生對於權力慾的追求。看他與麥太太在香港與上海雖然相隔三年,但判若兩人的言談,完全看到易先生如何一步一步的將自己推向崩潰邊緣。

湯唯的角色,其實電影裡給她的發揮甚高。王佳芝及其化身麥太太的角色根本是電影的靈魂。她從一名純情少女,到後來付出沉重代價後再孤注一擲,也是具有不同的層次。電影裡雖然對白不多,但湯唯的表現絕對是合格有餘。到了後段她在情與義之間的崩潰也表現精采。

相比之下,雖然王力宏也是電影重點宣傳的三名演員之一,不過在表現上明顯地被比下去。王力宏的問題,在於片初在香港戲份的演出過份著跡,結果很易予人一種格格不入的感覺。到了後段,在描述他對於王佳芝的情方面,無論表達和描寫上則未具足夠說服力,實屬可惜。相比之下,陳沖的易太太雖然佔戲不多,但在片中卻為麥太太與易先生關係的描繪具推波助攔的作用。

說到底,電影的重點之一,在於梁朝偉與湯唯的情慾情面。全片的三場情慾場面雖然長短和激烈程度不一,卻有一個共通點,就是完全充斥著男權之下對女性的完全佔有慾。梁朝偉的極權配上湯唯的受虐,因不接受到「享受」,都給人看到。由於兩人情感關係懸殊,故此激烈的情慾實有其需一要。情慾場面的拍攝則較碎的方式處理,並配上不同的「動作」。

電影描繪的人物和取景都十分細緻,當中三、四十年代的上海與香港從舖面到交通工具均有所講究。人物不多,主線四人的關係由淺入深,由鬆變緊,均在不同時代以不同身份表露無遺。到最後各人均承受著愛與恨的痛苦。李安在微觀角度,可算慢慢地讓觀眾投入片中。

總的來說,《色,戒》是一部出色的情感電影。在節奏、人物、劇本、攝影及佈局各方面均有著高水準的表現。而梁朝偉與湯唯在情感戲方面,其實較情慾戲更為可觀。

《七摛七縱七色狼》:掛羊頭賣狗肉悶作

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王晶日前表示會翻拍由楊權執導狄娜主演的七十年代名作《七擒七縱七色狼》,並找來《大丈夫2》的鍾情執導。雖然片名相同,更以「色不可戒」作宣傳意圖抗衡同期的《色,戒》,不過新版《七》片無論在故事或技巧上都跟七十年代版本截然不同,唯一相同的是賣弄身材的女角。

《太陽照常升起》:房祖名真的演戲了

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姜文執導的《太陽照常升起》,雖然由香港的英皇投資,不過在內地的票房平平,而香港在發行上也只能於寥寥數家戲院放映。雖然該片跟《出埃及記》同樣參展亞洲國際電影節,但在素質上卻好得多。

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電影改編自青年女作家葉彌的短篇小說,全片可以分為四個部份:《瘋》、《戀》、《槍》和《夢》。首三部份以一九七六年的夏、秋與冬三個季節,再配上一九五八年的春天。前兩段故事像是互不關連,在第三部份開始走在一起,然後進入第四部份的解說。片長雖然近兩小時,雖然沒看原著難以評論改編情況,不過在電影角度看,每部份也算是完整。從另一個角度看,其實一九五八與一九七六年可算是內地歷史上的重要日子,前者是「大躍進」,後者則是著名中國領導人逝世。也許片名是指無論情勢怎樣,有些東西仍是永恆不變。然而,電影在主題上為配合國情,表達起來十分隱誨。

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電影裡最多人談及的,也許是房祖名的演技向裸露。先談演技,房祖名暑期作《男兒本色》雖略見進步,而在《太陽照常升起》中,房祖名真的有戲要演了,演一名鄉村小子,並於第一及第三部份出現。房氏今回角色,再演一名有心有力但卻為自己瘋了媽媽擔心的小子,表現較過往作品明顯有過變化。電影中房氏也要求不低,但他也下了功去演繹。當中看見他見到自己媽媽突然不瘋的愕然,遠較初作《千機變之花都大戰》效果好得多。至於裸露,只是他在河邊小解的一幕,也十分自然。

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片中雖然女角很多,有第二故事演護士的陳沖、姜文的妻子及第一故事演房祖名媽媽的周韻。當中以飾演瘋婦的周韻予人印象最深。電影中的她瘋起來不是只得一個模式,在瘋起來時,還要結合思念、夢碎、無奈等元素。周韻演繹了中年女性在情感上爆發的變幻。至於陳沖,雖然冶艷依然,不過佔戲不多。

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男角方面,除了房祖名外,還有導演姜文自己及黃秋生。姜文看來角色有點想玩槍,角色也大開大合。而他便則內歛的黃秋生形象對比。兩位演員的老練,又跟房祖名的年青成另一個對比。電影在男、女角選角方面,擅於有著不同的對照模式,從而令電影人物描述更多元化。

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雖然電影在開首感覺是走藝術片路線,但其實電影十分淺白,四個故事只是將故事慢慢聚焦起來而已。姜文沒有為自己作導演兼演員的慾望失衡,電影在節奏上也掌握得宜,看起來雖然人物不算多,但卻夠細緻。黃秋生的佔戲亦不多,不過點綴目的達到。

值得一提的是,電影有久石讓的配樂,畫面亦十分優美,特別是第四段於內地新彊的日出景致,將故事的中心盡情發揮。其實電影裡要說的也許很多,不過表達起來感性一點。觀眾入場雖然或會有不同理解,但至少不會感到難明訥悶。

片中的不少情節看得令人感慨,特別是可能揭示人物間關係的部份。

總的來說,《太陽照常升起》可算是姜文一部感性作品,找來不同種類的演員,揭示一個多角度的兩小時。雖然感覺藝術,但是卻淺白,而房祖名亦顯示自己努力來的成果,看得也舒服。

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