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筆者最近參與了一套微電影的製作，有機會接觸到在香港修讀音效設計的年青人，跟他們相處一段時間後，筆者對於本地有關方面的教育實在有感而發。


這些年青人或正修讀高級文憑，或正修讀相關學位課程，部份來自傳統培育演藝人材的學院。課程內容都關於前期現場收音，後期音效製作，或配樂製作等，可是經瞭解後，這些年青人的導師大都不是來自行業最前線的，雖然部份來自海外，但很多都早已脫離後期或前期音效行業，所以很多年青人不能從這些導師身上得知現今業內的運作。

即使部份導師仍在行業中工作，但他們的教程都缺乏系統性，很多年青人畢業後都不明白一些音效製作的基礎知識，例如混音房喇叭該如何設置，工作時音量的適當大少，一些基本通用裝置或plugin的使用等(如compressor, limiter, etc)。很多導師上課時都是播放一些在音效或配樂上出色的電影作品，但對於這些毫無經驗的年青人來說，其實是每個元素都要向他們解釋的，例如在現場收音時有甚麼特別技巧，如何創作好的槍聲和環境音效，甚至一下腳步聲，配樂又該如何配合，其實是需要跟年青人一起親手嘗試和創作的。

更令筆者摸不著頭腦的，是近年各院校都要求學生畢業作品需要製作5.1混音供戲院播放，雖然5.1音軌是現今戲院基本要求，可是部份導師根本沒有進行5.1混音的經驗，即使有，也沒有清晰教導學生5.1混音時的要點，例如各種音效元素的擺位，如何好好利用電腦軟件方便進行5.1混音等，致使很多學生在製作畢業作品出現「盲摸摸」情況。更重要的是，筆者相信很多同業都明白，立體聲混音是比5.1混音更難製作的，在混音來說那是重要基礎，為何一定要這些學生越級挑戰呢？

雖然筆者多年來都眼見很多出色的畢業生，可是大部份都是依靠自我天份才可以繼續維持下去，時間一久，他們大多後悔當初沒有打好基礎。而更大部份的年青人都被幾年內茫無頭緒的院校課程消磨殆盡，受害者其實是整個本地電影業。

究竟各大院校憑甚麼準則聘請導師的？是單憑學歷？膚色國籍？個人工作經驗和名聲？或只是人事關係？

讀者們可以批評筆者觀點過份片面主觀，我個人也歡迎各位給予不同資料和意見，但筆者想提醒各位，香港電影在音效方面，不管前期或後期，在亞太區來說已經非常落後了。