《你咪理，我愛你！》：歌差舞弱零後期，植入廣告夠無良

近年來，不少舞台劇嘗試改編成電影，不過效果均強差人意。無論是高志森的《女人永遠是對的》、邱禮濤的《浮華宴》以至是《家和萬事驚》也是如此。如今王祖藍初次執導，便改編百老匯音樂劇成電影《你咪理，我愛你！》，再加上大量演員的演出，結果為今個農曆新年帶來災難一大個。

《你咪理，我愛你！》基本上要說出其故事相當困難，因為電影卻拆分由不同演員去演出，只能概括來說是一個愛情經歷的過程，從求愛、結婚、生兒育女，以至是另一半離開的階段，透過歌舞與不同演員組合來表達。

《你咪理，我愛你！》屬百老匯音樂劇，而香港亦有樂團改編獲得相若不俗的反應。誠然，在王祖藍與梁祖堯的改編下，倘若留意歌詞的話，其實內容對於人生不同階段的愛情追求與人生定位，其實有著不少的心思放進，相信這也許是原著的精神。在這方面無可否認花了心機。

然而，如斯的心思，卻因為其歌舞效果完全摧殘。

無可否認，粵語因為本身的聲調雜，而改編成歌曲或是音樂劇均十分困難，而電影裡幾乎逾八成時間均是以歌唱形式出現，可是很多詞放進歌曲裡，每每出現強行安插的情況，弄出來的歌出便來得相當嘈吵刺耳，這也是《你咪理，我愛你！》的最大致命傷。當中片初在百老匯電影中心的一幕，無論方力申與王菀之的唱腔浮誇，再加上近乎扭曲的臉容，觀眾還誤以為是在觀賞如《貞子纏身》的恐怖片似的，實在嚇怕觀眾。

原著以四名人物貫穿全片，如今電影版卻在不足九十分鐘拆成十二組故事，每組故事也讓觀眾難以跟進，繼而無法投入，反映出王祖藍在駕馭故事與製作均接近失敗水平。相比之下，片中較為可觀的部份，竟然是不用唱來唱去的情景，例如羅蘭的單身地獄，又或是胡楓與鮑起靜的晚年情景。

電影另一令人難以接受之處，就是大量植入式廣告生吞。電影從一首以百老匯電影中心的場景，便看到一大個奇華廣告，已心知不妙。而片中奇華看來贊助不少的關係，推出的頻率頻密，而且更違反常理，可憐要小演員們說出奇華的餅乾比起媽媽的早餐還要好吃，也許反映了這個家庭相當淪落。而羅蘭一幕本是全片最佳之處，但未知是無線電視參與其中不甘寂寞，出現大量「mytvsuper」的對白。觀眾自掏腰包購票入場，竟然要捱上植入廣告，如斯的製作實在相當無良。

電影另一驚人之處，就是後期製作竟然做到「天然」得像沒製作一樣。容祖兒在大銀幕的臉容難看程度，直迫她的個人下限《翡翠明珠》，而白只的臉油也令人留下深刻印象。如斯的後期效果，還以為真的在開拍驚慄電影一樣。

誠然，新晉導演首部執導電影，其實十分需要視乎自己能力來選取合適的題材。而王祖藍的《你咪理，我愛你！》則為觀眾提供了何謂不自量力的最佳例子。全片歌曲嘈吵刺耳，舞蹈重重覆覆，演員臉容浮誇，還要迫令觀眾硬看硬插廣告，再配上仿如沒後期製作的後期。如斯的製作，以音樂電影而言實在跌破底價。不過從驚慄的角度而言，也許比起一眾恐怖電影更為恐怖。如斯水準的劣作，也許只有在新春以為觀眾不用要求時，方能胡混獻世。

Ryan