講戲、鏟戲、片戲

標籤: 本地電影 Page 4 of 7

余安安水著復出作:《絕種鐵金剛》

Picture

上圖所見的水著女子,大家還認得她嗎?不認得?她就是余安安!

嘩!余安安?竟然會出現水著?「驚艷」程度不下於《城中姊妹花》的李香琴。的確,余安案性感起來,仍風韻猶存。

余安安雖然七十年代出道曾拍攝多部電影,不過自拍攝九二年《笑傲江湖II東方不敗》後,便絕跡影壇。然而,零三年她的感情亮起紅燈後,再次復出,王晶執導的《絕種鐵金剛》便是她復出的作品。

Picture

在電影中,余安安的角色竟然恰巧地是演一名感情出現問題的妻子。不過奇怪的是,她竟在家中也穿泳衣。即使怎樣秀色可餐也好,食得多也會滯吧!

Picture

王晶的即食能力一向著名,電影中的這一幕,你想到是甚麼嗎?還未想到?好,再給大家提示一大個!

Picture 

 的確,當年袁和平有份作指導的《22世紀殺人網絡》在港收得盤滿砵滿,王晶自然來「抄考」一番。

Picture

電影的「騎呢」場面十足,片頭字幕已擺明向《鐵金剛》系列借鏡。

Picture

徐錦江是電影裡的大奸角,但是這樣介紹他,似乎像玩遊戲機一樣!

Picture

陳小春的「未來戰士」造型,到底是型還是背著大量硬膠?

Picture

葛民輝的演出,何以會有這個髮型和表情?

Picture

梁家輝加毛舜筠的這幕,還以為是《92黑玫塊對黑玫瑰》。

Picture

王晶的電影,也在片中的電視機出現,大家又記得是來自哪部電影嗎?

Picture

電影中描述鍾欣桐用電腦模擬學武,大家留意背景抄足《22世紀殺人網絡》,不過,竟然有病毒?

《絕種鐵金剛》可算是一部用來玩殘西片的電影,連英文片名也叫《Spy Dad》,諷《非常小特務》(Sky Kid)一默。然而,該片於零三年十月尾開畫時,竟然都可以收到五百四十萬,真的十分難得。

最後,奉上陳小春全裸打格鏡頭乙個,預祝中秋:

Picture

《出埃及記》:刻意求新的彭浩翔創作

Picture

彭浩翔自首部作品《買兇拍人》至今,每部作品也許票房未必很高,不過卻有著一定的捧場客。然而,彭氏去年《伊莎貝拉》起,看似有意脫離過往的模式,而新作《出埃及記》再彰顯了他在求新方面的苦心經營。

《出埃及記》源自彭浩翔的意念,從宣傳上看,看似是一個殺夫的故事。不過大家絕不要希望抱這個心態入場。因為在電影中,並不如大家預期中的拍攝模式的敘事手法,電影亦沒有採用如《買兇殺人》的手法。

自《伊莎貝拉》後,彭浩翔像是改了風格,目標觀眾不像以往般大眾。《出埃及記》雖然仍不能說是大眾,不過電影卻有所計算,令主流觀眾有其觀賞之處。當中最為驚人之處,莫過於電影初段任達華飾演的警長與嫌疑犯張家輝的對白。相信不少入場觀眾,沒想過電影竟可如斯「大膽」。

電影在各方面,均看到彭浩翔用心打造出來的創意。電影在開首一場以一眾只穿泳褲的蛙人在警署內向一名疑犯施上「酷刑」,而任達華與張家輝錄口供的過程實感亦強,到後段將高潮變成反高潮等,大部份都十分奏效。不過,邵美琪與任達華於警署的夜話卻略嫌突兀,但無傷大雅。

結構方面,電影可算是一個反過來的取材。「出埃及記」是聖經舊約摩西五經之一,不過電影於在宣傳上是殺夫故事。本應殺夫過程或是查案過程的程序是主導,不過在彭浩翔的執導之下,這兩個過程比例卻不多,主力的情況反而放於負責查案的任達華於整個過程的變化,來帶起主題。攝影方面,則是《伊莎貝拉》式風格,電影有著不少慢鏡,中段節奏較慢,入場觀眾可要注意。

演員方面,任達華繼《跟蹤》後再演警長,同樣是內歛,算架輕就熟。至於女主角劉心悠,在片中篇幅較少,而她演的只是一個妻子,較為被動,整體表現也較《阿嫂》好得多。相對之下,邵美琪的角色,在打造之下較為刻意,而張家輝演的一個小人物則十分出色。張氏的角色在片中變化甚多,表現可算是片中最有神采的演員。不過彭氏也可算懂得善用配角,找來曾演《驚變》的溫碧霞演任達華與劉心悠之間的第三者,詹瑞文來演數個鏡頭等。

總的來說,《出埃及記》可算是彭浩翔花了心思打造出來嘗試平衡各方的產物。在各方面嘗試脫離以往風格和框架,處理上以藝術為主,但亦顧及過往主流觀眾的需要。劇本上雖然不一定符合觀眾期望,不過導演似乎用心打造電影節市場為主。入場觀眾還是先行放開《買兇拍人》的觀念較佳。

《合約情人》:笑得出的內地錯摸片

 Picture

從香港的包裝來看,《合約情人》將內地版本的海報「照單全收」,配上土味十足又不合比例的紙板人像,院商開畫前已打上退堂鼓,嚇怕了不少觀眾。不過,倘若大家平心去看電影的話,《合約情人》其實是一部內地題材電影,而且給了香港觀眾一個近年看港片也得不到的東西,就是笑得出來。

片長九十五分鐘的《合約情人》,其實主題有點像譚詠麟與李克勤大爛作品《左麟右李之我愛醫家人》,講的就是一個「見家長」的故事。不同的是,今回「見家長」是求拆散。范冰冰飾演的劉棗,為求三萬元應急,答應了任賢齊飾演的啟發的要求,就是故此自己的女友去見自己的家長,令他們反感,目的就是讓他們可接受自己現任西化女友Rachel(徐子淇飾)。

張堅庭多年沒執導後再執導筒,拍一個改自網上的題材,配上了極為誇張的演繹方式,雖然風格上不太統一,不過觀眾在觀看時卻笑得開心。范冰冰的劉棗,在片要求是十分誇張,而電影很多時有令大家想不到的意淫情景,例如她拿著一堆性感內衣褲給啟發媽媽、在一眾習武之人面前播放艷舞女郎要他們模倣等。不少香港觀眾也不到,內地的電影尺度可以如斯開放。

電影的另一個特色,就是拿同性來開玩笑,片中的名藉演員性取向含糊,不少錯摸的情節就是拿「同志」疑雲開玩笑。不計這點是否應該,但效果確實不差。

至於劇情,基本上電影十分簡單直接,不難想到後半段的情況。而張堅庭的拍攝總算流暢,雖然間中轉接未必完全協調,但笑料搭夠。至於主題,可算是十分老土的一種,但仍不算太難入口。

演員方面,任賢齊的表現,僅維持《夏日的麼麼茶》的水平,沒有給觀眾驚喜,無論與徐子珊或是范冰冰的交流僅屬一般。反觀范冰冰可算是在電影中有大量發揮空間,無論是感情或搞笑均能達到要求。至於在《跟蹤》表現理想的徐子珊,在電影裡要求演一名煩厭女友,也算不俗。

電影在拍攝時,以普通話拍攝,片初一段便因香港人在學習普通話時不靈光而弄出笑話。然而,電影在港上映時,卻全配上粵語,令電影大為失真。

觀賞電影最令人想不到的地方,就是很多時自己投射的跟實際的不一樣。《合約情人》看來是這樣的一個例子,某程度上亦反映了電影發行在宣傳上的失策。電影以內地小品以言,雖然不算突出,但至少夠放,觀眾也可以笑得開心,達到一部喜劇的基本功能。

盂蘭節應節電影

Picture

昨天是七月十四,也即是盂蘭節。惟「講。鏟。片」不欲引起大家不安,故此沒有安排於正日提供應節電影。即然七月十四已過,現在也是談「應節」電影的時候。今天特地先來一部。

電影一開首,便有著名的「一二三 紅綠燈」的遊戲,各位乘搭東鐵的朋友會否記憶猶新?

Picture

此片一開頭便說出農曆七月十四的故事,更找來洋人兩位,講講不理的後果,不過略嫌誇張。

Picture

先來的一個故事,一個人受到鬼迷,先來自殘。不過,更令人不安的情節來了:

Picture

不要誤會,那位是男性,上圖絕對不是女性月事的過程。

Picture
電影出現的名稱有時很騎呢,例如上圖的「一個人速遞公司」,留意英文是「One Man Band Express」。
Picture
既然是「應節」電影,當然包送「紙紮公仔」,還有一對!
Picture
吳鎮宇的角色雖是警察一名,不過看其對白,似乎極為好色。
Picture
請不要以為自瀆只是應屆香港先生袁偉豪的專利,吳鎮宇在片中也示範一回!
Picture
電影主線以李璨琛及蒙嘉慧為主,不過表現「例牌」。
Picture
當然,電影還有一大群「閒角」。
Picture
片中有一段驅鬼情節,就是用「網球拍」!
Picture
李璨琛和另一名男演員赤裸上身「談情」,十分噁心。

好了,到底是甚麼電影呢?
Picture
《七月又十四之信不信由你》,雖然繼續由《七月十四》導演錢昇瑋執導,不過卻沒有高林豹及鄺文偉,結果九九年上映時,票房僅得一百零一萬。

今年介紹完了,最後奉上以下金句:

Picture

「講。鏟。片」成立第100日呈獻:《第100日》

 Picture

「講。鏟。片」自零七年五月十二日成立以來今天剛好第一百日,適逢周日,故此特別介紹一部電影來慶祝一番。而介紹的電影亦十分應節,就是《第100日》。

電影《第100日》有多重含義,首先該片就是中大電影創作室於一九九九年七月一日播放數碼電影以來的公映的數碼電影。同時間,亦是鄭保瑞的首部公映作品。雖然很多朋友會將中大電影標籤為質素低劣之作。不過,雖然《第100日》也是低成本製作,不過水準其實絕對是大家意料之外。

Picture

當年中大電影為隆重其事,更於報章刊登全版廣告,而首天更是免費供觀眾欣賞。

Picture

而當年於新京都一院舉行的首映,導演鄭保瑞及演員林雅詩等亦有出席。

Picture

結果,當天引來大量觀眾於新京都戲院排隊觀賞,令毗鄰播色情片的二院觀眾靠邊站!

Picture

電影實驗味濃,前半段以周子駒及林雅詩飾演的學生之間的少年情懷,兩人於地鐵相識。直到林雅詩飾演雯家中發現一具屍體,卻由雯的爸爸看守著而轉為懸疑風格。雖然當年鄭保瑞是新導演,但至少拍得流暢自然,令人恴外。

Picture

片中另外在兩個意外之處,其一是鄭保瑞於片中部份場面充當陳國邦的配音。同時間,鄭保瑞亦在片中客串多個「路人」角色:

Picture

Picture

片中大家可以看看當年地鐵地底車站未裝上月台幕門的情況:

Picture

中大的數碼電影主要通病,如字幕光度不足及鏡頭爆光,亦表露無遺。

Picture

《第100天》VCD發行量甚低,而且沒有再版,故此屬於極難尋類別,有幸收藏者請好好保存了。

《導火線》:葉偉信與甄子丹正式融合

Picture

《導火線》雖以甄子丹主演作為賣點,可是自推出宣傳至今,其開畫日期並不穩定。從預告片看來,電影仿如是動作掛帥。不過各位請不要抱這個心態入場。因為電影裡的文戲其實比例較多,而且當中或會有令觀眾驚喜之處。
坦白說,雖說《導火線》有司徒錦源的劇本,但劇本仍是較為單薄。電影情況跟近期上映的《男兒本色》十分相似,同時是一群警察與一堆黑幫的鬥爭,只是又加入 了華生這個臥底角色。甄子丹的角色雖然已因應其需需要「度身訂造」,但換來的就是他在片中的角色不是一個英雄,而是魯莽的警察,並因應甄子丹的演技而盡量 簡單。甄子丹在動作的落力和悅目,一如前作般淋漓盡至。不過,他在演技方面,卻仍停留在十多年前《亞洲警察之高壓線》地步。甄子丹在創作動作設計之餘,也 請為演技補習一下,方會有更大發揮。

相比之下,古天樂的角色較為立體。飾演警方臥底的他,不是《無間道》的陳永仁類型,卻演出了作為臥底的不同階段,從臥底到重回警察身份,從堅強到害怕等, 鐵漢與柔情的戲份兼備。古天樂雖然動作不及甄子丹,也沒有被安排大量動作戲,但是卻令觀眾印象較深,原因就是他的演出切合需要。

其他演員方面,鄒兆龍、行宇等以負責動作為主,動作出色,不過亦無文戲可言。至於電影裡的范冰冰,其實戲院不止數分鐘,在電影中雖然盡力,可是在劇本安排 上,她跟古天樂的情感流於表層。相比之下,片中出現另一名內地女演員許晴,飾演一名警司,可是從各方的演繹方面,均欠缺說服力,看來製作人在選角時沒考慮 這方面的基本要求。鄭則士飾演的警司戲份雖少,但仍看到其立體感。至於呂良偉,近年則被定形於黑幫頭目角色,演出不過不失。

葉偉信與甄子丹的合作並非首次,前作分別有《殺破狼》及《龍虎門》,但是過往兩片卻因以動作掛帥,文戲被剪得支離破碎,葉偉信的風格蕩然無存。今回可算是 兩人合作較佳的模式,在甄子丹給予葉偉信更多空間之下,電影文戲較多,而葉偉信亦精心安排不少黑色幽默於電影情節間,讓觀眾看畢動作後有不少舒緩的機會。 其中一場,描述一場正邪大戰,甄子丹結果打死行宇,打鬥中安排數個途人圍觀的鏡頭,在打鬥完畢其他警察到場時,甄子丹演的馬軍離去,便安排一場無對白的 場面,淡淡的配樂中聽到圍觀市民的竊竊私語,指責馬軍的行為,可算是神來之筆。

動作方面,電影標榜以MMA格鬥作賣點,但實際上主要的動作場面其實只有五至六場,雖然不多,也沒有如《殺破狼》般花巧,但勝在夠實際。期待看動作的觀眾,應該不會感動失望。

總的來說,《導火線》可算是甄子丹與葉偉信合作的融合,在過去的合作後,甄子丹給予葉偉信的空間,令電影在動作之餘,讓電影重拾葉偉信黑色幽默影子,實在難得。

香港續集系列之最:《陰陽路》

Picture

圖片來源:香港影庫

要數香港拍攝題材最多的,也許是關德關加上李連杰拍數十集的《黃飛鴻》。不過,如果要數到真的以集數為依歸的系列,最後集數的,應該是《陰陽路》系列,一共有十九集。《陰陽路》首集於九七年十月公映,當時由邱禮濤、譚朗昌及鄭偉文各拍一段。電影在淡季卻收六百萬。隨後開展了相關的續集。當中包含不少元素,例如《升棺發材》以殯儀行業為題,《與鬼同行》則以旅遊怪事作基礎,《凶周刊》則揭示傳媒操守等。早期的《陰陽路》系列,以邱禮濤執導及劉孝偉的劇本為本。

邱禮濤自第二集起執導《陰陽路》系列至第六集,到了第七集,南燕自行執導。而第七集亦是《陰陽路》的菲林製作的終結。

事隔一年,南燕的製作公司改與當時拍數碼電影見稱的中大合作,開始了第二階段的《陰 陽路》系列,由第八集至第十九集。這十二集的《陰陽路》系列特色,就是改為起用一群較新的導演,改用超低成本的數碼製作。故事方面,則以羅蘭飾演的畢氏龍娣配上雷宇揚、張豪龍等為骨幹。

中大時代的《陰陽路》系列可謂毫不顯眼,然而部份集數的演員組合十分意外,例如《雙鬼拍門》的施明及Joe Junior、《客似魂來》的曾志偉及《回到武俠時代》的藍潔瑛及鍾兆康等。

當年,南燕曾誇下海口,聲稱《陰陽路》系列會開拍一百集,但最終自零三年推出第十九集《我對眼見到野》後已經停拍,並無復拍跡象。

全套《陰陽路》系列如下:

《陰陽路》
《陰陽路之我在你左右》
《陰陽路之升棺發財》
《陰陽路4與鬼同行》
《陰陽路五之一見發財》
《陰陽路之凶周刊》
《陰陽路柒撞到正》
《陰陽路八之棺材仔》
《陰陽路九之命轉乾坤》
《陰陽路十之宣言咒》
《陰陽路十一之撩鬼囉命》
《陰陽路十二之美容屍》
《陰陽路十三之花鬼》
《陰陽路十四之雙鬼拍門》
《陰陽路十五之客似魂來》
《陰陽路十六之回到武俠時代》
《陰陽路十七之監房有鬼》
《陰陽路十八之鬼上身》
《陰陽路十九之我對眼見到野》

《陰陽路》系列其實部份集數甚有樂趣,「講。鏟。片」稍後會抽取部份集數詳談。

銀都戲院本周獨家呈獻:《美麗酒吧》

Picture

正當大家本周焦點放在荷里活電影《五星級大鼠》及周杰倫自導自演電影《不能說的.秘密》時,竟然還有更秘密的事?

沒錯,一部名為《美麗酒吧》的電影,突然於觀塘銀都戲院出現,並於明天(八月三日)放映!

Picture

雖說是公映,但十分奇怪的是,八月三日只映十二時半一場,並沒跡象於周末播放。而翻查電檢紀錄,電影是中、美導演合導,但中文導演名只出「麥詠麟」一人。而麥詠麟的前作《死心.不息》亦是以甚奇怪的方法在港上映。

Picture

電影「主要演員」包括張智霖、林家棟、曾志偉及余安安等,聽起來似乎真的沒甚麼瞄頭可言。電影是喻絲圓娛樂集團出品,其出品曾公映的電影亦包括邱禮濤執導的驚心動魄。

對白語言顯示包括粵語、普通話及泰語,而劇情方面以泰國作背景,相信電影以泰國市場為主。

《美麗酒吧》亦是銀都戲院今年繼《擊情歲月》後,另一部獨家放映的電影。不過,安排如斯的場次,恐怕這間酒吧都是「拍烏蠅」居多吧!

《不能說的.秘密》:周杰倫避重就輕顯才華

Picture

周杰倫的電影演出,從《頭文字D》到《滿城盡帶黃金甲》,給觀眾的評價分數不高。不過,演員的表現,並不等於執導的能力。周氏在其自導自演新作《不能說的.秘密》,就給了大家一個頗大的秘密。

劇情上看,電影前半段不算特別,是一個大學男、女生之間的愛情故事。片中沒有為周杰倫的葉湘倫與桂綸鎂的路小雨添上「味精」,反令電影看起來較為舒服。說實點,其實前段的愛情推進,劇本上沒甚麼特別,不過總算流暢。中段來個轉捩點,將愛情故事來個變奏,也是預期之內。不過最意外的,要算是最後的秘密,在預告讓大家想起如絕症之類的謎,終於解開,而且結果並不陳腔濫調。風格上,也由一部愛情片變成別一類型,實在有點心思。

作為首次執導,周杰倫拍得有板有眼,也許感覺很像一些電影如《向左愛.向右愛》,但周氏也許拍攝一些自己熟悉的題材,無論取材或是拍攝上,都可算恰當。片中多場音樂的場面,也是電影值得欣賞之處。周氏除了執導外,還參與音樂。兩方面的才華均有顯現。當中一場在音樂室鬥琴,可算是全片最為得心應手。電影在取景上,畫面優美,看來電影在取景上花了心思。

演技方面,周杰倫可算是在電影中表現最弱的一環。雖然比起之前的兩部作品已見改善,但是對於一些愛情的感覺,對白中仍不能顯示那份「戇」味,實在可惜。不過他也算避重就輕,愛情片中他佔的戲份不算重。反觀合演的桂綸鎂可算帶足全場。在劇情發展的三個階段,均能顯示一段愛情經歷的不同階段所帶來的感覺。沒有她,相信其他的秘密可信性便出現大幅度下調。

至於配角,今回黃秋生繼《頭文字D》後再跟周杰倫合演父子,表現依然生動。黃的生動,令電影的父子關係感覺更為重要。黃秋生在電影中,恰巧做到綠葉的作用。

總的來說,《不能說的.秘密》是一部小品。周杰倫雖然在演出表現仍弱,但幸而有桂綸鎂及黃秋生補回不足,而且避重就輕。反觀在故事、導演和攝影等層面,顯示到周杰倫在執導才華的秘密,可算是一部令人意外的作品。

《男兒本色》:有勇無謀的動作片

Picture

曾幾何時,陳木勝的電影如《衝鋒隊怒火街頭》是令人期待的電影,不過近年的作品如《三岔口》,卻叫人再次失望。《男兒本色》起用了三年相對下較年輕的角色,配上大量的動作場面。結果,製作上變成了一部失控的動作電影。
從動作或官能上看,一百二十九分鐘的《男兒本色》不論爆炸飛車場面如何跨張、不論當中三名主角加上多名奸角如何顯示他們近乎超人的動作,但動作場面至少夠 豐富,觀眾也算目不暇給。要看動作的,有吳京及安志杰,加上謝霆鋒與余文樂盡力演出,絕不欺場。不過想看吳京較多花款,還是《黑拳》較好玩。

至於三角主角尚算賣命,當中最多人想問的可能是房祖名。坦白說,房祖名即使著起軍裝,其口吻及造型難以說服是警察。不過劇本可算對他是度身訂造,而房祖名 演出至少較《早熟》稍有進步,雖然未算達標,但動作搭夠。至於謝霆鋒,片中的角色亦合他演,作一個因女友被劫匪打劫解款車而死的警察。文戲不多,但動作卻 每每到位。至於余文樂,演出亦較《龍虎門》為佳,不過其實設計上倘若讓他再「潮」一點會更好看。然而,寰宇力捧的江若琳,演出跟一個花瓶沒分別,不過演技 至少好過同公司經常陸用的李彩華。

雖然動作精采,演員賣點,節奏尚算緊湊,不過《男兒本色》亦同樣有不少失分的地方。

先來失分的,就是電影內的警察,三位主角一味打不死之餘,其他警察的作用,就只是戰靶。至於片中飾演負責案件的警司林嘉華與鄭浩南,其關係在片中本是可發 展的支線,不過因描寫不足而令電影張力稍減。至於整宗案件及人物關係,奉勸入場觀眾最好不要帶備腦袋,因為描述單調兼理所當然。劫匪讓警察全程跟住查案情 況,聽起來有點「戇居」,而房祖名的角色甚為「笨實」,部份本是正義的對白,卻成了電影惹笑的情節。

另一個失分的地方,就是動作設計上。倘若細心留意,不難發現陳木勝在處理上非要有爆破不可。結果,爆得多得像看《虎膽龍威4.0》一樣。但若只為一筆錢而這樣,似乎有點大材小用。其實動作片近年除了爆破外,用腦亦很重要,還望陳木勝能注意一下。

電影某程度上,有前作《三岔口》的影子,當中郭富城竟在《男兒本色》中竟有「另類客串」,房祖名亦有像《三岔口》郭富城張開大口的「經典場面」。其中一場 描述三名主角與奸角一起的對白,其實寫得不錯。電影以首三十分鐘先帶起謝霆鋒與余文樂的仇恨,然後三十分鐘來個首次見面,最後結尾。不過,相比起來,結局 似乎流於水過鴨背兼尾大不掉。

電影的英文片名「Invisible Target」是描看不到的目標,本是描述電影局中有局,但這個「局」,似乎沒有好好地掌握,令電影劇情流於單薄。至於電影中的角色間感情,似乎亦只流於口講的層面。

總的來說,《男兒本色》是一部以官能刺激為賣點的動作片。觀眾倘若入場不會敗興而回,宜先放下腦袋及當中沒腦情節,盡力欣賞其動作同拼博。

Page 4 of 7