經過一系列「官人我要」式宣傳，黃真真執導的作品《女人．本色》充滿著監製梁鳳儀的強烈風格，同時亦是近期一堆掛回歸十年為題電影中「打正旗號」的電影之一。不過，電影的劇情卻是「逆景自強」中一個「全家富貴」式的故事，對回歸十年來說實有「倒米」之嫌。
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近期由吳鎮宇與麥子善合導的電影《醒獅》剛推出了影碟，正當很多仍未決定是否會考慮觀看此片之時，大家又記不記得電影主角之一的黃秋生，也曾是電影導演之一？
要數到黃秋生執導的日子，可以追溯至九十年代中期，當年他首部執導的作品，就是《新房客》。
當年電影的演員組合可算是十分奇怪。黃秋生自導自演其實是意料之中，只是拍檔換來的是當年新城電台力捧《五個廣播的少年》節目主持人之一的陳海恆，她曾在無線節目出現，不過近期已經不知到了那裡。至於另一位演員吳啟華，可算是在香港電影中的意義等同票房素藥。
今天未談電影，先談宣傳。當年報章的廣告看到，難得地是排上高檔西片線新華線（即是灣仔新華戲院與佐敦普慶戲院。整個宣傳跟電影海報款式截然不同。只得一個鐘及一些不懂的字眼。留意左下角，電影竟是寰宇電影製作有限公司，是否有點愕然？
電影宣傳以「一部帶領你進入沈思世界的電影」，不知當年散場時，是沈思還是沈睡居多？
看見上圖的一幕，是否有所感觸？
正當位於灣仔莊士敦道的和昌大押被市建局搞得不倫不類之時，卻難得有電影當年將這幕無法再出現的情況拍攝下來，讓大家回味。這部電影就是零五年由阮世生執導的《神經俠侶》。雖然電影當年的票房不算理想，但無論是編導、導演以至兩名男角陳奕迅與吳鎮宇的演出也是上乘，而且還給大家一個灣仔全景。一齊看看吧！
吳鎮宇到來的手機檔口，仍在存在，附近還有家地庫的大家樂。
前身是郵政局的文物古蹟，大家認到嗎？
這條連接灣仔至灣仔北的柯布連道天橋，相信大家也行過吧！當中留意字幕的情況，意味甚深。
鄰近警察總部的天橋，是中區和灣仔區的分界。
不只是灣仔，其中一幕吳鎮宇負責問路，就在時代廣場前面！
這家以「買錯胸圍戴錯Bra」為口號的店舖，大家又記不記得位置？
既是灣仔實景，金紫荊廣場自然是必到之地。
古蹟之中，灣仔「藍屋」也是製作人員必到之處。
《神經俠侶》不只是灣仔實景，就連片頭也有特色，當年錯過了的，實在應找回這部走漏眼作品一看再看。
近期談及回歸或香港十年變化的電影多的是，當中包括以楊千嬅飾演的阿妙見証街市變遷的《每當變幻時》。電影導演羅永昌也是繼《天生一對》後，再度與楊千嬅合作，再配上同時歌手出身的陳奕迅及一眾性格演員，將街市「富貴墟」以溫情方式演繹。
《每當變幻時》原名《阿妙的十年》，電影以楊千嬅飾演的阿妙為中心，以她十年的歲月改變而見証身邊人與事的變化。羅永昌在技巧上，雖然起用兩位歌手出身的演員，並十分著重群戲的表現，無論是替陳奕迅於「富貴海鮮」的拍檔、要到外處闖蕩的「豬肉佬」、到一眾街市工作的仝人，篇幅不多但各有性格，看起來頗具實感。
故事雖以十年為中心，但並沒有刻意將電影變成大事回顧。電影是阿妙的十年回望，由她於九七年廿七歲開始還債開始，與陳奕迅飾演的魚佬因冤家變成朋友的關係。楊千嬅近年致力脫離過往「大笑姑婆」的形象，算是轉型不俗。雖然《每》片不乏喜劇或荒謬元素，如囤積千年蟲杜蟲藥等，但是每每以阿妙內心出發，想致力還債，離開一個她不願留連的街市。
電影以獨白來顯示阿妙不同愛情和友情階段的取捨，不過觀眾仍可看到楊千嬅由少女到成熟的表現。楊千嬅的角色難高不算太高，不過演出亦算準備。後半段以她的一次選擇變化為主，楊千嬅算能演出女性轉型後由困難到自在的一刻，但仍有未能如願之事。
相比之下，陳奕迅的角色則更可觀。陳奕迅在角色舖排佔戲不算太多，往往只是輔助阿妙。而陳奕迅演的是一個有情有義兼有性格的「魚佬」，要演喜劇時不誇、演苦情戲時不悲等，殊不容易。雖然陳奕迅希望以發展音樂為主，但無可否認的是，他作為演員，絕對是對角色特別準繩。當中他對富貴墟面對鄰近超市競爭而盡心盡力，由期望到失望，都顯示演技出來。
一眾性格演員中，以盧大偉及馮淬帆演出較多。前者飾演一名要阿妙一家還債的惡霸，但總有著溫情的一面。至於馮淬帆，則飾演一名拈花惹草的賣魚父親，不過卻在言談中卻又顯示對女兒關注。然而，角色以不好的一面為主。
片中的描述，在情的一方面偶有佳作，特別是阿妙的三十歲，令自己成為人生轉捩點，亦是電影的重要轉接位。後半段雖然較流水賬，不過當阿妙及「魚佬」重逢一刻，以致再見「富貴墟」一班新知舊雨時，百感交集的感覺，看得令人感動。
港片近年不少作品雖試加人情元素，但往往流於刻意，相比之下，《每當變幻時》也種沒有味精的人情味更來得舒服。再配合主角及配角的演出，令電影看得舒服感動。
在千呼萬喚之下，由葉偉信執導的《導火線》首款港版海報終於開始在戲院出現。整款海報的色調頗沈，但卻未像《殺破狼》般使用黑白。海報下方則寫著「新寶院線 ８月２日 引爆全城」，意味著該片的排期已經確定。
海報設計以一人準備以拳擊方法向要臥著的另一人作攻擊的面貌，惟海報內並沒有清楚地看到任何人的臉孔。海報以五位演員作賣點，印在海報左則有甄子丹、鄒兆龍及呂良偉，右方由上至下則是古天樂及范冰冰。
除上述五位外，主演還有鄭則士及行宇。正當大家期望動作之時，卻發現特技製作公司包括了萬寬電腦藝術設計有限公司，還望視覺效果不會再次出現「兩層」的情況。
今回甄子丹身兼演員、監製、動作指導三職，到底今回在葉偉信執導、司徒錦源及鄧力奇的劇本下，會是甚麼風格的電影？八月便可知曉。
八月份將有三部華語片同日開畫，這般熱鬧也是近年少見。
香港電影中，無論是愛情戲或搞笑戲，均或多或少都有涉及情與性的元素。床戲可算是表達情感的一個好方法。講到床戲，西片的床戲有不同程度的選擇，而韓片每每都十分激情，香港觀眾初看韓式床戲或會覺得大膽。
可以，到底香港床戲又有何特色？
香港電影一般拍床戲，都會希望以不會被評為第三級別電影為原則。就以近日海報貌似《玉蒲團III官人我要》的《女人．本色》為例，梁詠琪便有一幕跟林子祥的「床戲」，梁詠琪飾感覺大膽。這幕床戲，在人民大會堂播放的內地版將不會出現。
不過「大膽」，都只是穿著衣服，並以鏡頭遷就配合（如上圖）。與近期由詹瑞文及蔡卓妍於《戲王之王》模倣一場三級電影床戲的情況有點相似。
除了不想被列作三級外，香港藝人對於「三級男星」及「三級女星」之名極為忌諱，故此對於床戲亦會要求樂而不淫而保形象，女星想做「玉女」而不是「肉女」。所以香港電影所謂的床戲，其實都只是指在床上面演出的戲份，大家絕不要有任何非份之想。
以此定論，也許西片《情流心海》也可說成有大量床戲的電影吧！
近年香港缺乏有觀眾緣的喜劇演員，而詹瑞文憑著自己的演藝才華，成為了電影裡標青的綠葉，而《戲王之王》則是他首部當上主角的電影。電影從首幀看似認真的海報到新版明以搞笑作招倈的海報，不過大家期待的，還是他的個人表現，及到底他能否擔得起主角的位置。
詹瑞文的演藝才華無容置疑，但每每就是過火而令觀眾按奈不住。電影以「戲如人生」為題，再配上鄉音處處的蔡卓妍，很易被觀眾把影跟劉青雲的《我要成名》及周星馳的《喜劇之王》直接比較。以戲而言，前半段以詹氏飾演的警員陳文龍被送往戲劇學校學習演技，結果捧打向來觀眾喜歡的浮跨演出。後段則以陳文龍追回自己人生及體諒最難演的戲就是自己。
劇本基本上為詹瑞文度身訂造，給他大量個人表演的機會。不過，看百二分鐘的個人表演，不是每位觀眾可以受得住。反觀詹瑞文演的文戲更具瞄頭，例如跟蔡卓妍的單單在公園的表白戲，來得真摯，比喜劇演得更好。而電影中詹氏雖是喜劇演出，但卻算帶過不少中年男士面對愛情事業的問題。
相比之下，蔡卓妍的單單雖在海報仿《追擊8月15》造型佔重要位置，但戲份其實不算多。三級片女星假胸再配鄉音的單單，發揮有限，但她總算喜劇感強，尚算討好，而且賣點不只是做作。而黃秋生飾演的高人，甚有《醒獅》中相似角色的味道。近期黃秋生的演出雖多，不過他沒有像數年前般只交「行貨」。至於其他在演藝學校的導師如夏春秋、曾志偉，則只能曇花一現。而一眾同學，除了黃浩然戲份多一點外，作用以花瓶居多。
電影可算是群星拱照，大量演員齊齊演出。不過看來是支持電影及詹瑞文大於實際作用。至於電影裡刻意地將《無間道》玩弄一番。先有由杜汶澤演出的「狂森」、不知名演員演的「阿仁」、天台大量臥底「送表」及「擲黃Sir落街」等，甚至該片導演之一的麥兆輝也不忘客串一下。然而這些只集中在前段，後段也許集中於陳文龍找回自己而未能安排相關情節。
片中不解之謎，也許是陳文龍的警員編號(UI)，在片首是四位數字，在片末竟變成五位數字。看來大家也許將發揮放在詹瑞文處，這些已不計較了。
總的來說，《戲王之王》絕對是詹瑞文個人表演，個人表演得不是人人受得住。不過喜見他的文戲不俗，還望他拍喜劇不要鄭中基般濫，免得日後難以轉營。
以上的告示，大家可曾見過？
香港政府常常呼籲大家支持香港電影，不過諷刺的是，香港電影近年流行在內地拍攝。難得的仍有電影選用香港拍攝，例子之一便有暑期開畫、陳木勝執導的《男兒本色》。
告示的日子，是十二月廿六日，即是上年聖誕假期期間拍攝。該日是拍攝一場撞車場面：
這回連主角也真的撞到上去，據拍攝人士報稱，這幕中謝霆鋒並沒有吊上任何「威也」，也沒有使用替身。
當然，要拍攝這一場，事先需要各在場人員配合調較。
而休息時份，演員亦會小歇一下。
據報該天拍攝是在下午時份，圍觀的人士也有不少。雖然大家也許對電影演員叫座力未必吸引，不過看到這些香港實景時，也許會鬆容一點吧。
最後又是給大家估估拍攝地點的時候了，提示如下：
《老港正傳》雖然掛著「Mr. Cinema」的英文片名，但觀眾卻請不要誤會是港版《星光伴我心》。而全片跟電影的關係，就只有由黃秋生飾演的左向港於左派戲院任職放映員，並插出由銀都機構發行的電影畫面，如《巴士奇遇結良緣》及《少林寺》等。原片名《老左正傳》(Call Me Left)看似更為貼題。
導演趙良駿雖繼續以社會題材，將六七暴動至零三沙士期間近四十年的經歷記錄，不過卻有避重就輕的味道。電影重要事件提及的有六七暴動、七三股災、八十年代樓市、九七回歸、零三沙士疫症等。不過在選材上，明顯地不及兩集《金雞》般全面。而電影對於政治事件，無論是甚麼形態，均沒有提及。電影本想藉鄭中基北上一段探討中國當年發展情況，奈何鄭中基的搞笑演出，卻令主題發揮弄巧反絀，觀眾毫無共鳴。
電影以黃秋生飾演的左派人士左向港、太太毛舜筠及兒子鄭中基為核心。雖然電影由銀都機構投資，不過對於左派的描述及其被歧視的課題沒有避嫌。而電影亦以這家人與岑建勳、鮑起靜及莫文蔚的一家右派家庭的情況作對比。雖然電影情節上十分鬆散，但以左向港為核心的一家卻算描繪實在，親情雖然略嫌老土催淚，但情感算達到所需。
電影中的主角，黃秋生佔戲較多。雖然黃秋生演出十分實在，不過由於黃秋生的演繹與《千言萬語》情況近似。他在口音及語氣眼神不俗，能放能收，但搶戲程度一般。反之，毛舜筠飾演的太太角色則更佳，當中她演出的家庭催淚及溫情戲都全部到位，放棄了近年作品的浮跨演繹。毛氏的感情真摯，為電影補回不少分數。
電影最令人關注的，倒是鄭中基。鄭氏近年電影的水準十分參差，而他那種搞笑的角色，已重覆得令人生厭的地步。可惜的是，鄭氏在片中的演出十分奇怪，由中學時期演欠缺說服力的中學生起，便以搞笑的方式出現，與電影本來的調子格格不入。當中一幕跟毛舜筠電話交談時，更與他近期拍攝的財務公司廣告演繹十分接近，令人不安。慶幸的是，後半段鄭氏演回劇情戲份，算是交到所需。鄭氏近年欲嘗試其他非喜劇角色，不過《老》片似乎硬要他搞笑，結果雙輸。
至於莫文蔚及岑建勳佔戲不多，算是不過不失。電影反而有不少令人意外的演出，例如連凱演的左派學校教師及夏占士的經理。當中連凱的演出算為電影帶來驚喜。
電影拍攝時，嘗試盡力求真，如片初描述戲院看見綠寶橙汁樽，不過未知後期是否太趕關係，在舊啟德機場場面，卻見到工程改道牌及新款巴士站上蓋等，看來要取回舊景實不容易。大家倒可看到的，是兩間銀都機構旗下的銀都戲院及新光戲院的風光。
《老港正傳》取材不俗，但劇情鬆散。黃秋生及毛舜筠雖做到所需，但鄭中基初段的格格不入卻嚴重影響觀映投入程度。看來電影改回《老左正傳》，更能配合主題。
羅志良獨自執導都接近八年，五部電影中，其三部的片名都十分直接，繼《鎗王》和《救命》後，《綁架》的片名亦十分直接，是港片片名中甚為罕見。演員配上星皓必備的林嘉欣及台灣演員劉若英。講的主題，十分明顯，就是綁架。電影在開畫前周末及周日先行提供優先場，也許希望有點口碑。
《綁架》在海報上雖是兩位主角對等。但實際上，林嘉欣飾演的林曉陽才是主導。電影以她弟弟被綁最終死亡的首宗綁架開始。到三年後為自己丈夫籌錢而掀起綁架富商兒子第二宗綁架，繼而衍生第三宗綁架。首宗綁架只是開場首五分鐘，但對全片投入程度十分重要。電影中林曉陽是主導遊戲，而劉若英演的何婉真督察跟一直被牽著走。過程及動機十分直接。電影在安排緊張情節時，亦有適度的舒緩去談感情，劇本上算令觀眾容易入戲。而整部電影劇情緊湊，轉接位達到目的。
情感發揮方面，電影立體地將三場綁架中不同中人的感覺表達。當中一些迷亂情況之下，不顧後果或不惜一切的行為，也是電影落墨的重點。羅志良手法較以往收歛，換來的是更佳的佈局。然後，當中末段一幕使用電腦特效的場面，則成了全片的敗筆。
女主角中，劉若英是觀眾最期待的。今回劉若英首次親自以廣東話演出。如斯做戲有一定難度，不過劉若英也克服了。她的女督察角色在片中不斷地改變身色身份，以歇斯底里方式演繹綁架過程中位置不同心態不同的改變，表現自然，後來更反客為主。劉氏廣東話說得不太差，這點亦是她努力的成果。
至於林嘉欣，其實是一位不易選用的演員，不過羅志良算用得她恰當。她在片中的角色其實不多，感覺內歛之餘，還很多時於發揮不多的情節中做戲。這個角色既要討好，又要夠狠其實不易。林嘉欣在演出亦交足功課，演到一名由受到人到綁架人不同位置的心態。
不過搶戲的，還有佔戲不多的官恩娜，她的第三者角色十分入型入格，再配上濃粧艷沫，絕對令觀眾信服。相比之下，片中的男角發揮程度低得緊要，只得張兆輝飾演的警隊同僚較有發揮，不過甚像自己過程的演出。至於張智霖，角色呆板，亦從而掩飾演了他過往單向的演繹。
《綁架》主題上以綁架心態為主，發揮達到預期目的。配上兩名女主角的演出，將綁架過程中贏輸格局拆了出來，也算是近期用心之作。