標籤: 電視電影 Page 4 of 5

一般而言，電影的成敗有兩方面的影響，其一便是前期拍攝的情況，其二則是後期包括配樂、剪接、調色等視覺效果。彭發執導的《關人7事》，也許是屬於後期剪接救回製作條件問題的例子。 

片長八十一分鐘，原名《玩大o左》的《關人7事》，基本上是描述一宗在便利店發生的一連串事件。電影以每個人的主觀角度描述事件的前因後果，當中包括便利店收銀員Chrissle（周秀娜）和 Katy（龔嘉欣）、便利店東主 Leo （詹志文），收受外圍的William（陳偉霆）、女同性戀者融（鄭融）及Wylie（趙碩之）、酒吧工作的Ling（江若琳）與其爛賭男友柏豪（周柏豪），還有邊緣青年阿桔（小肥）及其當見習督察的兄長阿橙（何尚謙）等等。

其實以零碎片段或不同角度重組劇情的手法，在中外電影已屢見不鮮。然而，細心一看其製作情況，可以想像到電影有可能在製作時拍出來的片段長度不足，故此採用了這個手法令電影達到基本片長。慶幸的是，觀乎「重組」的情況，在觀影時至少看不到有邏輯不妥之處，而節奏方面尚算緊湊。不過，最終結局的「巧合」，實在令人有點意想不到。

演員表現方面，雖然《關》片有著不少曾於邱禮濤電影《死神傻了》演出的年青演員，而《關》片更早於《死》片前開拍，但諷刺地《關》片的演繹上卻較《死》片為佳，當中以周柏豪一角為明顯。不過，一眾青春演員的合作總會有高有低：周柏豪算是演繹到一個病態賭徒的樣子，趙碩之演的女同志以激動神情為主，其演出較之前只賣身材的《愛到發燒》好得多。江若琳的Ling戲分較多，不過發揮程度只屬一般，也許她在《同門》的表現較佳一點。周秀娜和龔嘉欣的收銀員戲分本來不多，不過勝在演出自然對位。

相比之下，入行資歴較深的鄭融演繹的女同性戀者，其情感發揮上效果欠缺理想，在茶餐廳的跟Wylie情感破裂的兩幕表現得過且過。至於她的男伴陳偉霆同樣在演繹上出現問題，慶幸戲份不多，不致影響全片。何尚謙演繹的見習督察在外型上欠缺了警務人員應有的氣勢，劇本舖排上只覺他不擇手段，相比起演繹頹廢青年的小肥，演繹對比感較強。來自上海的徐正曦演繹的邊緣青年發揮不多，但在駕車的一幕對白收放程度略嫌突兀，也許是未慣演這類角色所致。

新面孔方面，詹志文飾演的好色便利店老闆活靈活現，而陳楚喬飾演的女同性戀者表現不差，有數場更以素顏演出，兩位算是全片的驚喜所在；但長遠發展則要看他們其後能否獲得具發揮的角色。

整體而言，《關人7事》雖然故事上的款式雖似曾相識，整體在劇本上只算是一般水平，不過在疑似有限資源的情況下，以這種模式砌成八十一分鐘的電影，除了少許位置剪接得較突兀外，總算能流暢地呈現出一個電影故事，可見彭發在後期上彌補的功夫。一眾青春演員縱然表現良莠不齊，但整體感覺比起近月來的青春電影算是相對較佳；但願日後同類型電影能再有更佳的表現來。

Ryan

鄭保瑞可算是近年值得注目的導演之一，然而其近年作品《狗咬狗》及《軍雞》雖然風格濃烈，但描述深度方面稍欠；《意外》是鄭氏加入銀河映像後花了逾年的新作，今次在充裕的時間下，鄭導終以精煉的篇幅拍出具本色的電影。

《意外》原名《暗殺》，說穿了就是以意外方式達到暗殺的目的。片中的暗殺組織由古天樂的大腦、林雪的肥佬、馮淬帆的阿伯及葉璇的女人四個人組成；電影結構大致可以分為三個階段：首先透過意外事件描述暗殺集團的運作，中段則描述一次行動中所帶來意想不到的衝擊，並從而帶出了任賢齊飾演的保險經紀，至於最後則是如何去終結。

片長不足九十分鐘的《意外》，雖然人物發展只是以單一角度，不過在編劇的心思下，其箇中的味道是鄭氏過往電影所少見。先看主角人物，古天樂及任賢齊的職業雖然是前暗後明，可是電影裡的描述及效果卻是剛好相反。在單一的發展中，卻又同時能將大腦的角色的情緒有層次地變化起來。電影包括的對白、場景以至動作，全部均點到即止，沒有多餘的枝節，觀眾在中段很易代入大腦角色當中。銳利的鏡頭及配合節奏的配樂，也為電影平添了不少可觀性。

電影描述的層面其實不少，談意外要談到如何造成意外，從合理性、可行性以至巧合出來的結果，雖然只是用了簡短的篇幅，不過卻做到那份實感。銀河映像擅長的香港實景，也在《意外》出現，令電影的香港氣息更為濃厚。

演員運用及表現方面，電影裡主要角色均演得駕輕就熟而恰如其分。林雪飾演的成員肥佬，與《復仇》比較，多了一分認真的感覺。葉璇飾演的女人，則繼《復仇》後再次展現硬朗的一面。相對而言，以馮淬帆飾演的阿伯最為突出。雖然阿伯的戲份並不算多，可是馮氏亦演活了角色那份力不從心與無奈。

至於主角方面，雖然海報看到的有任賢齊及古天樂，可是任氏其實片中對白不多，而且大部份以國語演繹，也許反映了角色設計時時已考慮了任氏於非母語演繹可能效果稍遜而作出避重就輕的調較。至於古天樂飾演的大腦，在形象上或是過程當中，起初容易令人勾起其前作像《保持通話》或《竊聽風雲》的印象，事實上古天樂演繹的層次及恐懼也算是交足功課。

鄭保瑞過往的黑色風格，在加入銀河映像後更為濃烈。電影中描述各個人物都有著不同的悲情，從古天樂於家庭上失落、光顧客人與被殺者的關係，以至到達後段高潮時的處理等，一幕幕人性黑暗都有所呈現。

整體而言，《意外》作為鄭保瑞加入銀河影像的首部作品，揉合了兩方面的黑色味道，以精簡的篇幅達到所需發揮的主題。劇本在精煉之下，剪裁恰當，演員適當地運用，令電影在編、導、演三方面都具水準，也為鄭保瑞於電影事業上帶來了突破，實在可喜。

Ryan

香港的紀錄片市場向來不大，紀錄長片能於商營戲院上映機會更是少之又少。繼去年張虹的《選舉》後，張經緯的《音樂人生》也安排於百老匯電影中心上映，透過少年黃家正的成長過程，探索多個層面的人生歷程。

電影以黃家正於十一歲時遠走捷克、十七歲至十八歲期間的經歷以剪接方式接合，當中分開不同段落紀錄黃氏身邊的人物，如爸爸、兄長、妹妹、同學、啟蒙老師以至就讀的學校師生等。紀錄片在主題以外，帶領探索的問題層次卻相當多與複雜，故此觀眾入場前宜作好準備，因為是一個很好的通識教材。

先從主體出發，黃家正雖然是被描述的音樂天才，可是他的多元才華在片中卻完全散發。電影裡他的鏡頭，所探討的事情其實很明顯由他主導，某程度上揭示了他不欲於既定被人指定的人生中擺佈。童年時的他已嘗試擺脫，電影雖然對他於長成時的迷失輕描淡寫，但比起中學後期的黃氏，那份曾失落的感覺卻有實感。失落過後，重新上路更為堅實的感覺，也呈現出來。在他的主導下，大家看到的不是黃氏本身輝煌一面，而是他陰沉的感覺。

從黃氏自已再到身邊的朋友，所呈現的就是一個雙方難以溝通的狀態。這方面以朋友對他的品評，及黃氏自己談及身邊的人與朋友作全面呈現，在此導出了人與人之間的關係的思索空間來。雖然黃氏希望自己做一個「人」，可是他的表現在生活裡卻不像一個人來。片中對於數段關係的描述，最終卻是一個又一個的反諷來，無論是父子、兄弟、朋輩以至師徒也好，呈現的都是表面與深層矛盾的狀態的對照。電影裡的鏡頭，每每都將正、反兩面的做法即時投射，觀看時仿如不斷提醒觀眾對片中人物的評價需自行分析判斷。

再從這個角度去看，便是一些很基本的問題的見証和解讀，例如人生的意義或是何謂團隊精神。當中更會見証的，就是在現今音樂界發掘人才的方式下，如何令有潛質的人於揠苗助長的情況下出現，甚至因此影響到全家人的整個生活來。到底是家庭該是由家長主導還是由孩子主導，這些課題雖然涉及不多，可是作引發延伸的探討。

相比起近年需要有濃烈氣氛包裝的紀錄片來說，《音樂人生》手法平實，每每令人驚訝也許是來自黃家正的自家對白，可是對於一個年少具天份的人來說，無論是否氣盛，難免有這份質感出來。倒過來說，整部電影談的雖然是音樂的事，可是實際上卻不算是音樂主體，而是人生歷程，對於觀眾來說便是來了一個很好的通識課題，引發各層面層次的延伸討論。對於一部紀錄片來說，可說是十分豐富，而觀畢後除了認識電影本身相關課題外，還更有得著，以港片來說，可算是難得之作。

Ryan

著名足球評述員林尚義於今晨十一時許在北角英皇道寓所昏迷，其後送院不治，享年七十五歲。

林尚義的離世，除了對足球迷是一大損失外，對影迷亦然。
 

林尚義雖然是出身自足球界，可是於九十年代起也受電影圈青睞，在九二年便以客串性質演出了《逃學威龍2》及《機Boy小子之真假威龍》兩片。

不過，數到他最深入民心的形象，莫過於九六年在《古惑仔之人在江湖》飾演的牧師角色，打破了一貫電影裡牧師的嚴肅形象，大受歡迎，自此也變成了江湖電影系列的必備元素。

其實林尚義活躍於電影期間，以娛樂片為主，當中有趣的要數到九八年的《偉哥的故事》，片中他竟然飾演一名誤服了「偉哥」的人 。至於同年的《賭俠1999》，更在電影中擔當足球評述員。

林尚義於零六年世界盃後宣佈榮休，不過要數到他的最後電影演出，卻要數到零四年的《鬼馬狂想曲》及《男上女下》。

林尚義演出的角色，主要是在喜劇中以冷面笑匠形象出現。雖然戲份不多，可是卻為電影生色不少，他的離開實在是一大損失。

Ryan

由韋史密夫主演的荷里活電影《救人七命》(Seven Pounds)已於上周四在香港開畫，可是大家可有留意，在上映前有一段特別的告示麼？

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Ryan

近年不少電影因要適應內地市場，片中含著的香港氣息繼而漸漸磨滅，幸而杜琪峰的不少作品因其國際市場不同，仍有不少香港感覺在內。《文雀》從預告片開始，就滲著濃厚的香港氣息，到底實際上又是甚麼的一回事？

要談劇情，其實僅得八十七分鐘的《文雀》劇本可算十分簡單，談的是一行四人以扒手為生的集團分別碰上一名神秘女子林熙蕾，然而該名女子在找他們卻是有著另一個目的，就是要利用他們的專長來幫自己。電影的主線情節大概可以分為兩組，其中一組就是以任達華、林家棟、羅永昌及張滿源組成的扒手集團；另一端就是不斷地嘗試逃跑的林熙蕾及她與一起生活的盧海鵬的一段感情關係。

《文雀》跟杜氏過往不少電影不同的是，片中的對白較少，而每每均是利用鏡頭配上配合讓觀眾感覺。當中任達華不斷以騎單車穿梭港島鬧市，在灣仔、中環及上環一帶有著明顯的實景拍攝，其實有著濃厚的港味。片初任達華更利用了舊式相機拍攝的數幀相片在銀幕呈現，而片尾字幕亦配上了不少香港舊日的足跡。

然而，由於電影拍攝期長達三年的關係，觀眾不難看到部份場景有著跡的時期。對於外國觀眾，也許這份味道已是收貨。可是，對於香港觀眾來說，雖然港景實在，但亦有一點不接戲的情況。例如結局的一場，聲稱在上環至中環一帶拍攝，可是實際上卻出現了觀塘開源道一帶「青年桌球會」的招牌來。

相比之下，劇本看來並非是電影的重點，故此在感覺上情節較鬆散一點，角色之間的張力則只有任達華和林熙蕾的角色較強一點，倘若不能感覺電影所賣的情懷的話，也許會感到沉悶。

演員方面，任達華和林家棟的發揮算多。其實任達華演這類帶領的角色電影不少，今回算是做回本份。至於不停渴求當老大的林家棟，在收放方面稍有進步。然而，較大的驚喜也許是來自當演員的導演羅永昌。他當的扒手戇直味道十足，而且還有意想不到的造形出現，可算是極為落力。同樣令人意外的還有驚鴻一瞥的魯振順。至於張滿源，不知是否檔期問題，有數場卻疑似用上替身來，難道是無暇拍攝自己的戲份？至於不少觀眾期待的林熙蕾，沒有性感，只有感性。今回她用普通話演繹，在眼神和演出上也算是較為得心應手，反映了一段欲斷難斷的關係。

《文雀》的另一個重點，也許是扒手的實際運作，片初的一場四人合作可算顯示杜氏的功力，在情節、演員走位和鏡頭運用上算是完全配合，看得賞心，而高潮的一場亦看到扒手間的攻略。然而，這些場面在其他情況卻不算明顯。

總的來說，《文雀》作為一部香港電影，可算散發著濃郁的香港氣息，當中尤以各區景致為主。然而，也許太注意這主題的發揮，反令主線流於單薄。觀眾在入場前，宜先理解電影較重味道而輕劇情，也許入場時會更為投入。

Ryan

第三十二屆香港國際電影節舉行在即，雖然各節目時間表已出，可惜由於仍需網上搜尋，在觀眾計劃電影時每每只能靠看網頁上不能自行設定的時間表或訂票小冊來決定，有時甚至出現兩場之間不夠時間轉換場地而白費戲票，實屬可惜。

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Ryan

周星馳的電影，都給了觀眾極大的期望，繼《功夫》後，其新作《長江7號》宣傳以技術為主，而周星馳於製作特輯則稱電影為全家大小合看的電影（雖然級別卻是兒童不宜的IIA）。其實電影說到尾，已是周星馳幾乎完全的轉營，故此觀眾也要放下只求笑的成見。
 

片長八十九分鐘的《長江7號》其實劇本上只是小品格局，描述周星馳飾演的爸爸與其徐嬌飾演的兒子周小狄的故事。預期要看周星馳的朋友，要注意周氏的出場不多，而所謂的父子情雖然偶有精警，可是卻不算詳細，將父子的關係略嫌簡化。至於學校的情況，其實也是一般校園片所見的格局。張雨綺的老師戲份，實際對劇情推進的作用十分有限。至於一眾同學，算是片中較好看的一部份。整個故事未知是否要顧及不同口味，大家期望周星馳的港味欠奉，妥協甚多。電影裡周星馳以窮人的原則常掛在口邊，在周氏自己未有再身體力行，似欠一分身教的味道。慶幸的是，電影在景觀的描寫相對有力，彌補了劇本上的單薄，從片頭以補鞋及屋內環境，沒用對白，已描述電影裡周氏一家的貧困環境。

不少觀眾抱著求笑或求看外星生物心態入場，看來電影未必可滿足該群觀眾。全片的笑位不多，周星馳的個人式演繹大為減少。至於一些場面，例如校園的對決或是體育課的情況，仿如看回舊作《少林足球》及《功夫》一樣，求笑的根本沒驚喜可言。至於外星生物「長江7號」，其實對於劇情上的推進不算太多，而小狄與長江7號之間的感情亦不見描述得深，對於長江7號與小狄的付出，似乎未有進一步的表述。而視覺效果上，部份場面看到「兩層」情況，真的有點意料之外。說到底，兩者的作用似乎集中於噱頭或賣埠方面。

說到演出方面，周星馳佔戲不多，在沒有搞笑之下，其實周氏的爸爸角色演得十分流暢。至於全片的重心，該是落在徐嬌的小狄兒上。徐嬌的表情豐富，在各場合的表現均具神采，可算是全片的重要亮點。至於飾演老師的張雨綺，在電影裡的作用僅是花瓶一個，常穿旗袍的作用僅賣弄身材。反觀學校裡的角色，以反串演出男惡霸的黃蕾可算是演到角色所需。而飾演地盤管工的林子聰，戲份則過於類型化。

值得留意的是，電影為顧及全球市場，但各方面向內地幾乎完全靠攏。背景選在內地拍攝，而現場對白亦是普通話為主。然而，香港上映的粵語版本，部份配音素質低劣，口型亦夾不起來。至於字幕，也許是內地製作，片初學生說出荷里活女星妮歌潔曼時，字幕則打出了妮可基德曼，可見字幕未臻完善。

整體來說，雖然《長江7號》是周星馳導演，但絕不能視之為香港電影。觀眾期望的香港口味及周星馳笑料，在片裡已蕩然無存。無可否認，電影是顧及內地及全球市場多於香港市場。周星馳轉營溫情，也需要各觀眾給予他一點創作空間。《長江7號》作為溫情片，故事單薄、表達方式過於口號，特技的賣點未有好好善用，看來周星馳在溫情片上，還具一定程度的進步空間。

Ryan

甚麼，連港產爛片也來推介？沒錯！踏入2008年，幾乎每個電影網誌也來選甚麼好片推介。「講。鏟。片」網站也開始其「2007講鏟電影選舉」提名（不過，好像很多人仍未表態！），內部討論一番後，在選與唔選之間，最終還是來個十大爛片推介以示「表揚」兼落實「講戲。鏟戲。片戲」精神！

先此聲明，一些低成本或只在數家戲院只映數場的電影未必一定爛，因為有些大製作可能更爛。看看今年有甚麼推廌？
 

推介一：《單身部落》

理由：一部談情說性，談及現今感情關係的電影，卻將觀眾最要的東西毀於一旦：李彩華的嚴重不對位的性愛場面，絕對為一眾性慾強的男士剪存，有「降火」之用，甚至陽萎！電影的人物不多，但居然碎到可以令人失憶，不用帶腦袋人士十分合用。

推介二：《天堂口》

理由：電影落實了成本與效益成反比的示範。有靚人、有靚景，但居然可以拍到一眾有演技的演員變成毫無演技。陳奕利導演的「破壞力」，直迫數年前獨自拍片同樣嚇人的黃精甫。想著是為吳宇森監製入場的朋友，應該會再次「中招」。

推介三：《七擒七縱七色狼》

理由：電影宣傳果然騙了大量有「色」之士， 入場觀眾以為看孟瑤當如當年狄娜的肉彈，結果贅肉橫流。七色狼可以全部失色，而電影後段還以為是看著當年《精裝難兄難弟》的爛電影諷刺橋段，相信拍得多絕對可以為香港影壇「釘蓋」。

推介四：《雙子神偷》

理由：見証著中港融合，將內地商場打鬥景致扮作香港一樣，不過扮得太假！結局來個「下回分解」，將觀眾的戲票錢也來「分解」。一眾雙子仿如雜技團一樣，何不真的看真正雜技表演？講開又講，「下回」到底開鏡了沒有？

推介五：《功夫無敵》

理由：拿著《功夫》來撈油水的作品可以撈到「唔湯唔水」！吳建豪片末仿如「變形俠醫」的變身固然「目不暇給」，電影的拿戲來做的愛情線亦將觀眾當作智障一樣，而林子聰其煩厭的演繹及片中悶到嘔泡的對白也應記一功！

推介六：《明明》

理由：導演區雪兒挑戰觀眾眼球的雜作！分鏡穿插亂到比MV還要亂，一眾演員的動作還以為是在拍功夫電影。打得緊要但又唔知為甚麼來打，而周迅就像硬將NANA翻版一樣。這樣的一部「九唔搭八」的作品，看得明明白白相信也十分困難。

推介七：《兄弟》

理由：雲集一眾好戲演員，卻可以有神無氣。苗僑偉與陳奕迅演出不差，可是劉德華重現刻意演戲，卻為全片刻意起來。社團的內鬨還像小朋友爭玩具一樣，劇本精神分裂程度，值得心理醫生研究各人是患上了思覺失調、焦慮症還是鬱躁症。

推介八：《女人．本色》

理由：今年電影廣告雜誌之最！單是硬銷的王老吉與極力推介的OSIM產品，已為觀眾提供如「周創發熱線」的服務，觀看時不妨留意品牌出現次數，相信是近年港片罕見。值得一提，電影對香港回歸的唱好程度，不下於其硬銷品牌的嘔心指數。

推介九：《嚦咕嚦咕對對碰》

理由：拍一部打麻雀題材的電影居然可令懂打牌與不懂開檯的朋友也看不懂。電影在荃灣某商場的經濟拍攝，不過一眾演員的整體差劣演出，可算是今年難得一見。黃子華與張達明在電影的驚人破壞力，完全呈現眼前！

推介十：《恐懼元素》

雖是低成本電影，但不代表有理由可以爛得徹底。首個故事拍到重覆又重覆，觀眾像是被催眠一樣也不知在看甚麼。第二個故事取景卻假得出奇。一眾演員不對位不對人兼不對口形的配音，為電影的爛味增添百倍！

以上十部爛片「推介」，大家又看過多少？各位今年又有何「爛片推介」，不妨來回覆文章或來個Blog Tag 好了！

Ryan

一般而言，「講。鏟。片」的電影文章，均是以購票入場作準。不過今次的情況有點特別，是MySinaBlog邀請的試映場次。而該拷貝屬第一版完成後期拷貝，剛送檢的問卷及影評場次，故此未知是否最終版本。該情況會稍後跟進。

《投名狀》從劇本上來看，可算是分野鮮明。全片兩小時剛好分為四個部份，先描述李連杰的龐青雲在一役中戰敗偷生，遇上了當匪的趙二虎（劉德華飾）及姜午陽（金城武飾），繼而開始了立下投名狀結為兄弟的故事。全片之起，在於他們相識，繼而他們在青雲勸下投靠青兵，攻打太平天國。接著是他們的勝仗，不過同時亦因為二虎之妻蓮生又與青雲暗生情愫，開始了兩人間裂痕，最終三人內鬨。從劇本上看，是一個十分穩陣的標準格局。不過，穩陣者，則代表沒有甚新驚喜。電影在初期刻意地與那氏的《刺馬》劃清界線，其實主要是因為故事實在重心不同。

在節奏上，電影相比起同類型的戰爭片如西片《天國驕雄》或內地片《集結號》來說，效果較接近前者。電影利用了內地拍攝本身的人力資源，刻意地以時快時慢的節奏來描述戰爭。電影裡亦煽情度其實亦有，不過部份重點場面，則刻意避免，希望將其重心放回在三位主角性格上的改變。電影的戰爭動作不多，抱看大場面入場的，沒有滿足感可言。

在性格刻劃上，劉德華的表現只是在預期之內，更不及古裝前作《墨攻》。劉德華的演出，未能反映到實際上三人關係的改變，屬全片的敗筆所在。反觀李連杰在電影裡由於早已將他那份情感抹得一乾二淨，他演得功利及佔有慾卻較合適。奈何，整段三人兄弟情的關係，雖然金城武的演出尚算對位，可是三人之間的關係卻顯得單薄。而戰爭裡一些士兵之間的小故事也沒有適度插放。結果一到了文戲，感覺沒有想像中的戲味來。當中最終的情況，更拖得緊要，由感動位變成恥笑位一個。徐靜蕾在片中，只能看到她與青雲及二虎有染，但並不看得出其內心衝突，實在可惜。

相比之下，電影在技術部份，反而更為出色。當中以攝影效果較佳。電影以褪色效果營造戰爭的蒼涼，效果明顯。色調上大部份時間都缺乏鮮色，亦令電影在感官上較強。

值得留意的是，電影雖然是拍內地發生的太平天國時代故事，不過電影中那份中國味道不濃。電影雖然看起來視效工整，情節亦十分鮮明劃分段落，驟眼看來，跟過往內地一些大製作電影分別不大，似是照顧的不一定是華文市場，而是外地市場。

總的來說，《投名狀》是一部陳可辛打造出來照顧市場的電影。全片畫面秀麗、故事穩陣，不過在劇本主要的人物關係卻未能好好掌握，結果令到主題的主線薄弱，令觀眾期待的戰爭片變成一部看得淡淡然的電影，觀眾入場前宜先調整觀映重心。

Ryan