雖然第三十一屆香港電影金像獎禮已經曲終人散，可是值得回望的東西還有不少，當中包括了每年一度的海報設計比賽。
香港電影金像獎協會每年也會舉金像獎海報設計比賽，而冠軍的得獎作品也會成為該年的金像獎海款款式。與此同時，也會將部分參賽作品於金像獎提名公佈的記者招待會及頒禮獎晚上展出。不過，今年金像獎海報設計比賽的部分參賽作品，卻有著一個共通的特色。
先來看看其中七款的海報設計，當中也有實體或以植物組成的設計，不過同時都有著一個共通點，就是海報設計都有以一些碎片組成的成分。而有關的設計，便是去年海報設計比賽冠軍得獎作品的款式（見上圖右下角）。拿著跟去年概念相若的設計去比賽，實在難望可以得到冠軍。
再來看看其餘兩的設計，一款採用黑白的設計，不過看起來感覺較為傳統，亮眼度看來不及另一款以黃色及黑色為主的簡約設計，故此黃色底色的一款設計優有獲得獎項。
大家又對於今年金像獎海報設計比賽的參賽作品又有甚麼意見呢？
周末票房基本陣勢上仍是以迪士尼發行的《復仇者聯盟》一枝獨秀，同時也是在該片帶動下，周日整體票房較周四再爬升三分之二，令整體票房突破千萬大關。
周四開畫已佔逾九成票房的《復仇者聯盟》於周末保持強勢，電影於周末增場近四分之一後更於單日連午夜場映875場創下逾千萬的1,142萬的新紀錄，電影周日錄得每場111人次，即使未計周日的午夜場，已於四天累積3,379萬。如此強勢走勢跟3D電影票價較高有關，不過電影於初步獲得不俗評價加上近期缺乏較具吸引力的荷里活大片，也有助《復》片的票房，觀乎走勢也許在首周映期或可向五千萬挑戰。
同日開畫以日場為主由得利發行的《湯馬仕小火車之智鬥柴油車》在周日家庭客源帶動下，周日大幅增場八成半至8院映24場，結果在開畫基數不足四千下錄得高達21倍的票房爬升，為電影在四天間累積達19萬，可以看到即使大片開畫下仍有其他不同的目標客源。
隨著《復》片的開畫，過去兩周以大製作及3D作賣點的電影均在票房上錄得大幅縮場。當中環球發行的《超級戰艦：異形海戰》被縮場兩成四後於34院映92場，結果周日票房爬升達八成半，累積18天達1,850萬，看來要達二千萬並不容易。泛亞發行的泰國3D電影《陰魂嚇機》在客源被完全吸納下，周日被大削場次四成至15院映29場，結果錄得約七百人次，累積則達243萬，以電影的水準而言算是有所交代。
至於周四仍錄得近30每場人次的電影，則在周末獲得不俗爬升。當中幅度最大的莫過於霍士發行的《鐵達尼號3D》，電影於周日維持13院映14場，結果票房爬升近倍，累積也達1,239萬。中國3D發行的韓片《陽光姊妹淘》在口碑持續下，周日雖然只是維持13院映22場，不過票房卻爬升一倍一，每場人次在54的水平，為電影累積18天達136萬，看來若有戲院配合的仍可細水長流。至於娛藝與英皇聯合發行的《飢餓遊戲》雖然只映13場，但已為電影累積39天已衝破二千萬至2,008萬。
華語電影方面，受內地盜版影響由寰亞發行的《春嬌與志明》周日仍映29場、結果仍錄得近七百入場人次，為電影累積至2,776萬。發行工作室的《桃姐》周日映23場下票房爬升約為三分之一，為電影累積52天達2,765萬，看來兩片也許只能以二千八百萬作為目標。
荷里活大片《復仇者聯盟》開畫，「講。鏟。片」也來贈慶推出同樣有聯盟味道的味道。昨天介紹一部《廢柴同盟》也許未算夠喉，故此到了周日推出這部真正的「聯盟」電影：《豬扒大聯盟》。
「豬扒」（漢語稱為豬排）指的並非在食肆看到的菜式，而是指一些長相不佳、身型又較肥胖等這類女士。電影以一家手機公司四名長相不佳的女士為背景，當中包括天生「地中海」秃頭、男性荷爾蒙過盛、右臉有大片胎及哨牙矇眼等。四個角色分別由李嘉欣、莫文蔚、林熙蕾及關秀媚飾演。最後四人疑似因為外表問題被公司辭退，決定要變得漂亮。
其實這類以女性主題的電影每隔一段時間便有一部，片中的人物大都以各有問題互扶持為背景。當然，這部電影雖然是醜女變美的故事，但無論是內容以至深度，實在難以跟韓國的《醜女大翻身》相比。
在機場或航班上，很多時都會看到有不同種煩的旅行用的用品，不過不少價錢一點也不便宜。可是部分產品卻看來十分受歡迎，到底為何又會如此？
其實一些方便的旅行用品為數不少，像一個長型的袋可供袋好機票、護照以至信用咭，一部小型裝置可為手提電話充電之餘，也可成為托架方便觀賞視頻，一些整理衣物的袋子等。其實這些東西都不算是必需品，用自家的方法整理也沒問題。
不過，對於很多貴人事忙的人士來說，要自行整理一套系統好像很麻煩，而一些如旅行包裝的個人護理用品，可省卻將自家的用品放進小瓶的煩惱。証件袋則可以迅速地拿取所需文件。倘若經常公幹的人士，即使當這些裝備合共二千元也好，一年公幹十次八次，在這些物品大都可用三幾年之下，每次的成本對他們也許不多，也願意付出來。
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
相信有不少的觀眾視看電影為一種娛樂，尤其是看一些大製作的特技電影，從影像的官能上可以達到置身境界的觀感，這也無可否認，因為大製作的電影背後，有強大的電影公司與宣傳公司作背後的支持，才會能電影易於市場立足；不過，就是因為這樣的原因，才會令一些比較小眾的電影，因為缺乏發行公司或宣傳公司的支持之下，而於市場上或於觀眾眼中，顯得十分渺小。
近年戲院推出的小食種類與款式已經愈來愈多，部分製作過程十分複雜。如何為這類小食提供較佳的服務並不容易。不同院線對於這個課題有不同的態度，就以近月來推出的小食煲仔飯串，百老匯院線的服務水平明顯地不理想。
目前的四大主要院線中，嘉禾、百老匯與MCL三家院線均推出「煲仔飯串」。製作過程主要是先將飯串放到特製的機器來烤，職員需要定時看其烤製情況達至微焦效果才算完成。整個過程為時至少數分鐘。「講。鏟。片」情報人員便在過去數個月不止一次在全港三大院線多戲院測試其服務情況。
結果，在嘉禾和MCL旗下戲院在購買飯串之時，戲院職員會抄下座位和影廳資料，並表明飯串會在開場後送到座位上。可是，在百老匯旗下的戲院裡，則要求觀眾在小食部等十至十五分鐘。當情報人員指臨近開場時，戲院職員便要求觀眾在十五分鐘後回到小食部取食品，意味著觀眾觀影時要離場。
其實，這些小食，也是戲院的主要收入來源之一。在製作過程複雜，加上開場時有大量觀眾排隊購買小食時，開場後製作送到座位可令小食部的工作壓力有所舒緩，同時也可讓觀眾不用呆等，也令人感到以人為本。在這樁事件上，百老匯院線看來並沒有這個意識，只是提供「愛理不理」式的服務態度。
既要賣這些「麻煩」小食，但又不願意提供配套服務，到底百老匯院線是否因為市場佔有率很高，以傲慢的態度對待觀眾乎？
迪士尼發行的《復仇者聯盟》在港強勢上映，也許令人想像到底香港有沒有同類型作品。若要論其大製作當然不能比擬，不過倘若說是有點同盟類型電影而言，還是可以稍作舉隅。今天先來介紹的，便是《廢柴同盟》。
其實《廢柴同盟》已經有超過十年的電影，不過描述電視台的橋段至今看來仍十分適用。電影描述曾志偉飾演的電視製作人被投閒置散，為了令自己出看，於是利用了吳鎮宇飾演的過氣歌手Kenny，為他打造成瘋癲的形象以博取傳媒目光。雖然Kenny的出位成功，可是漸漸卻影響了電視台的形象，加上電視台要求放棄Kenny來換取前途，令電視製作人陷於兩難局面。
當年《廢柴同盟》於零一年上映時，受到賣點不多及演員陣容較弱的影響，票房成績十分不濟，不過觀乎電影背後的信息其實至今也許仍有一定的同感。劇本出自邵麗瓊的手筆，導演則是千禧後於電視發展的游達志。
今天看回《廢柴同盟》，不知會否有另一番的體會？
不少電影在事隔多年後均會開拍續篇，有些像《春嬌與志明》只相隔很短的時間，不過亦有一些電影事隔十年後才開拍續篇。
事隔十年的例子，便有阮世生的《我老公唔生性》。
《我老公唔生性》將於後天舉行儀式，電影公司日前也向傳媒發出採訪通告。該片將由 阮世生執導，鄭伊健與蔡卓妍主演，合演的還包括鄭欣宜、徐正曦及張歆藝。
從整個格局看來，電影明顯地是零二年《我老婆唔夠秤》的續篇。當年電影於中秋檔期左右開畫，最終錄得票房727萬，以當年影市來說，成績已算是不俗。事㣂十年開拍續篇，也許最令人關注的就是兩名主角鄭伊健與蔡卓妍在事隔十年後性格上會否有所改變，同時在電影橋段上如何跳出上集的框架。
阮世生於九十年代於編劇方面十分有名，九七年憑《完全結婚手冊》初執導筒。而且上部電影《財神到》整體成績人大跌眼鏡，近月來也因為劇本被盜事件成為受害者，且看是次《我老公唔生性》能否為他起死回生好了。
「講。鏟。片」網誌自零七年五月十二日開始運作以來，還有不足三星期便到五周年。在近期因應太多的事，我們也有新的動態。
先是談及網誌搬遷的事。網誌搬離新浪香港已由考慮變成只是何時正式生效的事。新網誌位置正在開始進行基本的測試，相信今年上半年該可以完成。
另一方面，就是專欄的事。在「Alex專欄」推出後一年多，將推出另一個專欄，感謝Steven River為我們賜文，文章將會由今天起逢周五刊登。而稍後於五周年過後，亦有另一個欄目於周末推出。
對於不少讀者來說，於「講。鏟。片」投稿並不容易，每每總是擔心自己不成，不過，只要對自己有信心的話，隨心所寫，文章能以基本書面語溝通便已經可以。因為一篇文章除了文筆外，文中的內容亦十分重要。
「講。鏟。片」近年來也一直徵求非影評類別的稿件，只要跟電影有關，無論是定期供稿的專欄，還是不定期的投稿也無任歡迎。只是，有膽量嘗試的，真的為數不多，但可遇不可求。
我們期望，五月中後三個專欄齊開，也許可為「講。鏟。片」帶來更多姿采。
（「講。鏟。片」按：「Steven River專題」由Steven River提供圖文，逢星期五刊出，敬希垂注。）
21世紀對於「女神」的定義，大概跟20世紀80、90年代有點差別。
今時今日，有點土氣的陳希妍憑《那些年》的「沈佳宜」成為宅男女神；周秀娜靠胸前深坑上位贏得事業也成為新一代性感女神；在高登討論區榜上有名的「女神」更是有老有嫩，各有前因：傅穎、Jem、Stephy、陳法拉、關心妍、江若琳、鍾嘉欣、余慕蓮、陳慧琳、林潔瑜、樂瞳、謝安琪、苟芸慧、林峰表妹，Roadshow Rainbow、還有那「女神幻滅」的阿嬌和一大班曾被轉發談論的不知名素人。
未有「高登」的80、90年代，女神是公認的，有漂亮的面貌，有女人味的身形，是的，女人味是稱得上女神的必要條件。5位元祖級女神分別有曼玉、青霞、嘉玲、楚紅、芝琳，緊隨其後的有舒淇、朱茵、王祖賢、李嘉欣、楊采妮；至於葉童、鍾麗緹、邱淑貞、張敏、陳雅倫、葉玉卿、翁虹、李麗珍、葉子媚，亦各據一方，各有捧場客，70、80後的你，見名必定回味，90後的你，大概也有看過以上姐姐演戲，見識過女神的風采。
至於外國的女神們，當今就好像只有Angelina Jolie、Charlize Theron (還有嗎？真的想不到了。) 還能勝任(性感)女神，演繹一代女神Marilyn Monroe的Michelle Williams大概亦只能稱得上是女神再造吧？本來看好Megan Fox能成為女神接班人，不過她的人氣升得急跌得快，自己不爭氣，更被一大班後浪蓋過了風頭，今時今日要紅得持久，實力和運氣同樣重要，而marketing更主導了藝人的life span。
Lady Gaga紅起來，除了運氣與演藝實力，另一原因是她的一套「Born This Way」意識形態市場策略，令觀眾聽眾紛紛共鳴成為自己人，是可持續發展的一條血路。Lady Gaga被台灣人譯為女神卡卡，相比起80年代崛起的女神Madonna，若兩人一絲不掛，你還是會認得出Madonna而認不出「卡卡」。面目模糊或一式一樣的濫稱「女神」，大概是當今潮流。
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