soulmate

《七月與安生》的英文片名是Soul Mate，不知道有多少人留意到這個字的拼寫方式與正常的soulmate不太一樣，分別S 跟 M 兩個字母都用了大寫，是導演故意的明示暗示，還是純粹巧合，並沒有機會能向導演詢問一探究竟，不過如果用我自己的解讀，林七月(馬思純 飾)與李安生(周冬雨 飾)這一對從13歲相遇一起長大的閨蜜正正在S (sadism,施虐者)跟 M (masochism,受虐者) 這兩個角色中千迴百轉的不停互換，才衍伸出這個相愛相恨相虐卻難捨難離的故事。


知道你越多秘密的人，往往也是傷害你最深的人，姊妹反目，兄弟成仇，一向是說故事的好題材。黃真真也用過這樣的題材拍了感情極其流於表面的《閨蜜》，相較於其他作品，《七月與安生》的敘事技巧帶有陳可辛電影中的一些味道，這種味道來自於現實生活的時代背景植入，無論是《甜蜜蜜》、《投名狀》、《中國合夥人》或者是《親愛的》都帶有真實事件的具體時代背景，雖然《七月與安生》並沒有具體的展現整個大時代的事件，但從酒吧唱的歌，人物的穿著，城市的變遷，也能夠清晰看出兩個主角屬於八十後的末班，九十後的早班的年齡結構，藉此生活背景鋪墊出故事中兩女一男在人生不同階段的選擇。

林七月與李安生兩人的性格從13歲起經過多次的扭轉，從開場的故事倒敘開始，雖是七月的敘述口吻，卻甚為明顯的將安生擺在故事的主導地位，整個的兒童及少女時期，安生解放了七月的沉悶，而七月拯救了安生的孤獨，直到她們之間出現了第三者的他，家明。一雙一對變成三人行的過程中，產生的變化組合也是三種，每個人似乎都要找出兩個組合中的對方面貌，才能準確的拼湊出眼前人的全相，這種在情侶，閨蜜，地下情，背叛中的情感暗湧，最後決定了安生的離去，隨著故事揭開，與其說決定離去的是安生，不如說允許她離去的是七月，這是兩人關係的第一次逆轉，七月用看似脆弱的表達方式，取代了安生的主導地位，表面上傷心的是七月，而實際上感覺被割裂被捨棄的卻是安生。

安生的流浪過程是一種自我放逐，她的七月，七月的家明，都不屬於她，剩下的只有孤伶伶的自己，只有單方面通過寄出明信片的情感宣洩，卻沒有留下讓人反饋的機會，相較於不想知道，安生更多的情緒是害怕知道，害怕那兩個她真正在意的人，都不再覺得她重要。而這段過程中的七月，經歷出奇的蒼白，她在沉澱，在成長，還是在等待，沒有人知道，連家明也不知道。直到家明離去，而那個一直問候家明的安生回來了，安生變得更加世故，老練，似乎看透了世間所有的把戲，游刃有餘，樂在其中，但一旦放在了成長後的七月身邊，安生的一切只能自慚形穢，連僅有的一點點嘗試用經歷彌補出的自尊，都被徹底打碎。於是安生又走了，這次安生拿回了一點點的主導權，因為七月的內心其實想她留下，卻沒辦法坦然地說出口。

在另一個城市，家明意外的遇上了失去生活所依的安生，兩人在一個相對合理的時空中，得到了看似可以順理成章發展的機會，直到快要與家明成婚的七月前來尋找家明。女人打架，男人靠一邊，這是自古不易的真理，她們爭奪的其實不是家明，而是兩人之間的主從，「你的一切都是我給的」，這是七月的憤怒，她第一次意識到，七月手中的家明不是自己給的，也不是自己願意給的，「家明是安生讓給自己的」，七月只是更肯定了這點。七月回去了，卻沒把主導權還給安生，她給了家明，讓家明選擇是否回去成婚，七月知道主導權給了家明，便還有一大半在自己手上，她沒輸。

家明回去了，又逃了。她們都以為家明跟對方有了幸福的人生，再見面時，已經是另一個故事了。無論故事中哪一個結局是真的(當然結局只有一個是真的)，七月都沒有再把主導權還給安生，或者說安生從來都是被引導的做出決定或者接受現實的那個，直到最後安生變成了另一個七月，虐戀的最終型態是，「你得不到我，但你卻變成了我，一輩子都是我。」

《七月與安生》作為第一部曾國祥的執導長片，是一個頗大的挑戰，畢竟曾國祥是香港人，但是要拍攝一個屬於內地的成長故事，這中間有很多的不同情感表達模式需要克服，包括用語、生活習慣都需要一定程度的理解，這些並非一夕之功，而是需要長久的了解與體會，才能把慶山（安妮寶貝）的作品拍出具體的質感。如同曾國祥在香港亞洲電影節的開幕放映裡說的，他很感激有這麼多香港觀眾願意來支持這套非香港電影。

周冬雨近年一直嘗試用不同的方式打破過度童顏外觀的演繹侷限，安生這個角色的變化雖然外觀上依然欠了一點說服力，但眼神跟肢體語言的變化，她卻掌握的很精準，由她來出演安生是一個恰到好處的決定。馬思純飾演的七月雖然性格並不外放張揚，但是在許多情感突破口的表達位置卻有令人驚喜的表現，在不同年紀所展現的情感深度讓人感到更為深刻，應該未來有不少發揮的空間與機會。

在生產過剩的內地青春片市場中，《七月與安生》走出了一個新的可能性。