《吃吃的愛》在大陸的票房嚴重失敗，到目前而言只有2600萬人民幣左右，而整體排片已經少過3%，基本上比黎明的《搶紅》死的更快。2600萬這個數字相較於不停用各種渠道追看《康熙來了》的廣大大陸觀眾而言，恐怕一位觀眾扔一塊錢，都不只這個數字。


蔡康永面對這樣的結果，他說，「賠的話也只能這樣啊，難不成我要去死嗎？」蔡康永倒是不用去死，只是作為這套電影的編劇，跟導演，蔡康永依然是最需要被責怪的那個人，你擅長於電視，擅長於文字，擅長於綜藝，擅長於說話藝術，但不代表你擅長於電影，電影可以於細節妥協，但不可以大篇幅的妥協，尤其不該誤以為自己手上抓著穩贏的王牌。

《康熙來了》的成功是一個奇蹟，也是一群台前幕後精準掌控了在有限的場景下，如何妥善運用資源，並且通過對話靈活的掌控現場節奏，具有即興性，創造性，但不需要故事的連貫性。把《康熙來了》的成功點搬入電影《吃吃的愛》，馬上便出現了電視綜藝節目與喜劇電影的水土不服，電影開頭的太空麵館佈局，似乎只有兩個作用：

第一個是拿來告訴觀眾「我蔡康永是會拍電影的，所以《死侍》可以玩的3D定格鏡頭我也會玩。」

第二個整個佈景如此宏偉，特效擺這麼多，難道不是告訴投資人，「看，你給的投資我都有好好用到喔，這個佈景這個特效很厲害吧。」

靠，這不是電視綜藝節目啊，不是佈景宏偉，特效豐富，觀眾就會照單全收的，在觀眾看來這樣的電影開頭更像小S片尾的一句話「什麼東西啊？」然後懷疑走錯戲院。蔡康永想在90分鐘內講兩個故事，想把兩個人關於人生的奮鬥與抉擇的故事放進去一套電影裡，想讓整套電影多一些哲學類型的思考，這是一個很好的想法，但是電影是一個整體，是一個場景會出現變換，角色與角色之間的交流並非隨意的框架，更不是「許春梅從似是而非的夢境中醒來…..」「上官娣娣在風雪中緩緩倒下……」這樣的小說筆法就能產生感覺的一件事，這是電影，他有敘事的節奏，更多的是上下篇章的聯繫感，想要如此貪心的處理，不如看一下電影《夜行動物》，或者《春嬌救志明》都好。

蔡康永是愛著小S(徐熙娣)的，他明言這套電影是為了小S而拍，也為了那些對生活覺得疲倦的人而拍，希望這套電影像微風一樣吹走大家生活中的疲倦。坦言道，這次中間的一些對於演藝圈，娛樂圈的嘲諷，對於明星，諧星，甚至是想證明自己的人而不斷堅持的努力，有些篇章是拍出感覺來的，小S在一向自己瘋癲而不怕扮醜的形象下，也嘗試在銀幕上突破自己，飾演在各種逆境下拼到死的一個演員，從上官娣娣身上，我們看到另一個尹天仇。姊妹惡鬥的部分，挑了「宿敵」林志玲是蠻不錯的選擇(難得林志玲居然願意)，電影內並沒有醜化林志玲，相對拍的倒是寫實，而林志玲的演技及表情看到顯著的進步，她在演戲這個部分看來近年來下了不少苦工。

蔡康永對小S太好，所以電影裡要安排兩個小鮮肉男角給她享用，同時也要兼顧她愛搞怪的風格，在許春梅(太空麵館老闆娘)這個角色裡讓她盡量扮美，可是這種愛，卻不是愛觀眾，反而變成整體劇情的妨礙。其實喜歡《康熙來了》跟喜歡一套電影是兩回事，如果單純把《吃吃的愛》視為《康》的延續，這是絕對錯誤的思維，因為無論故事或者是內容都跟《康》那個節目沒有任何的具體聯繫，這樣的宣傳與消費，導致的結果是電影的風評還不如兩人各自在內地的新綜藝節目《姐姐好餓》及《奇葩說》的評價。

這次我對小S並沒有失望，她只是做回了自己，林志玲則在演技上有驚喜，兩人的姊妹互動是有一定感動的。唯一真正令人失望的是蔡康永，故事分裂，進退失據，無意義的特效與場景，其實你知不知道自己「拍了什麼東西啊」？