港產片在1980-90年代高峰期的時候，各種各樣的電影百花齊放，層出不窮，當時同類電影也是一窩蜂的拍，某個影星特別熱門，可以全年都是他主演的電影，現在最百搭的古天樂，一年在電影裡出現的次數可能還趕不上當年劉德華，周星馳出現次數的一半。
但是當時的港產片有兩種東西，是現今港產片甚至合拍片裡都見不到的東西，一種是極大的熱情，另一種是一直往前衝甚麼都不怕的勇氣。那個年代的電影就算布景拍攝技術等受限，甚至劇本是互相參考同類電影，但是偏偏每套電影的結構都基本完整，也幾乎顧及了每套電影必須的起承轉合，紅星或新人都至少給你一種我有在努力的那種熱血，或許連汗水跟笑容都真誠一點。
然後當我看到《江湖悲劇》，我真的感覺到這是一套悲劇，我印象中的譚詠麟，就算不是《至尊計狀元才》，也最少是《黃飛鴻對黃飛鴻》，或者是《嫲嫲帆帆》，但在《江湖悲劇》裡，譚詠麟比胡楓看來還老，這種老是從角色內部腐敗出來的一種頹氣，就像金銀倫這個角色一樣，剩下倚老賣老，然後期望一首當年的勁歌金曲《天邊一隻雁》可以喚起某些舊日的榮光，最後卻看到布景酒樓場地的燈光照在臉上出現的一臉油光。電影中大家聞樂起舞的鏡頭，是否該判定為過度自我感覺良好而產生的幻覺？
伍詠薇雖然大螢幕代表作不多，但是在香港電視劇集火紅的年代，絕對是老戲骨一名，縱然演過許多女強人或者工於心計的角色，卻未必有令人感覺到厭煩甚至噁心的角色，《江湖悲劇》一次過就辦到了，失敗的化妝，無盡的大頭，沒有任何必要的賣弄性感，癲姐不是自己癲，是看到她出現的觀眾都想發癲。
陳小春雖然有不少人覺得是一個比較誇張的演員，但是同樣是今年的電影《樹大招風》就很好的示範了陳小春用的好的話，依然是神來之筆。偏偏《江湖悲劇》再一次幫他回歸他根本無需重複的角色，一個小混混級別的老大，從頭到尾都要努力扮認真的搞笑，不懂怎樣讓陳小春演一套好的喜劇的話，何不把《飛砂風中轉》拿出來看多兩次。
《江湖悲劇》的悲劇正在於妄想用一堆以往的紅星，堆砌在一起，瘋狂的吃老本，這個老本甚至包括了BOB的主持搞笑方式，林超榮以往《頭條新聞》的那些密集式暗諷刺，然後拍出來一套支零破碎，從頭看到尾都在挑戰觀影下限的產物，這些演員如果是不會演戲的，那是演員的錯，但是這些演員全都是會演戲的，不是導演跟編劇的錯，還能是誰的錯？
香港不是沒有好演員，不是沒有好團隊，但就是這種吃老本的習性，加上濫用人情牌去濫用觀眾對以往演員的美好回憶跟期盼，才導致一套爛片，活活拖死一堆可能出現的好片，更讓香港以及香港以外對港產片有敬意有期待的觀眾，一次又一次的失望，最後宣布港產片已死，其實港產片如不乏如《狂舞派》、《點五步》這樣有足夠的活力的電影，但卻被掩蓋在《江湖悲劇》這種爛片的屍臭之下，活活悶死。
不要繼續消費那些過往美好的回憶，至少讓那些人那些故事不會晚節不保，共勉之。
路人
其實電影監製有好大責任，嗰條伍監製成日話拍港產片無budget，然後極度無理咁壓柞crew嘅人工，但慳咗嘅錢唔知去咗邊，然後拍西部戲，西咗之後就匿喺後面避開被人屌！呢條友全行crew都怕咗同佢拍戲，都唔知點解佢仲生存到，呢啲人真係害死香港電影！