香港片商的市場策略

香港片商對於市場的觸覺，可算是極為敏銳，並且扭盡六壬，希望用最有限的成本，來去掘最大的利益來。內地市場審批政策收緊後，眼見台灣一部《海角七號》收得，便來即時湧去台灣來。

這個方法行得通麼？

要探討這個問題，不能一面倒地看，今天試從幾個角度先看一下，各位亦可以提供意見。

從一盤生意的角度，當然是要計數，計準市場有利可圖的話，便會來試一下。在片商的角度，他們覺得近年被香港觀眾拋棄，在香港票房無利可圖。適逢內地電影強起來，加上很多人抱著內地因為人口眾多，累積票房容易，兼且又剛好香港CEPA也令電影業受惠，不少片商於是北望神州來，希望可藉此帶來商機。

他們用甚麼手法來拍這類「合拍片」今天暫且不談，稍後會另文探討。可是，要在內地拍片，也要過內地的審批制度。香港片商早期盡量跟循，可是這些電影不止在香港失收，漸漸也被內地觀眾認為劇本不濟與製作問題而離棄。於是，港商又來一招挑戰下限，在各題材盡力去盡，希望在此為內地與香港票房挽回一點，豈料《色，戒》事件後，內地的審批政策即時收緊，雖然事阻多月，對於港片擅於「走鋼線」的情慾、靈異與警匪題材於批審上出現阻滯。結果，近期多部原訂排期電影均未能上映，不止令投資者失去預算，也令觀眾的期望減褪，對片商來說，內地市場有利可圖已成過去。

現時，各片商如何看待台灣市場的方法各有不同。當中最早開發要算是美亞娛樂，早於年初已在台灣開拍《鈕扣人》；其後星皓娛樂更高調地於台灣設立分部，找來台灣本土導演及演員拍戲，也得到台灣方面的輔助金，拍出來的，該算是台灣人稱為的國片多於合拍片。至於另一個模式，則是希望與台商合作，且看能否拍一些能適合港、台兩者市場的電影。

對於香港觀眾來說，其實現時片商開發的模式，都不會被討好起來。

依星皓的模式，其實拍出來的是台灣片，對於香港電影行業幫助不大，香港觀眾也視之為台片。對於後者，電影處理難度不少，台灣與香港的口味又不對等，考慮多多，結果反是制肘處處，拍起來甚麼也不像，也難以討好兩地觀眾。

《海角七號》的成功之處今天暫時不談，各位有興趣不用心急，本周內會另文探討，到時可再交流。

不過，從上述的角度來看，似乎香港片商對於投資的角度，仍視之為一盤生意多於一個搞好影市的事業，這點當然無可口非。可是，用上述的模式，恐怕無助於香港的影壇，只會令拍片更受外圍因素影響，環境轉差的話，也可能倒轉來重蹈九十年代台灣投資者來港拍片之路。故此，要開拓外地市場或投資，看來真的要小心考量。

Ryan