《彼岸》：擴闊鮮浪潮的視野

日前談過鮮浪潮部份出現問題的作品。也許有人問道，既是這樣，鮮浪潮也有沒有一些較佳的作品呢？其實要答這個問題，先要明白鮮浪潮作品也許在各工作崗位上的成績差別可以很大。一面倒的好的作品未必很多，但局部可觀的卻為數不少。

今天想介紹的，就是來自鮮浪潮學生組作品，香港城市大學黃瑋納的《彼岸》。
 

《彼岸》的特別之處，就是其電影的取材。今年在電影節觀看的題材中，大部份都是以個人或數名青年的人物出發，要拍起來觸動觀眾相對較難。《彼岸》的題材，談的是在香港現已式微的漁業。主要談的，就是一名漁民與其兒子的關係。拍漁民生活拍得平實，談及的是南海「休漁期」為本地漁業帶來的衝擊，而當中更談到因其工作對兒子十分疏離的關係。

電影對父子的描述，先有父親十分抗拒兒子到船上，而看到父親某晚跟兒子與漁船上工友吃飯，兒子吃得格格不入。而父親更每每跟兒子說購得的盜版影碟情況等。沒有太大的思潮起伏，而在藝術中心播放時，效果不理想，畫面十分昏黑，未知是否格式轉換還是鏡頭播放出了問題。然而，畫質的問題，卻沒有影響了在主題的表述。

電影在社會問題上固然有其主題，而今年鮮浪潮的學生組中，亦以《彼岸》及《行僧》觸及社會課題。也許這是令到大家有所驚喜之處，因為能擴闊了觀眾的一點視野。

《彼岸》的例子，也許不能用於很多電影處。不過很多時拍電影，也許要講求該時代的感覺，講求當地特色。鮮浪潮不少電影裡，意念也許不俗，可是在表達上，卻未能讓觀眾完全感受電影想給予的時間空間，令觀眾較難投入他們的電影世界，若因此而未能理解或有所偏頗，是十分可惜的。還望日後若有這類比賽時，參賽者也許需要注意其題材的時代感覺了。

Ryan