《吃吃的愛》在大陸的票房嚴重失敗,到目前而言只有2600萬人民幣左右,而整體排片已經少過3%,基本上比黎明的《搶紅》死的更快。2600萬這個數字相較於不停用各種渠道追看《康熙來了》的廣大大陸觀眾而言,恐怕一位觀眾扔一塊錢,都不只這個數字。


蔡康永面對這樣的結果,他說,「賠的話也只能這樣啊,難不成我要去死嗎?」蔡康永倒是不用去死,只是作為這套電影的編劇,跟導演,蔡康永依然是最需要被責怪的那個人,你擅長於電視,擅長於文字,擅長於綜藝,擅長於說話藝術,但不代表你擅長於電影,電影可以於細節妥協,但不可以大篇幅的妥協,尤其不該誤以為自己手上抓著穩贏的王牌。

《康熙來了》的成功是一個奇蹟,也是一群台前幕後精準掌控了在有限的場景下,如何妥善運用資源,並且通過對話靈活的掌控現場節奏,具有即興性,創造性,但不需要故事的連貫性。把《康熙來了》的成功點搬入電影《吃吃的愛》,馬上便出現了電視綜藝節目與喜劇電影的水土不服,電影開頭的太空麵館佈局,似乎只有兩個作用:

第一個是拿來告訴觀眾「我蔡康永是會拍電影的,所以《死侍》可以玩的3D定格鏡頭我也會玩。」

第二個整個佈景如此宏偉,特效擺這麼多,難道不是告訴投資人,「看,你給的投資我都有好好用到喔,這個佈景這個特效很厲害吧。」

靠,這不是電視綜藝節目啊,不是佈景宏偉,特效豐富,觀眾就會照單全收的,在觀眾看來這樣的電影開頭更像小S片尾的一句話「什麼東西啊?」然後懷疑走錯戲院。蔡康永想在90分鐘內講兩個故事,想把兩個人關於人生的奮鬥與抉擇的故事放進去一套電影裡,想讓整套電影多一些哲學類型的思考,這是一個很好的想法,但是電影是一個整體,是一個場景會出現變換,角色與角色之間的交流並非隨意的框架,更不是「許春梅從似是而非的夢境中醒來…..」「上官娣娣在風雪中緩緩倒下……」這樣的小說筆法就能產生感覺的一件事,這是電影,他有敘事的節奏,更多的是上下篇章的聯繫感,想要如此貪心的處理,不如看一下電影《夜行動物》,或者《春嬌救志明》都好。

蔡康永是愛著小S(徐熙娣)的,他明言這套電影是為了小S而拍,也為了那些對生活覺得疲倦的人而拍,希望這套電影像微風一樣吹走大家生活中的疲倦。坦言道,這次中間的一些對於演藝圈,娛樂圈的嘲諷,對於明星,諧星,甚至是想證明自己的人而不斷堅持的努力,有些篇章是拍出感覺來的,小S在一向自己瘋癲而不怕扮醜的形象下,也嘗試在銀幕上突破自己,飾演在各種逆境下拼到死的一個演員,從上官娣娣身上,我們看到另一個尹天仇。姊妹惡鬥的部分,挑了「宿敵」林志玲是蠻不錯的選擇(難得林志玲居然願意),電影內並沒有醜化林志玲,相對拍的倒是寫實,而林志玲的演技及表情看到顯著的進步,她在演戲這個部分看來近年來下了不少苦工。

蔡康永對小S太好,所以電影裡要安排兩個小鮮肉男角給她享用,同時也要兼顧她愛搞怪的風格,在許春梅(太空麵館老闆娘)這個角色裡讓她盡量扮美,可是這種愛,卻不是愛觀眾,反而變成整體劇情的妨礙。其實喜歡《康熙來了》跟喜歡一套電影是兩回事,如果單純把《吃吃的愛》視為《康》的延續,這是絕對錯誤的思維,因為無論故事或者是內容都跟《康》那個節目沒有任何的具體聯繫,這樣的宣傳與消費,導致的結果是電影的風評還不如兩人各自在內地的新綜藝節目《姐姐好餓》及《奇葩說》的評價。

這次我對小S並沒有失望,她只是做回了自己,林志玲則在演技上有驚喜,兩人的姊妹互動是有一定感動的。唯一真正令人失望的是蔡康永,故事分裂,進退失據,無意義的特效與場景,其實你知不知道自己「拍了什麼東西啊」?