不少演員，在成名過後只會落於某和演出的類型與模式，對於業內其中一個的向量可塑性仿如自宮一樣。不過能繼續於不同類型演出其實也不容易。近期看到的一眾演員中，張家輝可算是十分敬業與專業的例子。
張家輝九十年代起已在不少電影演出，當中千禧前後以演出王晶的一系列喜劇見稱，例子包括了《賭俠1999》、《黑馬王子》及《化骨龍與千年蟲》等，那些仿如爆肚的市井對白可算是他當年的標誌。
不過，單靠喜劇演出其實是一種局限，故此近年張家輝也嘗試在演藝上轉化不同類型，當中轉捩點為杜琪峰的《黑社會》，其後夥拍林超賢的《証人》與《綫人》，成績有目共睹，當中張家輝憑《証人》，於第廿八屆香港電影金像獎奪得最佳男主角的獎項。
成為影帝過後，張家輝並沒有像部份影帝不屑演出喜劇類型，觀乎近期演出電影《財神客棧》，雖然電影水準真的不高，但難得及可貴的是，張家輝仍真的很放任投入其角色，說出一些昔日「化骨龍」式對白。當然，這樣博人一笑未必人人受落，但難得張家輝仍展現其專業精神全力演出。這份專業精神，也令人敬佩。
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
上周的專欄提及筆者喜愛的導演，也引來不少讀者的回應，承上周的延續，本周就談談筆者喜歡的演員吧！
筆者喜歡看電影的原因是因為欣賞導演如何利用其手法來講出一個故事，以及如何控制片中演員的表現，所以從這角度來看，筆者看一部電影比較著重導演多於演員，但有時候演員也會從其演譯帶出其個人風格表現，這可會多於導演的指導。筆者其中一位喜歡的演員，就是香港的梁朝偉，不得不說，梁朝偉算是本土演員中最為脫穎而出之一位，無論是他演出劇情片、還是喜劇，總有他的個人風格演譯。看他於王家衛的《重慶森林》、《花樣年華》、《春光乍洩》，還是馬偉豪的《同居蜜友》，谷德昭的《玻璃樽》，或是李安的《色．戒》等演出，從不同的戲種及角色的擔演，均會看到他的認真表現，帶來不同的演譯觀感。
另一位要選的，就是美國演員羅拔迪尼路（Robert De Niro），這位荷里活實力派演員，曾憑《教父II》首奪奧斯卡最佳男配角、及憑《狂牛》奪得影帝殊榮，他演出過不少印象難忘的角色，除了《狂牛》的拳手外，還有《的士司機》中那因為受到社會的壓迫而變得瘋狂的司機Travis Bickle，那一句“You Talking to Me? You Talking to Me? Then who the hell else are you talking… you talking to me? Well I’m the only one here.”成為電影經典對白之一。縱使近年Robert De Niro近年的演出似乎已不復當年，也大慨是他近年似是以玩票性質參演電影，所以有很多演出均未見突破；當然，昔日他與馬田史高西斯（Martin Scorsese）的長期合作實在是一時無兩的。
猜想各「講。鏟。片」讀者該也會有喜歡的演出，不坊一同談談吧！
自從戲院安裝了3D器材以外，除了多了很多3D版本電影放映以外，還同時多了很多不同形式的3D放映活動，由演唱會以至歌劇也有。最新的款式，則是直播溫布頓網球賽事。
是次溫布頓網球賽事直播將採用3D技術，有關技術由Sony提供，分別於七月一日、七月二日及七月三日直播男單準決賽、女單決定及男單決賽。每場票價一律為二百五十元正一票。是次四大院線均有參與直播，當中包括數碼港百老匯、嘉禾旺角、MCL德福、UA iSquare及UA MegaBox。不過，到底在百老匯及UA院線觀看時，是否沒帶備3D眼鏡觀眾仍需付上六元去購買3D眼鏡則仍未得悉。
在四大院線當中，MCL院線提供免費細爆谷汽水套餐，至於UA則提供20元至138元不等的套餐，希望可以更為吸引觀眾。
其實直播賽事曾於去年世界盃也有出現，但最終由為種種的原因，只有海運戲院能播放部份賽事。相比起直播足球賽事而言，直播網球賽事更易受到天雨影響，倘若因天雨需要封場而賽事延誤之時，戲院也許需要延長開放時間，看來戲院也許需要作出這個可能性安排。
大家又會否嘗試到戲院看3D版本的網球賽事呢？
香港雖然電影發行公司不少，不過不少發行公司時起時跌，部份近年的表現令人擔心。當中的其中一例，就是近年嘗試轉戰日本電影的泛亞影業。
曾幾何時，泛亞影業於九十年代其實是香港主要的電影發行，除了擁有自家的院線外，還獲得荷里活主要片廠的大片發行。不過，這些日子已成過去。相起其他發行公司來說，泛亞發行看來近年以發行日本電影，當中有過不少成功之例，包括《死亡筆記》、《神探伽俐略》、《爆粗Band友》等。
不過，若細心看看今年泛亞影業的成績，也許令人大跌眼鏡。
上圖所見，今年泛亞發行至今共有十三部電影，當中日本電影佔了七部，四部電影採用中型發行，其他只以小型發行模式。不過，當中只有其中三部以中型發行模式的電影，開畫才有每場平均二千的票房，若以六十元一票計算的話，每場平均不足35人，真的不見得好，累積票房也在三百萬以下。
至於小眾發行電影，開畫日票房均在八百以下，最低的一部《美麗壯舉》，每場只收票房七十七元，即代表每場售出不足兩張戲票。而小眾發行沒有一部票房超過三十萬。
到底，問題在哪？
發行電影的成績，取決於多個因素，漸漸形式一個循環，而泛亞影業則出現一個惡性循環。
先看上述上映的十三部電影，較為過得去的，就只有德國片《隔著圍牆說愛你》及韓片《美麗壯舉》，可是兩類電影在香港市場十分狹窄，而且已上映多時，有意觀看的，已經看碟。其餘的電影，不少水準不佳，大部份日本電影能賣的，只有演員一招，不過這種模式，「中伏」過後並不奏效。
在電影質素有之下，自然院商不願排太多戲院，形成只能小眾發行。在宣傳方面，也因為電影本身勝算不高關係，宣傳費也不多。不過，宣傳方面亦不理想，很多時提供的宣傳，也只是很基本狀態。結果，部份觀眾對於這些電影是否曾經上映毫無印象，自然也沒信心入場，票房不佳。換來的就是沒有太多資金去購買，或是好片被其他公司購入，困在死胡同裡。
據了解泛亞影業已於今年年初進行一次重組，不過若果觀乎票房表現的話，暫時仍未看到重組的成效。也許，泛亞影業已跳出這個死胡同，仍需加倍努力。
周四共有五部電影開畫，不過整體吸引力而言卻不算高，加上上周開畫的3D電影票房下跌關係，令周四全日票房只達203萬，較上周四下跌兩成四，當中全部電影的每場人次在45以下，反映近期入場意欲偏低。
票房標首方面，仍由上周開畫的《綠燈俠》奪得，電影於昨天在43院映230場下錄得44萬的成績，不過若果觀乎每場人次只達21水平，卻是十大票房入座之末，反映電影只是藉票房及場次以量取勝，而電影累積八天則達810萬，且看周日能否突破千萬大關。
新開畫電影方面，兩部華語電影均採用大型發行，當中英皇發行的內地電影《建黨偉業》首天安排於38院映193場，錄得票房43萬，以千五之微屈居亞軍,不過每場人次則達37水平，比起同日各片而言算是較高。《建黨偉業》於票房分佈上於Palace apm及UA時代廣場錄得近四萬收入，比起UA朗近坊接近三萬還要高，即使是只映三場UA沙田收入達二萬二千，票房較映六場的UA太古城還要高，但大部分戲院收入則在一萬以下。《建黨偉業》雖然以標榜百多位演員演出為重點，並於宣傳上試圖吸納年輕觀眾，但其片名及內容予不少觀眾意識形態統戰味濃而拒絕觀看，在票房上存在一定局限。
相比之下，博納發行由王晶執導的《財神客棧》表現則不算理想，首天安排於30院映135場，結果只獲22萬的成績，當中只有旺角百老匯獲逾二萬收入，同區的豪華戲院收入不足四千。《財神客棧》則以兩大影帝張家輝及謝霆鋒為賣點，但是類似款式已曾相識，予人一種重拍同類型電影只為內地市場而設，加上其預告片段令觀眾提不起興趣入場，故此開畫數字也相對偏低，且看周末爬升情況如何。
安樂發行安排《末路私情》於五院映26場作小型發行，結果首天獲得票房三萬六千，每場人次而言達一般的23水平，觀乎電影在外地的評價不佳而言，有此成績算是有所交代。兩部昨天開畫的日本電影成績各異，新一發行於嘉禾旺角、MCL德福及百老匯電影中心開畫的《鐵拳浪子》首天映13場獲票房三萬五千，以近45的入場人次成是日入座最佳電影。《鐵》片由漫畫改編，並由山下智久主演，吸引不少漫畫迷首天入場，但其後勁仍有待觀察。至於泛亞發行繼續以灰砲方式上映電影，本周開畫的《SP特警：革命篇》安排於四院映13場，首天收入不足七千，除了上映為出碟而設外，看不出公映的理由。
其他電影方面，第四周上映的《變種特攻：異能第一戰》昨天於39院映144場仍收28萬，為電影累積達2,345萬，觀乎情況仍有望突破二千五百萬大關。同日開畫由華納發行的《醉爆伴郎團2》昨天映62場則收14萬，累積達1,117萬，千二萬似乎有點難度。值得一提的是，累積達4,038萬的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》昨天於紅磡寶石戲院首度放映2D版本，結果全日五場錄得觀眾廿二名，看來不算吸引。
導演雲翔繼《安非他命》後的新作《愛很爛》，原擬於五月在台灣上映，不過最終上映時間有所推遲。然而，《愛很爛》並非無放映的機會，因為電影將於下月上旬在美國費城QFest作全球首映。
費城QFest今已是第十七屆舉行，今年節期為七月七日至十八日，該影展前身為「International Gay and Lesbian Film Festival」，情況有點像香港的「同志電影節」，今年選映了64部長片及54部短片，雖然主題影展，但規模並不算小。
今年QFest共選映了兩部雲翔執導的電影，分別是《安非他命》及《愛很爛》，而《愛很爛》更於該影展作全球首映，據了解雲翔將率領數名《愛很爛》演員出席首映。值得留意的是，是次放映的版本雖是粵語為主，但只有英文字幕。
到底，最終《愛很爛》會否在台灣或香港上映，又或在該兩地的其他影展先行放映呢？還是要有待觀察了。
近年來不少香港導演都傾向執導內地為主的大型製作，當中李仁港繼去年的《錦衣衛》後，今年執導的《鴻門宴》也剛於敦煌趕工。
上圖所見，便是電影《鴻門宴》於今年五月在康城電影市場時的海報款式，海報主打七名主角，分別為黎明、張涵予、劉亦菲、馮紹峰、黃秋生、陳小春及安志杰，電影由內地星光國際投資。
在電影由，「鴻門四傑」張良、範增、樊噲、韓信分別由張涵予、黃秋生、陳小春及安志杰飾演。電影於今年四月開拍，預計於下月完成拍攝工作，並於十一月公映。
近年李仁港執導的水準可說是十分參差，當中《阿虎》與《三國之見龍卸甲》表現還不俗，但去年的《錦衣衛》成績則令人失望，且看是次《鴻門宴》表現又會如何。
隨著近年3D電影上映數目增加，加上有好一段時間3D版本的票房較2D版本為佳，故此不少3D電影在港上映時，有時只放映3D版本，即使有幸放映2D版本，數目也不多。
不過這個情況，或許有一點改變。
先來看看下周開畫的《變形金剛：黑月降臨》，雖然MCL與百老匯院線繼續只提供3D版本，UA院線也只於沒3D放映器材的UA東薈城提供2D版本，不過在嘉禾旗下的四家可放映3D電影的戲院，卻同時提供3D及2D版本，當中只得一個影廳的海運戲院，更寧以「拆場」的方式，於同一天裡同時提供3D及2D版本。
更為早期出現的例子，還有九龍站的The Grand，於上月放映《加勒比海盜：魔盜狂潮》時，同時提供3D與2D版本，而《變形金剛：黑月降臨》也不例外。
其實，在不少地區，即使有3D電影開畫也好，2D上映的場次仍佔約四分之一甚至三分之一，可是在香港，每每只集中於沒有3D器材的戲院，如九龍灣的淘大影藝、東涌的UA東薈城、元朗戲院及太古城中心的Director’s Club。在可能的情況下，只會選映3D版本。
不過，市場對於3D電影的需求，近一年來開始出現「物極必反」的情況。
3D電影票價較2D電影高出六成至九成，對於戲院來說當然是多賺一點。不過對於消費市場來說，卻有得有失，部份觀眾或因為看到3D電影票價高昂關係，選擇時更為精打細算，當中可能是待影碟時才看非3D版本，又或是只會從數部3D電影選看一部，此舉對於一些中型製作的3D電影來說，隨時票房弄至得不償失。
觀看3D電影也許一方面是享受，但另一方面也是很疲倦，故此不少觀眾近月來也開始找回2D版本去看，反而2D版本有著一定市場，從近期《加勒比海盜：魔盜狂潮》的情況來看，雖然3D版本入座率較佳，但2D版本卻不輸得太多。
其實對於市場來說，何時3D雖然較有需要，但不等於2D版本不用需要，也許院商也在考量場次時，是否也宜考慮安排一些2D場次放映呢？
（「講。鏟。片」按：上圖與本文內容完全無關，但又息息相關。）
「講。鏟。片」寫了四年多，既可說是默默耕耘，亦可以說是自說自話，因為這裡寫的東西，未有先拿著市場來作考量因素。不過，在近期的重組與檢討中，我們在想是否也要作出一些改變？
一直以來，這裡的東西以網誌這個媒體呈現，頂多只曾於《新Monday》寫過半年的稿。其餘時間，這裡的東西，沒在其他地方發表過。
默默耕耘，雖然也許是一件好事，但也可能最終是死了也沒人知道，過去的東西，也可能是付諸流水，或是被人盜用。而這一個檔口，做起來的成本，的確不太合乎比例與現實。
在近期不少朋友意見中，建議有三個向量，其一就是實行商業與非商業的雙軌運作，也有建議，就是這裡不要再只寫電影的事，就像部份專門網誌也可寫其他類別話題。商業與非商業並存，意味著日後可能會尋求不同商業贊助，底線以不干預評論為主。加插其他話題的話，則會甚麼也可寫著。還有一些，則建議在可行之下，考量「新地盤」，甚至砍去重練。
四年多以來，也許這裡是穩打穩紮，不過這裡換來的代價，就是發展不像很多人的期望，也許發展出來的成績也不明顯，也許不太符合現今香港社會的要求。我們又該如何是處呢？
大家不妨趁我們未宣佈結業之前，也來幫忙想想好了。
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