鮮浪潮的短片競賽裡，大都會採用劇情片的形式拍攝，不過當中亦有不少具創意及玩味之作，香港理工大學數碼媒體系的梁仲文參賽作品《關公大戰外星人》便嘗試以特攝的手法，拍攝一個超乎想像的素材。
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周末票房在周四開畫基數較低的情況下，大部分電影都獲得理想爬升，然而新片之中則只有家庭客源為主的《丁丁歷險記》錄得可觀爬升，結果整體票房較周四爬升接近倍半，不過仍未達四百萬水平。
新開畫電影方面，票房榜首的《丁丁歷險記》雖然在開畫表現一般的情況下只獲增場8%至40院映247場，不過其家庭市場卻令電影於周日錄得逾萬五人次，票房爬升達兩倍四，每場平均人次亦逾60成為亞軍，令該3D電影於累積四天達381萬，但論其表現仍不算理想，也許跟其動畫在港認知度低有關，繼後要達千萬相信不成。
其餘新片表現均不見理想，當中發行工作室由劉鎮偉執導的港片《東成西就2011》周日維持24院映112場，結果除了旺角百老匯錄得逾兩萬收入外，其餘外語表現不佳，票房只有三成的爬升，每場人次仍未達20，也許反映了電影於吸引力與口碑均不理想，令電影累積四天也只達48萬，也許可望再創劉鎮偉近年票房新低。相比之下，驕陽發行的愛情片《心不了情》雖然只於12院映58場，可是票房卻跟場次多一倍的《東》片相距五千，票房爬升約在八成上下，也許在癌症題材珠玉在前下影響表現，累積則達46萬。
小型發行新片表現同樣不佳，曙光發行的《翻滾吧！阿信》周日於三院映11場僅錄得四成四爬升，每場人次只在23上下，看來電影上映的戲院位置不佳也令觀眾打消入場意慾，結果四天只累積五萬三千。相比之下，於嘉禾旺角獨家上映的日本狗片《星之守護犬》周日續映三場每場平均跟《翻》片相若，累積四天則接近萬四。而洲立發行與中國少女在澳洲故事的《美麗謊言》表現繼續不佳，周日於三萬映13場下每場觀眾平均不足十人，累積四天只有三萬二千，看來電影也會在無聲無息下落畫。
在新片表現不佳的情況下，多部仍在上映的電影均錄得一倍或以上的爬升。三部台灣電影均有不俗表現，當中霍士發行的《那些年，我們一起追的女孩》周日增場兩成三至36院映192場下，錄得一倍爬升至八千人次，累積39天達5,741萬，能否挑戰六千萬成功仍有待觀察。曙光發行魏德聖執導的《賽德克巴萊（上）太陽旗》周日於獲增場近兩成後於22院映66場，結果每場獲逾55人次，為電影於11天累積達161萬。而高先發行的《星空》則於17院映56場下錄得逾二千人次，累積25天達376萬，仍保持衝破四百萬的希望。
荷里活電影方面，霍士發行的科幻片潛逃時空在獲得不少觀眾支持下，周日獲大幅增場五成至32院映83場，仍錄得每場近40人次，爬升比率接近兩倍，為電影累積32天至1,280萬。高先發行的《孖展風雲》在獲得不少金融業界支持下周日於22院映58場獲近二千五百人次，累積11天達193萬。相比之下，上周開畫以《戰狼300》班底作賣點的《天魔戰神》爬升比率接有七成半，周日於40院映191場也未達40萬，累積11天約651萬，以3D電影來說表現不佳。
值得留意的是，安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》在上映第13周仍表現不俗，周日於13院映62場錄得近四千人次，雖然票房成績已較上周日回落兩成，但以上映十多周電影仍可以每場64人次成入座之冠實屬難得。目前《作》片在上映88天後達1,899萬，相信可望於未來一周衝破二千萬，實現發行公司新訂立的目標。
劉鎮偉執導的《東成西就2011》今天上映，並於日前假The Grand舉行了首映。電影在宣傳上算是充足，海報就到最後一刻也有所改動。
看到上圖，大家感覺到跟初版有何不同之處麼？
仍不出來？不用緊，拿回原版的海報再看一遍該可以看出。
兩者的分別，在於加入了一句「一部令你有感覺的喜劇」。
以上的一句，其實十分玄妙。因為「有感覺」的層面十分廣闊，當然大家期望是有良好還是驚喜的感覺，不過這個用字，有搵笨與有極濃爛味也同樣適用。無論如何，電影入場也令觀眾有反應，不論好壞其實是十分需要。
再者，觀乎電影海報的設計，基本上一眾演員悉心打扮之下，要認清各人是誰也不容易，連誰去演也不能一目了然，難怪真的要用「有感覺」來吸引觀眾了。
隨著賀歲檔期電影陸續展開宣傳，明年情人節檔期的電影也不甘示弱，由中由寰亞與中影寰亞出品、銀河影像攝製，古天樂與鄭秀文主演的《高海拔之戀II》，已初步安排於明年二月九日開畫，並同時發佈了初版海報。
《高海拔之戀II》初版海報於設計上雪地為主，左方的一款以下半部分為雪景為背景，看到古天樂仿如躺在雪地，至於另一款則是較近的角度拍攝，兩款海報均由夏永康親自拍攝。
值得留意的是，是次《高》片監製除了杜琪峰與韋家輝外，還加入了內地著名演員張國立，合演的包括了高圓圓、王寶強、李光潔、黃奕及劉浩龍等，電影在港將安排在新寶院線上映。從電影排陣以至宣傳，明顯地是針對明年情人節檔期而設，且看大家對於這部電影又會有何期望。
香港雖然電影發行公司不少，不過不少發行公司時起時跌，部份近年的表現令人擔心。當中的其中一例，就是近年嘗試轉戰日本電影的泛亞影業。
曾幾何時，泛亞影業於九十年代其實是香港主要的電影發行，除了擁有自家的院線外，還獲得荷里活主要片廠的大片發行。不過，這些日子已成過去。相起其他發行公司來說，泛亞發行看來近年以發行日本電影，當中有過不少成功之例，包括《死亡筆記》、《神探伽俐略》、《爆粗Band友》等。
不過，若細心看看今年泛亞影業的成績，也許令人大跌眼鏡。
上圖所見，今年泛亞發行至今共有十三部電影，當中日本電影佔了七部，四部電影採用中型發行，其他只以小型發行模式。不過，當中只有其中三部以中型發行模式的電影，開畫才有每場平均二千的票房，若以六十元一票計算的話，每場平均不足35人，真的不見得好，累積票房也在三百萬以下。
至於小眾發行電影，開畫日票房均在八百以下，最低的一部《美麗壯舉》，每場只收票房七十七元，即代表每場售出不足兩張戲票。而小眾發行沒有一部票房超過三十萬。
到底，問題在哪？
發行電影的成績，取決於多個因素，漸漸形式一個循環，而泛亞影業則出現一個惡性循環。
先看上述上映的十三部電影，較為過得去的，就只有德國片《隔著圍牆說愛你》及韓片《美麗壯舉》，可是兩類電影在香港市場十分狹窄，而且已上映多時，有意觀看的，已經看碟。其餘的電影，不少水準不佳，大部份日本電影能賣的，只有演員一招，不過這種模式，「中伏」過後並不奏效。
在電影質素有之下，自然院商不願排太多戲院，形成只能小眾發行。在宣傳方面，也因為電影本身勝算不高關係，宣傳費也不多。不過，宣傳方面亦不理想，很多時提供的宣傳，也只是很基本狀態。結果，部份觀眾對於這些電影是否曾經上映毫無印象，自然也沒信心入場，票房不佳。換來的就是沒有太多資金去購買，或是好片被其他公司購入，困在死胡同裡。
據了解泛亞影業已於今年年初進行一次重組，不過若果觀乎票房表現的話，暫時仍未看到重組的成效。也許，泛亞影業已跳出這個死胡同，仍需加倍努力。
將受歡迎的作品搬上大銀幕也許在製作成本上看來容易，但實際上卻一點也不簡單。詹瑞文的舞台劇《潮性辦公室》雖然叫好又叫座，但當夥拍王晶拍得電影版後，在演員陣容改動及格式調整下，在宣稱是跟舞台劇版本截然不同之時，其水準也真的是截然不同。
《潮性辦公室》以一家驅風油品牌公司開始，上司周經理（詹瑞文飾）既好色又刻薄，下屬包括常有性幻想的泰臣（翟凱泰飾）及蝦頭（楊詩敏飾），雙重性格的Rachel（呂慧儀飾）等。可是在公司好景不常下，被一家內地成人保健產品公司收購，在女上司冰冰（趙彤飾）的要求下，需要找咖喱王（喬寶寶飾）來研發催情香薰。周經理等人在擔心被裁之下，只好聽命行事，但卻一事無成。
雖然電影已找來李公樂一起執導，可是電影首三分之一的舖排，基本上只是將舞台劇中較煞食的人物對白作一個濃縮版本，似乎想先餵飽一眾慕名而來的舞台劇觀眾。電影到了中段雖然其舞台劇色彩減少，但是仍看不到有其電影應有的格式與劇本，似是拍攝時邊拍邊改以致不能連貫。
另一方面，電影以「性」為題材之一，當中出現了大量性相關用語。可惜的是，效果出來卻是不淫不樂。即使沒有看過舞台劇也好，當中大量的性笑話其實也是似曾相識，所謂的笑位即使笑起來其實也十分勉強。至於群戲的場面，每每出現亂七八糟的味道。而部份情節的處理方法，則令人聯想起多年前王晶前作《偉哥的故事》，看得令人感到乏味。
演員表現方面，一眾角色似是各有各演，結果幾乎全部的演出都過目即忘，不痛不癢。電影雖獲電影發展基金融資一百七十二萬，但結果仍見其拍攝上的省本手法；半數場面使用搭建廠景，甚至在詹瑞文自家公司內取景、採用後期配音等令到電影看起來時感覺奇怪。
整體而言，《潮性辦公室》只是將原本格式沒想過電影媒體的不同而作出剪裁，初段「搬字過片」的情況尤為明顯，一點也不「潮」。電影雖然性相關語大量供應，可是卻重量不重質，也沒有「性」可言。電影在劇本上似乎經多番修改致漏洞處處，還配合整體演員的各有各演，整體結合只淪為一部劣作，不止令人質疑詹瑞文執導電影的能力，也令人質疑李公樂執導的水準是否每況愈下，令人歎息。
曾幾何時，改編舞台劇到電影曾是熱潮，而這股熱潮近期仿如再度開始。正當詹瑞文與李公樂合導的《潮性辦公室》上映在即之時，於舞台劇發展多時的許樹寧夥拍劉健平合導的《算把啦，老豆！》嘗試將電影行業辛酸帶到大銀幕，但卻只令觀眾看得辛酸。
《算把啦，老豆！》以電影演員祥貴（廖啟智飾）於三十年前以演《上海灘》裡的許民強為名，可是其風頭卻不及演繹丁歷的演員（單立文飾），而疏於照顧家庭除了鬧了離婚外，與女兒關係亦十分疏離。三十年過後，祥貴只能於便利店謀生，任職電台的女兒（薛凱琪飾）也不願找他。在一次脅持人質事弓件中，祥貴救了一名富家小童，獲得資金重燃拍戲重振的機會，找回昔日拍檔，但結果卻出席意料。
若從個別部份去看的話，其實電影的瞄頭可有不少。電影的視覺效果以其製作費用來說，算是做得出色。電影一直以謊誕為主題，當中不乏一些對時勢甚為到位的反諷。個別歌舞的場面，每一幕獨立看起來其實也是認真排練，默契十足。看起來其實不少製作單位甚具誠意。電影到翻拍之時對於電影多番考慮的計算，倒跟現在電影製作的情況像真度高。
劇本方面，電影以一名過氣演員的經歷，從而希望鼓勵身邊的人積極面對，主算雖然看起來有點像劉國昌的《我要成名》，不過亦算是主題清晰，惟對於各人物的描述幅度上未算完整，但劇本亦算是合格有餘。演員演出方面，主角如廖啟智與薛凱琪，也做到了導演所要求的方式。這樣看來，電影成績本應是在中上水平。不過要注意的是，電影雖然在宣傳上以薛凱琪為主體，可是她的演出只有寥寥數分鐘而已。
可惜的是，電影的整體成績卻是十分難看。
電影最大的致命傷，主要是來自導演，因為導演從開始到結局，整部電影也只是當作舞台劇去處理。可惜的是，兩者有著本質上的極大差別，就是兩者的要求也截然不同。即使電影以舞台劇形式呈現好看也好，也需要作適度的轉化，當中尤以演員對於對白的演繹。
《算把啦，老豆！》的問題之一，就是每部部份段落看不到其所需的脈絡，觀看仿如看到了廿多個關係不大的零碎片段，還要加入了插敘的元素敘事，令其結構亂作一團，導致電影初段易令觀眾失去追看的耐性。而其呆板的舞台劇風格，看多一會便開始感到乏味。
另一個致命傷，則是一眾演員只是起用舞台劇的演繹方法，可是舞台劇與電影的呈現模式不同，硬套用舞台劇的方式只令人感覺誇張突兀。當中廖啟智在導演要求起用舞台劇的方法，演起來還以是在演中年智障多於潦倒角色，同時推高了森美的煩厭度。
電影雖然說是以荒謬方式呈現，不過電影卻每每在虛幻與現實之間扭來扭去，結果看起來感覺不倫不類。就以便利店脅持人質事件一幕作例。電影雖然是想呈現其營救的荒謬，但警方傾巢而出卻看似認真，不過所謂飛處隊員，仿如一眾夜蒲完畢的年輕人似的，而直昇機也可不顧安全地低飛無灣仔背的街道。事件雖發生沒數分鐘，但竟可出現數部駁好電源的LCD顯示屏。這些於舞台劇呈現或許不俗，但在電影裡只予人準備疏粗與得過且過。
整體而言，《算把啦，老豆！》若果作為一部舞台劇的話，也許在演員合作、特效不俗及主題不差之下，獲得一個理想的分數。可是電影落在劉健平與許樹寧之下，結果只是不加思索地強行將自己慣用的舞台劇方式強植於電影媒體。弄得一眾人物仿如智障一樣，而每幕情節欠缺電影的基本連貫性，製作的漏洞多不聲數，令全片的觀影價值全無。作為一部新人執導的電影來說，其導演的水平恐怕只有零分的水準，浪費一眾演員及其他幕後的心血之處，還為電影觀眾帶來一場近百分鐘的觀影災難。
二零零七年五月十二日，「講。鏟。片」網誌在新浪博客發下第一篇文章，到了今天，已經過了四年。
四年的時間，有著不同的情況，有著不同的體會。今天也許又是回望與展望之時，也許原來過去四年，是一個快樂的傳說。
在過去四年間，「講。鏟。片」仿如一處自家的遊樂場，在漫天砲火的世界裡，仿如有著自己的天地。從某方面看來，是一個沒有甚麼限制，也是肆無忌憚的東西。
不過，要做到這一個，其實背後需要一定的代價去維持。
若果拿著這一個來去「撈油水」的話，相信可撈的不少，不要說成利，至少真的可以成名。
可惜，我們卻沒選擇行這一個方向。
四年之間，一眾台前幕後，默默耕耘。的確，沒有甚麼實際回報可給他們，感謝他們一直以來不離不棄，堅守獨立自主的原則。與此同時，我們很感謝電影行業各部門的人士，不介意誤踩了我們的「地雷」，作出反擊。不然的話，以這類如斯重口味的情況，早已被「拉人封艇」。
四年以來，我們沒想過去神化或權威化，因為這種方法並不是去做傳承或共享的最佳模式。看看《雷神奇俠》的早段情節，搞神化搞侵略只會適得其反。只有透過閣讀與思考過程，自行解讀，方能成為自己的知識。就以昨天一篇關乎《撳錢》節目的文章，您的常識可以是人家的「唔識」，反之亦然。這個結果，就是換來一些權威來「踩場」。慶幸的是，我們仍未死得去。
四年歲月，看到不少網誌成長，看到一些網誌令我們望塵莫及。說起來不能說是零感慨。不過，感慨排出的二氧化碳頗多，從環保角度不是一件好事，故此也不用繼續去感慨。
一切，也許是到現在的狀態。
四年過後，環境難免有變。一成不變，不一定是最佳的方法。過去數月聽過不同接觸這網誌讀者的意見，也有行內人士直率的表白。對於這裡的任何意見，無論是正面還是負面評價，我們同樣感謝。
在面對現時環境下，我們未來一年或有點改變。
四年經驗，有著一定的捧場客，但同時也承受一定的負擔。可惜的是，這裡不是全職，故此我們在沒有回報情況下，沒可能只幹這個去拿縱援，故此，有些發展方法我們未必如大家所願，但我們相信讀者會理解我們的限制。
一個網誌，讀者群可以很廣，因一般觀眾，到電影行內不同崗位人士也可以是讀者。我們也不能每篇文章適合所有人士觀看。不少朋友認為我們的方向不明，看起來很不專業。不過，我們從不感覺專業。這裡最初希望做到的，就是在一個範疇拉闊素材，從而拋磚引玉。
我們十分介意的事，便是有些朋友沒想過我們的可能性，看也沒看，便否定了我們文章的可行取向，或先入為主地對我們說不。因為，他們從沒嘗試，不過想深一層，這是人家的事，我們既勸不了，也管不了。
未來一年，我們或會有所改動，改動不一定是可以討好全部讀者群。不過，在這裡博主主導之下，希望要合自家口味的，還是需要下廚，而無論這裡或是其他地方，都有大量給閣下「下廚」之地。
也許，我們甚麼都不是。也許，這裡只是一個傳說才出現的東西。我們到了今時今日，仍能再走多遠，甚至還有沒有明天也不一定是肯定。不過，在這一天，我們只知道，「講。鏟。片」已經四年。在不知未來的今天，何不先來享受這一天？
憑片寄意，今年選來了上圖的一部舊片，無論是香港的譯名還是背後的意境，也是一絕，未有機會欣賞的朋友，還是看回這個難得的意大利電影好了。
第三十屆香港電影金像獎，已於四月十七日在香港文化中心大劇院舉行。當中徐克執導的《狄仁傑之通天帝國》共獲得最佳導演等六項大獎，而提名多次的劉嘉玲更憑此片奪得最佳女主角。最佳男主角則由去年最佳男配角得主謝霆鋒憑《綫人》奪得。去年上映屬低成本製作由林家棟監製、鄭子健與鄭思傑執導的《打擂台》則奪得四個大獎，除了最佳電影外，泰迪羅賓與邵音音分別奪得最佳男配角及最佳女配角獎項，而泰迪羅賓與韋啟良則奪得最佳原創電影配樂。
今屆全部得獎名單如下：
最佳新演員：陳奐仁《李小龍》
頒獎嘉賓：許鞍華、王晶
新晉導演獎：莊文強《飛砂風中轉》
頒獎嘉賓：許鞍華、王晶
最佳女配角：邵音音《打擂台》
頒獎嘉賓：葉璇、廖啟智
最佳編劇：彭浩翔、麥曦茵《志明與春嬌》
頒獎嘉賓：任達華、杜惠東
最佳攝影：鮑德熹《孔子：決戰春秋》
頒獎嘉賓：Angelababy、黃百鳴、方浩源
最佳剪接：張嘉輝《葉問2》
頒獎嘉賓：Angelababy、黃百鳴、方浩源
專業精神獎：陳自強
頒獎嘉賓：鄒文懷
最佳音響效果：王丹戎、趙楠《狄仁傑之通天帝國》（趙楠領獎）
頒獎嘉賓：文詠珊、李治廷
最佳視覺效果：李庸基、南相宇《狄仁傑之通天帝國》（徐克代領）
頒獎嘉賓：文詠珊、李治廷
最佳男配角：泰迪羅賓《打擂台》
頒獎嘉賓：李心潔、梁詠琪
最佳動作設計：洪金寶《葉問2》（黃百鳴代領）
頒獎嘉賓：眾動作設計指導
終身成就獎：黎筱聘
頒獎嘉賓：吳思遠
最佳服裝造型設計：余家安《狄仁傑之通天帝國》（施南生代領）
頒獎嘉賓：黃偉文、薛凱琪
最佳美術指導：趙崇邦《狄仁傑之通天帝國》
頒獎嘉賓：黃偉文、薛凱琪
最佳原創電影音樂：泰迪羅賓、韋啟良《打擂台》
頒獎嘉賓：李宇春、徐克
最佳原創電影歌曲：Here to Stay《東風破》
作曲、填詞、主唱：恭碩良
頒獎嘉賓：李宇春、徐克
最佳亞洲電影：《告白》（日本）
頒獎嘉賓：趙薇、侯孝賢
最佳導演：徐克《狄仁傑之通天帝國》
頒獎嘉賓：周潤發、興雲
最佳女主角：劉嘉玲《狄仁傑之通天帝國》
頒獎嘉賓：許冠文、惠英紅
最佳男主角：謝霆鋒《綫人》
頒獎嘉賓：周迅、劉青雲
最佳電影：《打擂台》
頒獎嘉賓：劉嘉玲、成龍