若說導演是一部電影的靈魂，美術大概就是把靈魂具現實化，對一般觀眾來說，在乎的是整體觀感，如有沒有悶場、感動位、訊息、靚人靚景等，對何謂電影藝術、美術等概念認識不多。仍記起上大學課時，通識方面需選修人文及社會科學入面的課程，當年選了電影藝術的課，也算是令筆者學會了多一個欣賞電影的角度。上電影課，總避免不了一堆名詞，其中場面調度是當時最花時間去理解，後來才知道，電影裡每一幕的觀感是講究場面調度的。


因此，難得香港電影美術學會成立以來，舉辦了一系列《說三道四別人的戲》講座，主要對象為修讀電影相關科目的學生，過去亦較多在校園內舉辦，然而上週六(九月二日)舉行第十回講座，名為「美‧溝‧導」，則移師至能容納過百人的元創坊PMQ會場，對象除了學生，同時亦開放給公眾人士參予，該會的執委張蚊小姐及張兆康先生為主講，請來嘉賓許鞍華導演及黃進導演，並由該會的副會長劉天蘭主持，主要講述電影美術團隊如何與導演溝通及配合。

講座開始時，由主持作引子，簡介電影美術的兩大範疇：道具、服裝，並分析荷里活電影製作分工與香港電影的分別，尤其是早期香港電影製作人員是身兼多職，並沒有荷里活的仔細分工。其後由張兆康回顧入行初期跟隨文念中的點滴，認為電影裡的整體畫面、道具、服裝等能夠進入觀眾的心裡便是成功，以及憶述在電影《烈日當空》及《迷城》的製作過程中，如何與導演麥曦茵及林嶺東交流，將導演心目中的畫面透過道具及服裝設計上呈現出來，之後更與嘉賓黃進導演回憶當日拍攝電影《一念無明》的種種互動，黃進導演更在此前，將其執導的短片《GOOD TAKE》搬上現場舞台，並邀馮祿德、袁浩楊(魚蛋)、凌智豪(白只)、顧翠英實況演出當中角色，讓現場觀眾投票選出心目中的電影場景及角色服裝，去感受電影美術如何影響一部電影的觀感。

休息過後，由張蚊先回顧入行經過，再透過與電影《殭屍》導演麥浚龍的合作，講解如何配合導演的要求，如在公屋內找到角色小白、如異型太空艙的住處，如何在限時內佈置場景等等，以及她如何堅持自己對顏色世界的感覺。最後則以座談會的形式，由劉天蘭、張蚊訪問許鞍華導演將近四十年的電影生涯裡，跟美術團隊的合作，她特別提到自己未必能跟得上時代，需要美術團隊的建議令電影不會出現違和感，是對美術團隊的一種肯定；對於科技，她雖害怕，但仍願意透過製作團隊的幫忙去應用，惟獨她從沒有試過拍攝廠景，因此她用不了綠背景。

筆者有幸參與是次講座，並欣賞主辦單位花心思去讓參與者從不同方面，包括不同時代、不同風格、經歷等等，去了解電影美術製作人員是如何跟導演去溝通，對有興趣入行的學生來說，是不可多得、實實在在的行業經驗分享會。