由香港電影評論學會主辦的「香港電影評論學會大獎」今年已是第二十八屆，各會員舉行了長達九小時的討論及三輪投票後，得出了今年的得獎名單，當中林家棟監製的《殺出個黃昏》與主演的《智齒》各獲得兩個主要獎項。
先來看看本屆的得獎名單：
最佳電影：《智齒》
最佳導演：陳木勝《怒火》
最佳編劇：何靜怡、林家棟《殺出個黃昏》
最佳男演員：謝賢《殺出個黃昏》
最佳女演員：劉雅瑟《智齒》
推薦電影十部：《怒火》、《手捲煙》、《濁水漂流》、《殺出個黃昏》、《除暴》、《鬼同你住》、《拆彈專家2》、《狂舞派3》、《梅艷芳》、《媽媽的神奇小子》
至於有關大獎的頒獎禮將於今年稍後舉行。
今年的推薦電影達十部，較往年以八部為基準較多，當中資深導演與新晉導演各佔一半。而評論學會最後環繞討論的佳作，主要不離十至十四部。
在影壇橫跨近七十年的謝賢，首度獲得在終身成就獎以外具競爭性的電影獎項，也是電影評論學會最佳男演員最年長得者。而林家棟則首度以編劇身份獲獎。
電影評論學會每年均會列出得獎的理由撮要，現根據香港電影評論學會提供的新聞稿，以下為各獎項的得獎理由撮要：
最佳電影：《智齒》
鄭保瑞極端破格之作，在虛擬製作的年代堅持在地，強調電影物質的本性，根據原著黑白呈現想像的南方都市，也可以是近未來、抽象及傳說中的「香港」，儼如人間煉獄，只剩下被遺棄和殘缺的人，誰進入也得接受火的洗禮。追兇背後是暴烈警員對女線人的心靈逼害，寬恕和救贖的寓言，具宗教意味，也彷彿回應充斥着仇恨的當下。
最佳導演：陳木勝《怒火》
集個人之大成，陳木勝遺作回應時代，敢問在操守流失的制度裏，如何把持已經妥協得體無完膚的正義原則，讓怒火傾瀉街頭，創造香港警匪動作片的視覺新高度。結局街頭槍戰，是虛擬特效與環境寫實美學的高度結合，勢將成為日後新一代學習典範。
最佳編劇：何靜怡、林家棟《殺出個黃昏》
以黑色幽默的生動筆觸，關注沉重悲涼的老年問題。劇本透過別開生面的耆英殺手組織，點出生存尊嚴之可貴，共融新舊兩代，合譜青春之歌。一眾主角形象鮮明，表現對前輩演員的無比敬意。結尾非血緣的多元成家生活，突破港片家庭倫理的慣常設定。
最佳男演員：謝賢《殺出個黃昏》
洗盡鉛華全然豁出去，謝賢低調演繹不肯寂寂退場的飛刀殺手田立秋，初段自尊受創、犬儒厭世，之後放下身段與未夠秤「靚妹」相依相靠，孤僻獨往中再出發，古怪相處裏忽然回春。謝賢雋永有致的演出火花不絕，沉澱出一道港味甘怡的人情風景。
最佳女演員：劉雅瑟《智齒》
戴罪之身走一遍修羅地獄，被加諸過份暴力，推進無間深淵。劉雅瑟演王桃全程且戰且逃，像是陽剛世界的出氣沙包，然而寸尺剎那間細緻敏感在場，纖弱身體力敵千鈞，是黑白混沌中至為亮眼的一道灰色。以為身心殘破走到宿命盡頭，竟在罪與罰的漩渦中，成全了加害者的救贖。
推薦電影
《怒火》：陳木勝最後渾身一擊，盡展駕馭大型動作場面的能力及膽識，港產片式槍戰、飛車追逐、肉搏火拼一一淋漓呈現，讓人重見香港類型電影精髓傑岀的部分。點指兵兵的二元命運身份對立再磨礪一次，戲劇衝突與動作調度編排有度。結尾教堂雙雄決戰，依舊生死不悔。
《手捲煙》：借鑑昔日香港類型電影，卻不甘於只做新瓶舊酒，從片中的人物設計、畫面風格、工巧雕琢的對白等，處處可見創作者堅決要與別不同的氣魄。影片帶俠義之氣，強調香港別具一格的地域景觀與混雜特性，又滲雜對舊時代舊人物的依依不捨，餘韻可堪細嚼。
《濁水漂流》：改編真人真事，寫社會邊緣哀歌。走出寫實主義藩籬，無家者天橋底自建的家園，視覺上營造超現實美學，反映飄零群體生存空間被扼殺的漂流狀態。沒有落入煽情俗套，保持冷靜節制，喚起觀眾的同理心，回望那個無法回去的家，在濁水中慢慢燒出熊熊烈火。
《殺出個黃昏》：從劇本創作到幕前演出，皆見跨世代合作的熱情，老少演員有機互動，融合過程趣味盎然，尤以謝賢與鍾雪瑩的對手戲最有火花。重拾港片充滿道義的人情味，巧妙利用粵語片前輩形象的突破，呈現暮年生活遇上的各種難題，結局更揭示在困局中找尋新可能的創意。
《除暴》：編劇出身的劉浩良將港產片最擅長的警匪類型注入合拍題材，導技穩健，劇本紮實，穿州過省的漫長偵緝過程，寫得有條不紊，張力十足。特別着重刻劃大賊與刑警之間冤家路窄，致敬《喋血雙雄》的兵賊微妙關係，吳彥祖的反派演出尤其令人眼前一亮。
《鬼同你住》：陳果繼續發揮怒漢與頑童本色，天馬行空地言志，儘管荒誕突兀大灑血漿，但其直率敢言依然只此一家。尖銳的社會批評結合敏銳的人性觀察，劏房的火車遊戲是神來之筆。突破製作掣肘，玩出不妥協的肆意瘋狂，無論是否認同，大抵陳果會說鬼理得你。
《拆彈專家2》：戲中潘乘風是警察抑或恐怖份子，微妙暗示主角正邪身份轉換的不同閱讀角度，為典型港式臥底與失憶主題帶來玩味及聯想。在合拍片框架下，嘗試回應當下香港社會處境已是難得。動作場面處理更是回復到昔日港產片「盡是癲狂，盡皆過火」的特色，讓影迷大呼過癮。
《狂舞派3》：不甘重複前作的成功方程式，捨易取難，將焦點轉向社會殘酷與人性複雜，率真與善良始終如一。捕捉當前香港面對的困境，以同路人的不同路線抉擇，呈現關於分化與割席的爭論。即使未必能為觀眾找到出路，但至少激發我們持續思考及討論，已是其價值所在。
《梅艷芳》：台前幕後向高難度挑戰，既藉傳奇人物梅艷芳一生高低起伏，共譜集體回憶，同時聚焦香港黃金年代的演藝風流，撫今追昔。鏡像隱喻處處，兩相映照，歌與影、兩姊妹及兩段情，叩問命運非如此不可，凸顯香港女兒的情和義。王丹妮和廖子妤傾情演繹，無負所托。
《媽媽的神奇小子》：點出本地殘障運動員缺乏生活保障，更成功發掘梁仲恆與馮皓揚，兩人都有高水準表現。人物傳記電影搬演角色不同人生階段，往往前後反差甚大，本片三位飾演蘇樺偉的演員，意態氣質連貫尤為不易，不造作不誇張。故事勝在通俗流暢，演員間的互動亦親切可喜。
大家對於是次電影評論學會的選擇有何意見？
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